苗族舞蹈教学音乐运用分析

导语：苗族舞蹈教学音乐运用分析一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：我国是由五十六个民族组成的国家，很多少数民族都是分布在我国的特色山区，例如苗族就是分布在我国云南和贵州这一带的地区。苗族是五十六个民族中最有特色的民族，苗族人都是能歌善舞的，而且他们的歌曲和舞蹈都是具有本身的民族特色。很多国内的音乐家和音乐研究专家都喜欢苗族的音乐和舞蹈。本文主要是对舞蹈教学存在的问题进行简单分析，着重阐述我国苗族的民族特色对苗族舞蹈教学的音乐运用的运用，以及舞蹈教学的分析。

关键词：苗族；文化；舞蹈；音乐

我国的苗族作为众多地区的少数民族中的“一员”也是一个能歌善舞的民族。苗族的人民都是有一种具有民族特色的特殊方式来传达自己对民族文化的理解和传承着自己的文化，通过运用歌曲和舞蹈的形式来向各国各地的人们展示自己民族的风俗习惯，在很早之前苗族的舞蹈是通过乐、舞、歌，这三者相结合起来的，在苗族这三者不仅仅可以表示民族的风情，拥有观赏的价值，还可以用来做巫术礼仪活动的过程，拥有祈祷的价值。一个民族的舞蹈是一个民族和人们沟通的一种方式，是音乐人之间沟通的桥梁，同时也是一种文化存在的艺术形式。苗族的舞蹈已经有了很悠久的历史，苗族人民在自己的文化中不断创造出新的歌舞，从这里可以看出苗族人们对舞蹈的教育存在重要的意义。

一、舞蹈教学存在的问题

一个民族的精神体现方式就是这个民族的文化，一个民族的凝聚力就是这个民族特征的主要表现方式。我国的各个少数民族都有属于它们自己的发展历史和传承方式。改革开放以来我国的经济得到迅猛的发展，我国的人们对孩子的要求也越来越高希望自己的孩子可以出人头地，所以很多家长都让自己的孩子去学习各种才艺，所以当今的舞蹈教学也迎来了发展的高峰期。艺术的一种展现形式就是舞蹈，舞蹈主要是通过精炼的肢体语言表达出来的，舞蹈可以展示人们无法用语言表达的情感或者是难以描述的心情精神，所以舞蹈的教学方式和其他学科的教学方式存在很大的差别。很多学校在教学舞蹈的时候会出现一下这几种情况：一就是学校舞蹈教学课程设置的不完善；二就是学习舞蹈的人基础不扎实，教学舞蹈者力量比较弱。由于很多学校都受到应试教育的影响，对高校舞蹈教学课程有很大的限制，虽然很多学校都提倡了素质教育，舞蹈课程也有增加但是学校的师资力量还是很薄弱的，学校教师的能力也有限，学生的实践能力不足以及学校的场地缺乏也是阻碍学生学习舞蹈的一种因素。这样会导致舞蹈教师无法完成舞蹈教学新课程的目标。在这个时候舞蹈任课教师为了达到目的，就会缩小实践课，单纯的上理论课为了完成教学任务，这样会到舞蹈教学课程达不到预期的效果。

二、舞蹈和音乐之间的联系

舞蹈和音乐是紧密相联的就如妈妈和孩子一样，谁也离不开谁，音乐和舞蹈也是如此，舞蹈也无法离开音乐。在舞蹈的艺术中音乐占据重要的地位，音乐是舞蹈的一部分，是舞蹈无法割舍的一部分。在演出的时候我们也可以知道，舞蹈者一定要有伴乐，否则舞蹈演出就会演得很乱，所以说，舞蹈都是在音乐的形式下展示出来的，在原始的时候，因为生活质量的限制，舞蹈没有音乐，但是人们也会通过各种形式给舞蹈伴乐，例如打节拍、敲击或者合唱的形式给舞蹈伴乐。有一篇文章中曾说过：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”中国一位很著名的舞蹈学家——吴晓邦曾经说过：“所有的舞蹈形式都是通过音乐来表达它的意思。”这就说明音乐和舞蹈是两个分不开的个体，互相对彼此都有影响。舞蹈和音乐还是存在很多的共同点，舞蹈是通过音乐来打节拍，两者结合也是自然的规律，舞蹈的节奏感大部分都是音乐带来的，音乐可以配合舞蹈把表达的情感、情绪以及作者的性格和氛围全部烘托出来，给予观看者更多的感悟。单单是通过用舞蹈是难以把情感展示出来的，如果加强音乐的激发和强化就可以的使舞蹈展示得淋漓尽致。音乐通过歌唱都可以直接使听唱着有感悟。很多欣赏音乐的人都是把歌词当作自己抒发情感的方式。舞蹈者通过同时通过舞蹈展示自己的情绪和情感所以理所当然选择的配乐也要符合舞蹈的情感，舞蹈和音乐本身都是相联系的。音乐对组织舞蹈的动作也有很大的帮助。

