高职舞蹈编导课程教学创造力培养

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摘要：在社会文化产业化的时代大背景下，舞蹈演艺事业蓬勃发展，对人才的需要越来越迫切，不仅需要学生掌握必要的舞蹈编导技能，同时还需要学生不断提高他们的创造力。而培养具有创新能力的舞蹈编创者、舞蹈表演者则成为高职舞蹈教育工作的重要导向与目标。本文就高职舞蹈表演专业的学生的舞蹈编导课程教学中的创造力培养开展研究。

关键词：高职；舞蹈编导；课程教学；创造力

一、高职舞蹈编导课程教学中存在的问题

（一）缺乏对学生进行实践能力的培养。高职舞蹈表演专业从核心岗位所必须具备的职业能力中定位了该专业的核心能力，就是舞蹈表演能力，形成核心课程系统:基训、民族民间舞、剧目排练、表演基础知识、舞蹈赏析、舞蹈文化基础知识、舞蹈编导等等课程。而舞蹈编导课程教学中需要学生有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练。而高职学生的综合素养很难达到编导课程教学老师的标高，在具体的课程教学中很容易退而求其次，以完成课程教学任务为目标，编舞技法加技法的叠加，缺失舞台实践的空间，还是以教师的编导思维为主线，学生很难独立完成编导艺术实践，从而出现了对学生进行实践能力和创造能力培养的短板。（二）教学方式单一，忽略对学生进行创新精神的培养。在高职舞蹈编导课程教学中，传统的教学方法是老师讲，学生听，学生模仿老师的行为，完成编导作业回课，课程气氛比较枯燥乏味，学生学习起来没有动力，不利于学生自我能力的表现，不能有效的发挥学生的创作力。在对舞蹈进行编导的过程中，是需要一定的素材基础的，根据舞蹈的要求，利用自己所学习的编导知识，对舞蹈动作和舞蹈语言进行重新的组合和编排。但是由于学生的文化知识以及文化底蕴等各方面存在不足，在具体的舞蹈编导学习中，只是对舞蹈进行模仿，没有进行编导能力的培养，也没有学习到如何创造编导素材，所以无法有效的完成舞蹈编导任务。容易导致，学生在学习舞蹈编导课程时学习到的知识面比较窄，舞蹈编导资源不多，时间一长，学生编创的舞蹈只会中规中举，没有一点创造力和表现力。因此，在高职舞蹈编导课程中，老师不能一味的让学生进行模仿和重复，而是要充分发挥学生的创作力，让学生接受新的思想，新的资源。（三）忽略对学生进行综合素质的培养。舞蹈编导是一门综合性非常强的科目，需要学生掌握多门知识，包括美学、工程学、历史、文化等各个方面，这样学生在进行舞蹈编舞的时候，才会具有创造灵感，创造出更富表现力和创新力的舞蹈作品。但是现阶段高职学校对学生进行舞蹈编导教学，只局限于对学生进行舞蹈知识方面的教授，其他科目的知识教育不多，这就极大的影响了学生的创作力的发挥。

