浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练

时间:2022-11-19 10:50:03

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浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练

摘要:舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式,它可以具体细化为很多个舞蹈品种,比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本训练,比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等,通过这些形体训练,可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步,把握身体的运动幅度,增强肌肉力量。对于舞者来说,形体训练是最基本的训练,在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实,这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。

关键词:舞蹈教学;舞蹈表演;基本训练方法

舞蹈侧重的是形体表现,是以动作为载体的艺术形式,舞蹈带给人们的是一种视觉感受,所以每一个动作都要符合艺术的审美特性,舞蹈要具有灵动性,这需要表演者具备极高的表现力和扎实的舞蹈功底。教师在教授舞蹈时,一定要重视基本功训练,明确学生的个体差异,要有针对性地让学生进行基本训练,把握训练强度。

一、舞蹈表演基本训练的重要性

基本训练是舞蹈表演的基础,只有经过长期的基本训练,身体各个关节的柔韧性才能得到提高,舞蹈动作才能做标准。目前在一些高校内,许多舞蹈表演专业的学生基本功不扎实,这是由于一些学生入学以前没有经过长期的基本功训练,动作不标准,最终表演出来的舞蹈就会显得僵硬、麻木。所以说,基本功训练是非常重要的。

二、舞蹈表演基本训练的分类

(一)手臂的基本训练

手臂训练的部位包括指关节、腕关节、前臂和大臂,手臂的动作非常灵活,具有很强的表现力,很多舞蹈语言都是靠手臂来完成的。手臂在整个舞蹈中还具有帮助身体协调的作用,进行手臂训练,首先要训练手的形态和手的位置,不同的舞蹈品种会用到不同的手型,舞者要准确把握手型的变化。手臂的动作要与身体的其他部位协调起来,位置要把握好,整体上要有节奏感。

(二)头部和肩部的基本训练

人们在观看舞蹈表演时,最关注的地方就是舞者头部和肩部的区域,头部的位置和动作可以表现舞蹈的情感。在进行头部基本训练时,一般的动作形态有:低头、转头、摆头。还有一些滚翻的动作,头部训练不但要抓动作,还要抓位置,要让学生对不同位置有一个心理感应。肩部的训练主要是为了提升肩部的柔韧性,肩部是手臂的根基,决定了手臂动作的幅度和美感。进行肩部训练一般采用的动作有:舒展肩部、向上提肩、裹肩等。在进行肩部训练时,要注意身体的其他部位要保持放松,脖子要摆正,只有这样才能保证训练效果。

(三)脚部的基本训练

脚的位置决定了站姿,把脚的位置放好才能让身体平衡。舞蹈品种不同,站立姿态也不同,脚位决定了舞步的形态,脚的位置摆不好,其他的动作也会失去灵性。在练习脚位时,要准确把握脚的方向。在舞蹈教学中,老师要严格监督学生,防止学生在舞蹈表演中犯错。脚位的基本训练包括关位、开位和交叉位,舞蹈练习中一般先练习关位,因为关位比较容易掌握,练习起来重心也比较稳。练习开位就需要学生能够克服困难,可以练习一段时间的开位再交叉练习关位,这样两种脚位结合进行就可以减少练习的困难。在练习脚位时,要注意膝盖和脚要保持垂直的状态,这样用力才是正确的,如果动作做错,训练也就没有意义了。

(四)腰部的基本功训练

腰部的基本功训练是最常见也是最重要的,腰部处于人体的中间,是表现舞蹈动作的核心部位。在进行腰部训练时,主要是训练腰的柔韧性,腰部肌肉弹性高了,舞蹈动作的幅度就能加大。训练腰部一般采用的动作有:向前屈、向后伸展、向两侧伸展、横向拧动等,腰部非常脆弱,训练一定要循序渐进,不能一蹴而就。训练要把握三个方向,前面、侧面、后面。训练时要注意从简单到复杂,保证其他部位放松伸直。

(五)下蹲的基本功训练

下蹲是为了训练腿部肌肉,增强腿部力量,保持腿部肌肉的柔韧度。练习下蹲可以训练膝盖关节的柔韧度、提高脚跟的支撑能力。下蹲练习一般分为外开式下蹲和不外开式下蹲,蹲法不同,脚的位置也不同,比如两腿打开,一字位的下蹲方法属于外开式,脚并拢着下蹲属于不外开式。除此之外,还有一些其他蹲法,比如脚一前一后的下蹲方法,不同蹲法锻炼的部位也不同,在训练时要注意感受用力部位,防止动作做错,在下蹲时,其他的身体部位要保持放松,这样才能保证训练效果。

(六)腿部的基本训练腿部的基本功训练

包括压腿和踢腿等,压腿就是把脚搭在杆上,拉伸腿部韧带。初学者很可能会难以承受压腿的疼痛,所以说压腿要循序渐进,先从简单的练起,慢慢提高难度。如果压腿的训练方式不当,很容易导致肌肉拉伤等问题。踢腿是把小腿快速地踢出去,这样可以锻炼腿部力量,帮助舞蹈动作更加具有爆发力。

三、舞蹈基本训练的目的

舞蹈基本训练就是为了让学生克服自然的状态,让身体随时进入舞蹈表演状态。舞蹈基本训练能够开发学生智力,让学生掌握舞蹈的表演技术技巧。有人认为基本功训练就是练习死动作,没有创造性,其实不是这样的,基本功是一个个单独的小动作,这些都是充满了艺术情感的舞蹈动作,只有把基本功的动作做好了,才能在舞蹈表演中充分发挥创造力。

四、结语

舞蹈表演是靠肢体动作表现出来的艺术,舞蹈表演需要个人的天分,和天分同样重要的是基本功。舞蹈教学往往更重视技术和技巧层面,基本功训练常常被人忽视,这是舍本逐末的做法,舞蹈教师在教学中应该重视学生的基本功训练,帮助学生打好基础。

[参考文献]

[1]石郁.浅析舞蹈表演能力的培养[J].明日风尚,2018,02.

[2]黄盈.浅谈舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发[J].艺术评鉴,2017,08.

[3]赵聪聪.浅谈舞蹈演员的基本素质训练[J].人文天下,2017,12.

作者:范波澜 白雨知 单位:吉林艺术学院