三、苗族音乐和舞蹈的结合

（一）苗族乐器。苗族的舞蹈也和音乐有着重要的联系，在苗族的舞蹈中不仅仅是互相联系，苗族的音乐在舞蹈中还存在着导向的作用，苗族的舞蹈都是和苗族的文化有关联。苗族是一个大山里的古老民族，他们的思想文化还存在一些传统守旧的思想，很多传统的苗族舞蹈都是用来祭拜用的，所以很多的苗族舞蹈都被赋予了一些特殊的意义，而这些意义有个舞蹈伴乐的乐器有关。就以苗族的笙鼓舞为例，说明舞蹈和乐器之间联系，笙鼓舞是苗族的民族舞蹈中的一种，它被赋予的意义就是可以通过这个舞蹈阴界相通，也就是说是联系“阴阳界”的功能。在笙鼓舞中的鼓杆也有一种特殊的意义就是“通往天堂和地府”的引路“神器”。乐器的产生就和民族的文化有所联系，所以笙鼓舞中鼓敲出来的音乐就是和“阴阳府”沟通的语言。而舞蹈中用的乐器芦笙是可以给众神和凡人带来乐趣的一种乐器，所以芦笙舞表达的意思也是这样。从棉靴的民族文化上看可以知道苗族的舞蹈和苗族的乐器本身都蕴含着不同于其他舞蹈的含义。乐器给舞蹈伴奏是给予舞蹈一种特殊的意义。使一个舞蹈有感情，让观赏舞蹈的人也可以感受这份情感，同时还可以达到表演的目的。（二）苗族舞蹈的传承方式。不同民族的文化传承的方式也不一样，舞蹈也是如此。苗族的舞蹈和音乐是通过一种特殊的方式传承的，这种方式同时通过给乐器命名，以这种形式就可以知道用这种乐器演奏的歌曲和表演的舞蹈蕴含的意思。苗族的舞蹈大部分都是通过祖祖辈辈用口头的形式相传，家族长辈教晚辈舞蹈的动作和歌声的旋律，以及舞蹈的动作或者以拜师学艺的方式传承舞蹈。这些舞蹈都是让人先学会敲打伴奏的旋律，其次再学习舞蹈的动作。这些都说明了苗族的舞蹈的教学都是对音乐有很深的理解的，想学舞蹈的第一步就是要学会伴奏和明白伴奏的含义，由此可以看出在苗族的舞蹈教学中音乐占主导地位。苗族的表演者的地位极高，因为很多舞蹈都是有很大的含义，都是用于祭祀。所以舞蹈的人物和场地都非常的重要。苗族的舞蹈拥有很多少数民族的特色，所以想多好苗族舞蹈就必须明白其舞蹈的含义。保证舞蹈传承的过程中民族的文化不会丢失。（三）改善舞蹈教学方式。元素在音乐的教学中有重要的作用，音乐在舞蹈的教学中又起到主导的作用，所以元素也是音乐教学的基本要素。所以在苗族舞蹈的教学中应该要用到元素性技巧教学，把苗族舞蹈中的技巧部分提炼出来，分解成元素性的技能，然后对这些进行强化训练，这些单一的训练可以使学习者熟能生巧，同时也可以使学习者反复训练。还可以运用短句的教学方式教学，也就是说把苗族舞蹈中的技巧动作和风格的动作联合一起，一起排练，排版成连贯性的短句，这样可以减少学习者的学习时间，增强他们的训练次数。还可以把一些表演技能和舞蹈教学结合在一起训练这样可以使舞蹈中的情绪合理的展示出来。

四、结语

综上所述，音乐在舞蹈的教学中占主导地位，运用音乐中元素放到苗族舞蹈的教学中，音乐的含义通过舞蹈的形式淋漓尽致的展示出来。

[参考文献]

[1]李伟.苗族舞蹈在舞蹈教学中的创新性应用分析[J].艺术科技,2018,04:39.

[2]孙力.透视与剖析—1991～2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012,04:331-337.

[3]贺馨瑶.关于海南三亚琼州学院少数民族音乐进课堂的实践与思考[D].中国艺术研究院,2016.

[4]李松,樊祖荫,张欢,萧梅,谢嘉幸.对中国少数民族音乐文化传承的反思—“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[J].中国音乐学,2013,01:12-23+1.

作者:龙朝晖 单位:凯里学院