浅谈民间舞蹈与舞蹈教学融合

导语：浅谈民间舞蹈与舞蹈教学融合一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

民间舞蹈承载着民间文化传承的重任，它逐渐地对我国的职业院校舞蹈教学产生影响。促进民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合，有利于推动舞蹈教学的开展，更有利于民族文化的保护和传承。笔者通过分析职业院校舞蹈教学中存在的问题，提出了相应的解决策略，旨在促进职业院校舞蹈教学的发展，为社会培养更多的舞蹈人才，实现民间舞蹈更好的继承和发展。

一、职业院校舞蹈教学中存在的问题

（一）对民间舞蹈内涵欠缺全面认知。由于我国历史悠久，地域辽阔，在不同时期、不同地区形成了多样化的民间舞蹈文化，但是，由于以往对于民间舞蹈在我国历史文化发展中的地位不够重视，导致了对于民族文化内涵的认识不够清晰，主要表现在：第一，未能认清民间舞蹈内涵的特殊性因素。民间舞蹈由于其在历史上是通过自发的民间组织创作出来的，其传承也主要是靠口述、当面教导等方式，未能形成完整的舞蹈体系。另外，由于其对于表演者的身体素质、专业能力要求较高，使得民间舞蹈的传承较为困难。第二，未能认清民间舞蹈内涵的历史性因素。自古以来，民间舞蹈只是作为地方人民的一种娱乐方式，统治阶级对于这种舞蹈形式不够重视，未能给予其发展的支持和传承方面的保护，导致了现在许多民间舞蹈未能被流传下来。第三，近些年来，人们开始重视历史文化和风俗民情，其中，民间舞蹈作为最具代表性的民族文化形式，越来越受到人们的关注。在一些节日晚会、活动开闭幕式上，民间舞蹈已经占据了一席之地。但是，由于民间舞蹈本身具备一些其他舞蹈所没有的特性，如舞蹈的创作呈现一种“短”、“频”、“快”的特点，而且作品的质量良莠不齐，而观众则是追求欣赏舞蹈时带给自己的视觉冲击和心灵享受，却很少有人能去深入体会其中的内涵。（二）教学过程中忽略了舞蹈实践环节。舞蹈的表演和创作，对于职业院校的舞蹈学生要求比较高，不仅是要求其具有良好的舞台表现力、娴熟的舞蹈技巧，同时，也要求其具备不断创新的能力。然而，目前职业院校在舞蹈教学方面，只是注重学生们模仿舞蹈的效果，忽视了学生们在实际表演中的能力，这就使得很多舞蹈学生在校期间可以轻松地学会舞蹈课程，但是真正参与到舞台表演时，容易出现各种问题，并且严重缺乏新作品创作能力。（三）实践和理论未能紧密结合。当前，职业院校舞蹈教学，明显地与社会对于舞蹈人才的需求脱节，究其原因，主要是因为以下几点：其一，教材无法满足当前教学要求。舞蹈包含的种类多种多样，但是职业院校却缺少专门针对于民间舞蹈的教材。因此教师在进行知识传授的时候，没有可靠的理论依据，这就使得民间舞蹈的教学难以形成一个完整的体系，很难达到期望中的教学效果。其二，教师的教育和指导工作不到位。在舞蹈教学中，教师的地位和作用无可替代。但是，目前职业院校的舞蹈课堂教学中，教师对于学生的教育和指导还远远达不到应有的效果。这主要是因为教师本身对于民间舞蹈的理解程度有限，而且在教学时，其表达能力和表演能力也受到自身条件的限制，对于学生的指引作用不强，另外，由于教学过程主要是教师表演学生模仿，对于学生发散思维进行创作，有一定的束缚作用。其三，未能将文化元素融入其中。民间舞蹈不仅是一种舞蹈形式，它更大的作用是民族文化的传播。但是在职业院校舞蹈教学中，往往强调的是舞蹈表演的技巧，而没有向学生教授关于民族文化的相关内容，使得学生们所学习的民间舞蹈，只有内容而没有内涵，导致民间舞蹈失去了其文化灵魂。（四）忽视了舞蹈的美与审美、社会功能。民间舞蹈作为一种艺术形式，具有其特殊的功能性，主要表现在两个方面：第一，舞蹈的美与审美。民间舞蹈的美，包括其表达内容的美以及表演形式的美，它的美，表现在对观众视觉和心灵的冲击。第二，舞蹈的社会功能。民间舞蹈能够陶冶人们的情操，对于社会形成一种无形却有力的影响，让社会不断朝着文化氛围浓厚，人员素质高的方向发展。但在职业院校舞蹈教学中，却忽视了这两种功能，使得民间舞蹈失去了其重要的传承意义。

