高师舞蹈教学伴奏音乐研究

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音乐舞蹈是基于人体解剖学和生理学特征，通过改变音乐中的节奏并且创建身体运动和其他的不同程度的困难，表达不同的感觉，并且最终娱乐和增强身体适应性。舞蹈的作用一方面能够塑造形体、强健体魄、提高心肺功能，另一方面还能让舞蹈者放松身心，释放压力，从而促进身心的健康全面发展。

一、在高校开设舞蹈课程的重要意义

(一)在高等师范学校开设舞蹈课程对于学生的重要意义。因为舞蹈动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位，所以舞蹈对肌肉的刺激是全面性、综合性的。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高心肺功能的同时，达到塑造形体的目的。一般情况下，舞蹈是一种轻度有氧运动，能够使身体各组织得到充分的血液供应，这使得适合学习的人群大大增加。高等师范学校开展舞蹈教学对于学生不仅有生理方面的意义，还有心理方面的意义。首先，舞蹈有较强的趣味性，能够让学生有较为强烈的学习意愿，使得学生在繁忙的学业中得到暂时的放松和休息。并且舞蹈的趣味性更容易让学生集中注意力，忽略掉运动的疲劳。能够让学生沉浸在自己的舞蹈世界里，并且还能够通过舞蹈教学培养学生有浓厚氛围的舞蹈学习环境。这样就能让学生有更好的学习环境，从而更好地学习舞蹈，提高舞蹈教学的效率。更重要的是，在运动中与音乐进行碰撞，能够帮助学生更深刻地理解舞蹈的内涵。(二)在高等师范学校开设舞蹈课程对于社会的重要意义。当今社会越来越重视学生的全面发展，因此提高综合素质成为学生发展的一个方向。舞蹈教育有提高人类综合素质，提升社会生活质量的特殊作用。因此，要想提升全民族的精神文明水平就必须要发展舞蹈事业。就社会生活来说，舞蹈的学习能够丰富民众的生活，让业余生活更加丰富多彩。高等师范学校进行舞蹈教学，能够让更多的家庭了解舞蹈，使得舞蹈教育更加职业化的同时培养更多的舞蹈爱好者。还有就是，高等师范学校教育的学生在毕业后大多从事教育工作，这些毕业生会分布到各个学校，遍及各个阶段的学校，从而让更多的学生学习舞蹈，接受更加专业的舞蹈教育。就学校发展而言，通过改变舞蹈教学培训的过程和设置思想，克服正常的舞蹈班教师为中心的教学模式，更加注重以学生为中心的教学理念，培养学生的主动性和创造性，提高综合能力，使学生在短时间内跳舞标准，美丽和富有表现力。这样就能够使得学校的教学水平得到质的飞跃，不断提升学生的综合素质的同时推进学校的综合发展。

二、伴奏音乐相关论述

(一)伴奏音乐主要指在电视剧、电影、动画、电子游戏等方面用于调节气氛的一种音乐。将伴奏音乐插入对话中能够增强感情的表达，达到一种让观众身临其境的效果，并且伴奏音乐的曲风多元化、大众化。(二)伴奏音乐在舞蹈教学中的重要作用。音乐是舞蹈的一个组成部分，舞蹈表演不能没有音乐，所以舞蹈、舞蹈家和音乐互相回响彼此。没有音乐的舞蹈不能称之为舞蹈，这是整个舞蹈界已经达成的共识。音乐不仅能够调节人的情绪，还能帮助人们发泄情绪。人作为一种有喜怒哀乐的社会存在物，在情感的表达和宣泄上经常会借助音乐。准确的伴奏音乐不仅能给舞者带来节奏，节奏的标准，更重要的是能够帮助舞者更深入地投入舞蹈工作。因此在舞蹈教学中，伴奏音乐是不能被忽视的。只有为不同的舞蹈选择不同的伴奏音乐才能让每种舞蹈显现自己的特色，才能让学生切身体会到舞蹈的魅力，从而激发学生的学习兴趣。

