高校舞蹈教学呼吸训练重要性研究

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摘要：舞蹈是一种艺术表现形式，其主要是为了提升美感，让舞者能够在舞台上更好的表演，并且与音乐相互融合使观众产生共鸣。因此，高校在对舞蹈学生教学时需要进行呼吸训练，通过呼吸练习保持身体的平衡。合理的运用呼吸的方式让肢体更加协调，舞蹈动作也能更加完美和优雅。通过不同的呼吸节奏能够呈现高质量的舞蹈表演，让呼吸和舞蹈相互结合。本文主要研究了呼吸训练对高校舞蹈教学的重要性，还阐述了一些高校舞蹈课程中呼吸训练的教学方式。

关键词：高校舞蹈教学；呼吸训练；重要性

一、前言

舞蹈作为一门艺术在我国产生的时间早，其发展的历史十分悠久。为了更好的发扬我国的舞蹈艺术需要配合舞者进行更多的训练。在舞者心中呼吸是十分重要的，它除了是人类生长的命脉，在舞者表演时还能让观众和表演者产生一定的共鸣，加强观众和舞蹈者之间的心灵沟通。高校在舞蹈教学中引入呼吸的训练，提升呼吸的脆性和呼吸的韧性能够让舞蹈教学更加适宜的开展。尤其对于刚入学的学生来说，他们有一定的舞蹈功底，需要高校培养他们，他们的舞蹈水平会更上一层楼。学生的舞蹈基础打得坚实，在后期舞台表演上能够更好地感受到主人公的心情，与音乐剧情完美的融合，从而观众产生共鸣，促进高校学生舞蹈整体水平的提高。

二、高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性

呼吸训练对舞蹈者来说十分重要，它可以让表演者直接和观众的心相互连接，以致产生一定的情感共鸣。对于观众来说舞蹈赋予了他们一定的生命力，还能从舞蹈者本身的情感上入手深入了解表演主人公的情感。因此高校应该重点注意呼吸训练在舞蹈中的作用，让舞蹈这门再现艺术通过舞者的肢体动作、神态表演甚至是呼吸长短把握表演的节奏和表演的韵律，将情感更加深入到表演中，让观众对舞者产生更多认知。（一）呼吸训练对舞蹈的作用。由于舞蹈是一种肢体语言，因此它需要表演者尽全力去表达自身的需求。而舞者在舞台上表演并不是一个轻松的事情，需要舞者用自己的肢体和神态去表现想要表演的内容。舞者想要表现出主人公的心理就需要用力去表现，在肢体上用的力气越大就越能表现出主人公的神形，也需要花更多的氧气去完成表演。因此舞者在表演的过程中需要大量的氧气去表现自身的呼吸完整性，大量的氧气供应可以让舞者平衡自身的肢体情绪和神态情绪，提气的方法就是对呼吸进行有效的训练，保证舞者更加优雅，表现出的动作也能更具体，更富有表现性。在舞者呼气的过程中需要让上下两个动作有承上启下的作用，两个动作相互承接，呼吸也能相互衔接。呼吸训练在高校舞蹈教学中是必不可少的，呼吸的节奏可以与舞蹈动作的节奏保持一致，真正展现出舞者在舞台上表现出的美感。（二）舞蹈教学中呼吸训练产生的问题。目前高校的舞蹈教学训练十分枯燥，大多只是学生一味的模仿学生的动作，之后教师再对学生的动作进行纠正。这种教学方式对学生来说没有很重大的意义，主要是教师只能教会学生肢体动作而无法教会学生气质和神韵。高校在教学中对呼吸训练的教学比较懈怠，因此学生在学习的过程中大多只是学会了肢体动作和机械的记录肢体动作，他们对于舞蹈的精髓——神韵几乎不了解，也无法复制模仿。舞蹈作为一种神形兼备的艺术，舞者如果不能将呼吸运用在表演中就像是做菜缺少了调味料，只能让人索然无味。肢体动作尽管可以表达出舞蹈的主要内容，但是无法学到舞蹈真正给观众带来的心灵震撼。当音乐响起来之后舞者无法将自身的灵魂和肢体动作相互融合，那么灵魂就也无法达到一种共鸣和切合，这对于舞者来说是一个重要问题。高校舞蹈教学中呼吸训练在运用过程中需要教师重点对学生进行训练，让学生认识到呼吸训练的重要性，从心里认同呼吸训练的重要性，减少高校在民族舞蹈呼吸训练中存在的问题。（三）呼吸训练对舞蹈教学的提升。舞蹈作为一种再现的表演艺术，是指可以运用动作完成各种优雅或者是高难的动作，用肢体语言来表现无声的语言，可以通过音乐表达神韵，用神态和肢体动作与观众达成一种共鸣。舞蹈表演想要表现出的精髓无法表现出来，这就需要舞者灵活的运用呼吸的方法来掌控整体的表演节奏。利用呼吸方法来改变自身的肢体动作和形体行为，避免由于肢体用力过猛产生的各种呼吸紧张、肢体酸涩的问题。正确的运用呼吸方式有利于舞者刻画自身的形象，运用肢体也能更加自如，不会显得很僵硬。另一方面看呼吸作为舞蹈的生命，舞者能够灵活的运用呼吸方法可以更好地表现自身的能力，提升舞蹈者的专业素质，还能提升舞者的神韵。呼吸训练在高校舞蹈训练中十分重要，在训练舞者神韵和气质时可以让呼吸和舞蹈完美的契合，对动作的编排和音乐的表达也能更加符合舞者的情绪。当呼吸训练能够被舞者很好的调动后可以表现出较强的神情表现力，运用这种方法表现出呼吸训练的重要性。