二、高职舞蹈编导课程教学中对学生进行创造力培养的有效策略

（一）加强对学生进舞蹈编导实践能力的培养。艺术来源于生活又高于生活，要想更好的理解艺术就必须深入到生活中去，去进行实践。因此高职学校在对学生进行舞蹈编导课程教学的时候，需要不断提高学生的实践能力和创造力。首先可以对学生进行即兴舞蹈的训练，即兴舞蹈不仅可以锻炼学生的表现能力和反应能力，也可以提高学生的思维能力和创造力。让学生在实践的过程中掌握更多的舞蹈风格、舞蹈类型等基础知识，提高学生快速编舞技能的同时也能提高学生对各种舞风的表达能力。老师也可以在课堂上给学生提供各种各样的舞蹈编导例子，让学生对案例中的舞蹈动作、音乐以及灯光等各方面进行讨论、分析，并提出自己的看法和建议，对舞蹈案例进行改编和创新。其次可以在学校中开展各种舞蹈活动，为学生提供更多的实践机会。例如学校举办的舞蹈晚会、舞蹈大赛等等活动单列原创作品奖，鼓励学生积极参与，让学生有更多表现自己的机会，实践的舞台。也可以指导学生组织成立校舞蹈艺术团，跟社会中各个文化艺术团体建立合作关系，让学生在众多的实践活动中提高学生的舞蹈编导创作能力。最后是让学生参与更多的社会实践活动。在社会实践中会有各种各样的事情出现，不仅可以提高学生的随机应变能力，同时也可以让学生了解更多社会对舞蹈编导的需求，从而更好的进行舞蹈创作。例如学校编导老师可以与校外的一些艺术团体、艺术活动等建立合作关系，承接他们的各种演出活动，并根据要求对舞蹈进行编排，通过这样的实践，让学生了解社会对舞蹈编导的需求，培养学生开放性的心态。（二）改变传统的舞蹈教学理念和教学方法，不断培养学生的创造力。要想不断提高学生在舞蹈编导中的创造力，就需要改变教师以往的教学观念和教学方式。首先需要改变以往的以老师为主体，“填鸭式”的教学观念，在课堂教学中以学生为主体，充分调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂活动中。例如在课堂上老师可以对学生进分组，给每个小组完成不同的舞蹈类型创作作业，会出现因个人舞性不一样而百花齐放的别具一格的课堂实景，也能极大的刺激学生的创作欲。再让小组相互观摩相互点评自己作为舞蹈编导创作的实例，这个过程也会给学生畅所欲言的机会，通过艺术灵感的反复碰撞会出好作品、有创新价值的好作品。课堂上也可以采取让学生集体将同一舞段变化不同的舞蹈风格，呈现不同的意境作为挑战反复打磨等等方法，激发学生的创作力，同时活跃课堂气氛，让学生在一个轻松的氛围中进行舞蹈编导学习。舞蹈编导课程是一门对学生创造力、想象力要求都比较高的科目，舞蹈表演专业的学生多数都活泼好动爱表现自己，有强烈表现欲望、追求个性解放，更善于接受新思想、新事物，因此舞蹈编导课程教学中，可以因材施教引导学生将优点发挥到舞蹈编导中，让学生在实际的实践中，充分发挥自己的创作能力，挖掘学生的各种潜能，让学生把自己爱表现、爱自由、勇于表达自我的思想融入到舞蹈编导中，并通过舞蹈编导体会其中的乐趣。在舞蹈编导的课程中，老师可以采用互动式的教学模式，在课堂上加强老师与学生以及学生之间的互动交流，鼓励学生在课堂上敢于发言、敢于质疑，从而更好的发现舞蹈编导中的问题，并对这些问题进行及时的解决。另外可以在一些舞蹈作品中挖掘更多的素材，包括电影、戏剧、绘画、音乐等，让学生在艺术中国寻找舞蹈创作的灵感。例如将学生引入到某幅著名的绘画作品中，然让学生对这幅作品进行观察，不断开发学生的创作思维，寻找创作灵感。除此之外，老师也可以带领学生到大自然中，体会大自然的魅力，在于大自然的接触过程中寻找创作的灵感，培养学生的创作力。（三）鼓励学生进行素材积累，丰富学生的创作知识结构。学生在创作的过程中之所以没有激情，没有灵感来源，主要是由于学生积累的素材太少，因此老师在平常对学生进行舞蹈编导授课时，需要鼓励学生多多搜集素材，并对素材进行整理、分析、加工，让学生在舞蹈编导的过程中可以随时根据任务所需来运用这些素材，对素材进行改编和创新，从而形成自己的创新舞蹈作品。例如在平时的教学过程中，老师可以让学生多多积累一些传统的、民族的舞蹈素材，例如藏族、蒙族、维吾尔族、朝鲜族、苗族、侗族、彝族、傣族等等少数民族民间舞蹈以及我国的传统汉族民族民间舞蹈文化，例如舞狮、打场、扭秧歌等，将这些丰富的舞蹈素材进行积累，把握其中的精髓，对每种舞蹈中的核心主题动律进行学习掌握，并了解各种舞蹈背后的民族文化、风俗习惯等。老师也可以带领学生到民间做舞蹈调查，与民间舞蹈人士进行交流，收集民间舞蹈素材，对他们的编导手法、编导思想进行了解，从而才能在编舞的过程中，将这些素材变为自己知识结构中的一部分，按照自己的需求，随时进行应用，不断提高自己的创新能力，为大家带来耳目一新的舞蹈作品。

三、结语

综上所述，随着人们生活水平的不断提高，人们逐渐提高了对生活质量的要求，开始追求精神生活。在这样的环境背景下，高职舞蹈表演专业的舞蹈编导课程教学中要打破传统教学观念和教学方法的影响，变成既重视对学生进理论知识方面的教学，也要注重学生实践能力和创新能力的提高。因此高职舞蹈表演专业的舞蹈编导课程教学必须加大对学生进行实践能力和创作力的培养，鼓励学生进行素材积累，让艺术实践机会常态化，持续不断提高学生的创造和创新能力，为社会培养出具有综合素质的舞蹈编导人才。

[参考文献]

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[2]王媛媛.论高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].黄河之声,2018,09:47.

[3]李倩芸.高职舞蹈编导课程对学生创新能力的培养[J].职教通讯,2012,09:23-25.

作者:徐丽蓉 单位:江汉艺术职业学院