三、选择多样化的伴奏音乐，教授不同阶段学生适合的舞蹈类型

(一)由于高等师范学校培养的人才主要进入未来的教师行业，因此多样化的舞蹈类型与伴奏音乐就至关重要。不同的学生有自己不同的爱好和理想，在未来的就业中选择的学校阶段也不一样。有的可能去幼儿园或者学前班，有的就可能选择小学或者初中，还有就是高中，也有的人会去大学教学。因此，应当开设不同的舞蹈教育，针对年龄小的学生则选择动作简单，运动难度低的舞蹈类型，伴奏音乐则需要比较童趣的儿歌。中学阶段的舞蹈适当增加学习难度，伴奏音乐就应当选择较为欢快且充满活力的。大学生的舞蹈就应该针对男生女生进行不同的教育，女生的应该更加追求柔美，伴奏音乐就相对轻缓柔美，男生的舞蹈应该更具刚性，展现男子气概，伴奏音乐就应该充满男子气概。总之，针对不同的就业方向开展不同类型的舞蹈课程，选择不同的伴奏音乐。(二)在高等师范学校的舞蹈教育中应该做到基础性和创造性紧密结合，加强实践性。首先舞蹈教育应该注意基础，基本的动作是简单舞蹈的基石，只有掌握基本动作才能为后面的学习打下坚实的基础，只有掌握基本动作才能自由发挥，创造自己的舞蹈。有比较容易把握的，代表性的基本知识作为教学内容，使学生能够更充分地了解不同类型的舞蹈文化的特点。因此，在高等师范学校的舞蹈教学中，基础知识的教授非常重要。还有就是创造性，也就是要求高等师范学校的舞蹈教学中要有自己的特色，不断对舞蹈进行创新使舞蹈教学内容更加贴近大学生的生活，更加符合大学生的价值观。当代的大学生接受新鲜事物的能力强，不愿意学习陈旧的知识，只有在舞蹈教学中充分保证创造性，才能提高学生的学习兴趣，激发学生对舞蹈学习、表演、编排的高涨热情。总之就是在舞蹈教学中充分把基础性和创造性结合起来，让学生掌握简单有效的基础动作的同时学会创造性的知识形成创造性的思维。最终帮助他们能够实现自己编排舞蹈，自己演绎舞蹈的结果。另一点是加强课堂教学的实践，教师应该注重培养舞蹈学生的实践知识和技能，因为知识获取是学习的一部分，学习知识很重要。这需要实践训练的教学，这种意识只会付诸实践，以使学生充分理解学习的舞蹈不仅是掌握行动技能，更重要的是提高应用知识的能力。因此实践性是非常重要的，这需要深入在日常的教育中，在平常的教学中就有意识地培养学生的运用能力，通过让学生自由编排舞蹈来锻炼学生的实践能力。在这个过程中既能够加深基础知识的把握，又能够培养学生运用知识的能力，这种能力不仅有利于舞蹈学习，在其他的学习中也有重要的意义。因此，培养实践性能力是高等师范学校在舞蹈教学中必须要做到的。舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容，并且能够塑造优美的身形，强健体魄。更重要的是当今社会，经济的不断发展越来越要求综合素质高的人才。舞蹈就是提高综合素质的一项重要内容，通过在高等师范学校中开展舞蹈教育培养更多的综合素质强的人才。如此发展的意义是重大的，特别是当受过高等舞蹈教育的人才进入社会以后产生的影响将是巨大的。这能够从更广阔的层面上推广舞蹈运动和舞蹈教育。尽管高等师范学校在舞蹈教育中取得了很大的成就，但是在很多方面仍旧有或多或少的不足。这就要求，我们在对未来充满希望的同时，看到发展过程中的问题并尽可能地进行改进。

总之，在高等师范学校中发展舞蹈教育依旧是任重而道远。

作者:倪佳 单位:营口职业技术学院

参考文献

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〔2〕杨晴．浅析舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴〔J〕．创作与评论，2015，(24):105－107．

〔3〕徐爱萍．关于形体舞蹈课伴奏音乐选择的思考〔J〕．湖北科技学院学报，2014，34(4):119－120．