舞蹈鉴赏在舞蹈创编课程教学的运用

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摘要：舞蹈创编是舞蹈课程中重要的组成部分，它要求学生发散创造性思维，将舞蹈的协调性以及规则性进行有效的结合，通过节奏和技术的变化，提升舞蹈的应用价值。舞蹈鉴赏则是基础的审美能力，如果不具备这种能力，则无法准确的调动舞蹈创新的思维，进而难以达到舞蹈创编的目标。本文对舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的问题进行分析，并提出策略。

关键词：舞蹈鉴赏；舞蹈创编；课程教学；思考策略

舞蹈鉴赏是关于舞蹈审美素质全面把握的一项技能，教学人员需要具备舞蹈理论知识和实践能力，才能对舞蹈的优劣进行判断，这是舞蹈创编的基础。其次，具备良好的鉴赏能力，则可以结合舞蹈的美感享受，进而完成审美实践，从而进行艺术创新，使舞蹈展现新的魅力。应该对此进行策略研究。

1舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编能力的现状与不足

现阶段，舞蹈这一课程还停留在传统意义的追寻韵律和格调，许多教学工作者简单的将舞蹈课程传授给学生，简单的培育学生身体协调能力以及肢体各部位的关键作用，为了教学目标让学生跟随者教师的演示重新做一遍，在这一过程中学生无法形成主观思维，更无法对基本的知识掌控。大部分学生单纯的依据舞蹈表现出来的动作进行判别，有些舞蹈动作优雅动人，能够吸引学生，哪怕是步骤错误，也被认为是具有鉴赏意义的舞蹈，而有些舞蹈虽然行云流水而且表达尽善尽美，却因为动作太过于粗犷，许多学生无法接受。教师缺乏鉴赏能力的教育意识，只是将所有舞蹈一股脑传输给学生，没有进行优化，学生没有参与审美实践，自然不具备鉴赏思维，在学习过程中，单独的按照课程口授，无法进行拓展，即便有些学生愿意调动直观思维进行思考，却因为知识面不足，无法对舞蹈的好坏说出正确的名词，因此只能不了了之。[1]

2舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编能力的具体策略

相关教师需要具备正确的引导观念，结合学生的心理发展特点，规划出相应的培养课程，从而稳固的培育学生的鉴赏能力。可以引导学生通过舞蹈节奏来进行舞蹈鉴赏，这种舞蹈节奏是有节拍和韵律的，能调动学生的感官思维，丰富学生的想象能力。一般来说，舞蹈根据节拍来进行创造能够深化舞蹈的鉴赏观赏性。因为舞蹈是通过观看其肢体动作而完成鉴赏的，而节拍则可以形成舞蹈的动感，通过互相结合达到身心美的享受。另外，通过节拍可以以文字的形式进行记忆，远比通过肢体动作记忆来的更加深刻。例如“将肢体动作中的高低起伏以及伸展长短用文字和数字符号代替，如果是1，2，1则是张开手掌之后再迈开退，之后继续重复动作。用固定的符号指代节拍感，深化记忆”学生通过基本节奏，可以适当的在脑海里回荡舞蹈韵律，进而完成舞蹈创编。在这一过程中，教师必须引导学生能够具备节奏的鉴赏能力，对舞蹈的特征和代表的韵律进行塑造。例如有关教材中有许多贴近学生生活的舞蹈内容，而老师也需要尽可能挖掘这一类教材，注重学生的生活质感。如鉴赏案列《走在山水间》这个作品，是有名的壮族舞蹈，就反映了壮族舞动节拍追寻友情的美好画面，节奏鲜明而富有朝气，让观众通过大幅度的手舞足蹈传递欢快气息，通过节奏的格调让学生联想和想象具体的生活气息，课后就可通过提示举例：节奏的快慢可代表生活中遇事的不同心理反映，然后进行舞蹈创编。其二，通过表演队形的不同引导学生观察舞蹈的基本特征，舞蹈不单单是机械化的，它可以变化，通过队形的改变发现舞蹈变化的不同以及形态的美感程度，从而在队形改变中完成创新。这一层面需要在学生完成基础的舞蹈动作以后教学工作者再进行引导，可以通过完善的表演诵读队形设计完成对不同队形的掌握。例如教师可以通过生活中的场景创设，提炼出许多对比鲜明却又能够很快代入的元素，以体操运动和舞狮为例，将学生分成两组，一组排成长方形，另一组排成圆形。引导“舞蹈具有美感功能，如果我们进行体操舞蹈也都是站成一排进行舞蹈，看上去气势恢宏，而且最关键的是因为这种队形，所有人的视觉中心是发散的，都能看到其它人的动作，可以方便学习。但是舞狮是纯粹的观赏运动，并不是日常化的，可以单纯的选择观看，这种队形使我们只有一个视觉中心，是不是舞蹈更加好看了。所以我们会发现，类似于长龙一样摇头摆尾的舞蹈动作会让我们的目光不由自主跟随它摆动的方向而去，而如果是洪水型的四四方方的动作则会让我们目不暇接，而这两种动作我们可以称为柔美与豪放，柔美的舞蹈动作可以随着方向摇摆，豪放的舞蹈动作则干净利落、大大方方。”可以找相对应的剧目鉴赏如《风酥雨忆》增加学生的感观认识从而达到知识获得和学习升华；其三，指导学生学习常用舞蹈动作。只有深化学生的知识储备，才能提高对舞蹈的认知，才能够完成实践并且及时指出错误。所以不论是通过节奏创编还是队形改编，都应该结合具体的舞蹈知识，而不能单纯的为了调动美感。教学工作者可以事先有目的进行课程规划，将舞蹈各项动作分解融入教学之中，例如手部动作就可以分解成手臂伸展、手掌闭合、手指旋转等部分，然后分别融入节奏或者队形之中，让学生进行训练。然后训练完成以后让学生说出感受，并且开展小组交流，可以让小组内的学生每一阶段各完成不同的舞蹈动作。例如先让第一小组成员进行手部舞蹈，第二小组完成腿部舞蹈，第二阶段则可以反过来。通过互相交流然后达成默契，并且提供舞蹈创编新思路。另外，需要加强课外的实践，让学生观看各种文艺节目，然后根据要求对舞蹈作品提出鉴赏方面的建议，形成报告上交给老师，老师再进行指正。老师需要注重课堂评价的引导作用，将鉴赏能力作为评价依据，并进行考核。也可以让学生内部进行鉴赏，让学生对其他学生的表演进行评价，也可以让学生对视频作品进行评价，然后老师对同学们的表演进行评判，在互评过程中完成深化实践。通过这些方式，可以不断提高学生的鉴赏知识水平，并且完成舞蹈创编。

3小结

综上所述，创编教学是舞蹈课程发展的必然产物，是课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展有利于创编活动的舞蹈鉴赏课程，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，还可以提高学生对于舞蹈的美感把控能力，进而完善舞蹈创新。只有这样，才能与新时代舞蹈教学的要求不谋而合，本文对此提出了相关策略研究，望予以重视。

参考文献

[1]赵程.舞蹈表演意识培养在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺,2019(17):240-241.

[2]夏铭.舞蹈编导专业教学中情节编舞教学研探[J].艺术评鉴,2019(17):129-130.

作者:王丽 单位:广西幼儿师范高等专科学校