三、利用呼吸训练的教学提升高校舞蹈课程的方式

呼吸训练是提升舞蹈水平的重要方法，同时进行长期的呼吸训练能够提升舞者的气质，从根本上改变舞者的态度，让舞者对呼吸训练的方法更加积极向上。教师在教学过程中也不能急于求成，需要保持平常心，以循序渐进的方法开展舞蹈课程。教师辅导学生克服呼吸训练困难时需要正确表达舞蹈所想要传递的情感，从内心真正接受呼吸训练的方法，让自身的舞蹈和心灵合二为一，做到灵魂和肢体的统一。（一）柔软度训练。柔软度训练不是指对舞者的肢体训练，而是指对呼吸的柔软训练。柔软既呼吸方式的柔软，放慢呼吸节奏，以此提升舞蹈的意境，从这方面来说呼吸的柔软度训练十分常见，可以通过后续的训练让肢体不再僵硬，整体的表演都变得更为柔软。这种训练呼吸的方式主要是通过对下肢运动的配合让舞者完成一整套连贯的动作。刚柔并济的方式可以让呼吸节奏放慢，呼吸变得更加柔软，展现出的舞蹈动作的连贯性和美感。呼吸动作配合着肢体语言表达能够更好地表现出舞台想要表现的情感，与观众达成良好的共鸣。（二）呼吸寸性训练。呼吸的寸性训练十分重要，这种呼吸方式主要是利用快速吸气和慢速呼气的方式配合着舞蹈动作一起进行。舞者在快慢的呼吸节奏中重新把握舞蹈的节奏，以此提升舞蹈训练的流畅度。观众在欣赏舞者表演时可以通过舞者的舞步节奏来判断主人公的心情，当节奏快时可以表现主人公欢快、紧张的心理，当舞步节奏放慢时可以表现出主人公冷静、沉稳的性格。这种方式可以更好地表现出表演的效果，更好地展现舞者在舞台上想要表现出的情感。不同的音乐节奏也会影响舞者的呼吸节奏，通过寸性呼吸的方式让舞者更好的适应不同的音乐节奏，根据音乐的不同配合舞者的动作一起表达舞蹈的情感。（三）呼吸韧性训练。韧性呼吸主要指的是在对学生进行训练时需要配合拍子和动作的强弱起落表现动作节奏的快慢。舞者在舞台上表演时会产生一种独属于舞者的轻盈美感，这种情况可以让舞者放慢动作幅度，还能利用不同的呼吸节奏来吸引观众的注意。比如在练习民族舞蹈时教师可以让学生在练习时利用韧性训练来提升呼吸方式。韧性训练可以让民族舞蹈中臂膀呈波浪形展开延续，这种方式能够提气，还能通过放下臂膀的方式呼气，让舞者的动作更加流畅连贯。观众对舞蹈也能产生更加直观的感受。（四）呼吸脆性训练。呼吸的脆性方式主要指的是通过对学生呼吸频率的调节来改变舞者的情绪。当表演表现的是欢乐、忧愁等不同情绪时利用呼吸脆性的方式调节舞者的情绪。学生利用这种方式能够充分理解呼吸脆性的意义。比如高校在进行舞蹈教学时可以将例如耸肩、抖肩等动作配合脆性呼吸进行训练，并且要求学生对其进行模仿，保证学生舞蹈动作技巧可以更好地展现在舞台中，让观众感受到舞者一颦一笑的不同情绪。（五）加强呼吸训练强度。呼吸训练在高校舞蹈教育中必不可少，并且需要让呼吸方法与舞蹈运动做到连贯和一致。特别是在前期呼吸训练培养中需要提升学生对呼吸训练的认可，还需要提升教师对呼吸训练的重视程度。在舞蹈训练中学生需要利用比较扎实的基本功让肢体动作和呼吸动作相互契合，让呼吸节奏和动作节奏完美的达到一致。在后期舞蹈训练中可以让动作变得更加复杂，熟练掌握好舞蹈技巧可以让学生配合教师拥有良好的舞蹈基础，积极地指导学生，学生也需要配合教师，并且采用比较科学和系统的教学方式，让肢体运动和呼吸节奏完美的结合，为后期舞者更好的学习打下基础。

四、结束语

综上所述，高校在进行舞蹈教学时引入呼吸训练可以从不同程度影响表演的效果，提升舞蹈教学的专业性。高校在教学时让学生利用呼吸训练和脆性训练的方式更有利于学生塑造舞蹈人物，表达舞蹈人物的情感。在训练的过程中高校存在一定的问题，尤其是在高校舞蹈中需要从不同程度上诠释舞蹈的情感，从舞蹈表演神韵和肢体角度上提升其说服力，让舞者和观众之间产生一种灵魂的共鸣，让舞者真正融入到表演主角的情感中。

【参考文献】

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作者:薛芸芸 单位:三峡大学艺术学院