二、民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合策略

（一）重新审视文化元素对职业院校舞蹈教学的影响。民间舞蹈是民族文化的代表形式之一，要想实现民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合，就必须要重视文化元素的影响，主要可以从以下几点出发：第一，民族文化元素的影响。经历了几千年的历史发展，各个民族形成了独具特色的文化，这些民族文化对于民间舞蹈的发展有着显著的推动作用。重视民族文化对于民间舞蹈的影响，将民族文化融入到职业院校舞蹈教学中，有利于促进舞蹈教学的顺利开展。第二，传统文化元素的影响。在历史上，民间舞蹈的传授方式主要是依靠口传身授或口口相传，这种传承的方式，就形成了独特的“传统文化”，在这种传统文化背景之下，民间舞蹈被赋予了浓厚的文化色彩，在职业院校舞蹈教学中，利用好这种传统文化元素，有利于让舞蹈教学达到更好的效果。第三，地域文化元素的影响。我国占地面积广，在不同的地区，其民间舞蹈的形式有着很大的差别，或是温婉动人或是热情奔放，多种多样的民间舞蹈形式，来源于不同的地域文化。因此，地域文化元素，也是能够推动职业院校舞蹈教学的重要动力之一。重新审视文化元素的重要地位，将其运用到职业院校舞蹈教学中，才能做到将民间舞蹈与职业院校舞蹈教学进行融合。（二）加深对民间舞蹈的研究。民间舞蹈是一种极具历史色彩、人文色彩的艺术形式。受到地理位置、经济发展等因素的影响，一些地区尤其是偏远地带的民间舞蹈被完整地保留了下来。为了进一步了解民间舞蹈的文化底蕴，就必须要加深对民间舞蹈的研究。可以通过实地考察来亲身体验民间舞蹈的表演形式，收集相关的文献记录，为舞蹈教学提供一定的理论依据。同时，也要关注与民间舞蹈相配合的民间音乐，正是有了丰富的民乐，才让民间舞蹈散发出如此绚丽的色彩。除此之外，还应当关注从古迹文物中找到的民间舞蹈记录，让民间舞蹈的历史痕迹更为清晰，也从中找出能在职业院校舞蹈教学中应用的素材。（三）丰富职业院校舞蹈教学的教材。教材是进行舞蹈教学的基础，为了实现民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合，必须要丰富教材，为舞蹈教学提供可靠的保障。教材的编纂应该从以下几个方面出发：第一，实践与理论相结合。民间舞蹈教材的编纂，应以当代社会民间舞蹈的实践为基础，并且结合目前我国民间舞蹈的发展形势，让民间舞蹈的表演转化为教材中的理论。同时，要突出舞蹈表演实践在教学中的地位，让学生能够通过学习教材中的知识，提升其舞蹈表演实践的能力。第二，提炼民间舞蹈的核心元素。民间舞蹈之所以能够形成一种独立的舞蹈种类，主要是因为其核心元素与其他舞蹈形式不同，它具有强烈的民间艺术色彩，其表演时的肢体动作、运动规律有着非常明显的特色。在进行舞蹈教材编纂的时候，应当抓住这些核心元素，突出民间舞蹈中的风格色彩，让舞蹈教材与民间舞蹈的距离更近，使教材的作用更为突出。第三，与国际舞蹈教育接轨。民间舞蹈作为我国特有的民族文化，要想其获得长久的发展，就必须迈出国门，走向世界。通过加强与国际舞蹈的交流，让现代化的舞蹈元素与民间舞蹈进行融合，形成独具特色的当代民间舞蹈形式，丰富民间舞蹈的内容，扩大民间舞蹈在世界上的影响，提升民间舞蹈的艺术地位，才能够为舞蹈教学开辟更为宽广的天地。（四）改善舞蹈教学方法。要想真正实现民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合，教学方法发挥着非常关键的作用。改善舞蹈教学方法可以从以下几点出发：第一，采用高效的课堂教学手段。首先，舞蹈教师应当向学生传授民间舞蹈的理论知识，让学生们对于民间舞蹈有一个全面的认识。之后，则应该通过对比不同地区、不同民族、不同历史时期的民间舞蹈的发展，让学生们意识到民间舞蹈的多样性。最后，则是通过适当的引导，让学生们用自己的思维方式加强对民间舞蹈文化的理解，并且跟随教师，学习民间舞蹈中细节化的内容。第二，针对学生实际情况因材施教。民间舞蹈本来就具有多样性，它的传承和发展，离不开舞者不断地学习和创新。不同学生之间的个体差异对于丰富民族舞蹈的多样性有着一定的帮助，教师应当鼓励学生之间的差异性发展，根据学生们对于民间舞蹈的不同理解、舞蹈教学实践中的不同表现进行针对性的教学，培养更加多样化的舞蹈人才。第三，培养全面型的舞蹈人才。舞蹈教学不止是要教授基本的舞蹈知识，更重要的是，要把学生培养成为全面发展的人才。除了让学生学习舞蹈的理论和实践知识，教师还应当对学生进行文化知识的教育，提升学生的文化素养。同时还要关注学生的心理素质的发展，对在学习中感到压力的学生及时进行心理疏导，帮助其形成完善的人格；提升学生的艺术审美能力，增强其舞蹈鉴赏能力，促进学生创造力的培养。让学生能够真正地成长为高素质、全面型的综合人才。（五）创作对社会有服务作用的民间舞蹈作品。职业院校开展舞蹈教学的最终目的，就是要培养一批合格的舞蹈表演人才，为社会大众做出贡献。那么，职业院校就应当从服务社会出发，创作对社会文化发展有益的民间舞蹈作品。一是创作具有时代性的民间舞蹈作品。虽然民间舞蹈是从历史的长河中经历了长久的沉淀逐渐形成的，但是，未来的民间舞蹈发展绝对不能止步不前，而是要结合时展的大方向，将现代化元素融入到民间舞蹈中，创作出符合当代人民大众审美的作品，让民间舞蹈能够被更多的人接受，才能让民间舞蹈的发展紧跟社会前进的脚步。二是创作有利于提高全民审美能力的民间舞蹈作品。民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，它的一个重要作用就是可以提升人民的审美能力。舞蹈表演不仅是要适应观众的审美需求，同时，也是帮助观众提升审美能力的一种方式。为了更好地发挥民间舞蹈这一作用，就必须要创作出有益于提升全民审美能力的作品。通过创作新型的民间舞蹈作品，更好地服务于社会大众，才能拉进民间舞蹈与社会大众的距离，让职业院校的舞蹈教学工作能够更为顺利地开展，从真正意义上实现民间舞蹈与职业院校舞蹈教学的融合。

作者:张冬 单位:河北对外经济贸易职业学院