浅析钢琴在舞蹈教学中的价值

导语：浅析钢琴在舞蹈教学中的价值一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

舞蹈作为一门艺术教学课程，与高校所开展的其余文化基础课程有所不同，因为该课程不仅要求学生掌握扎实的理论知识，还要熟练掌握形体等基本功内容，而这样才能在根本上提高自身的艺术修养和综合素质。虽然每所高校舞蹈教学课程的开展方式都各不相同，但是有一点却十分相似，即在教学过程中会加入钢琴的元素，而这样不但能够有效激发学生对于舞蹈学习兴趣，同时也能推动我国高校舞蹈教育事业的发展。

一、钢琴在高校舞蹈教学中存在的问题

（一）缺乏对钢琴在教学中存在价值的认识。虽然很多的高校在新课程改革的要求下开设了舞蹈课程，但是部分专业教师却没有对自身的教学方式和方法进行调整，实际上还是因为对钢琴在高校舞蹈教学中的价值没有清晰地加以认识。对于专门的戏曲类、舞蹈类院校而言，虽然它们将舞蹈教学中的钢琴伴奏列入到了该校重要的教学内容之中，但是由于教学场地条件和器材设备等条件的限制，从而使得舞蹈教学中的钢琴只是形同虚设。与此同时，也给高校舞蹈教学活动的开展带来了巨大的影响。由此可见，由于高校在教学意识，资金投入等方面缺乏足够的重视，进而使得我国高校舞蹈教学中钢琴的价值也难以得到彰显。（二）脱离高校学生实际情况。对于一些非艺术性院校而言，它们多数是将舞蹈训练课作为选修课。由于很多学生都没有接触过舞蹈，以致于他们严重缺少舞蹈训练的基础，而将钢琴融入到高校舞蹈教学中，不仅加大了专业教师的教学难度，而且与学生的实际学习情况也全然不符合。而对于那些舞蹈院校的学生而言，他们进入到高校学习的年龄段大多是在11岁左右，直到毕业的时候，也差不多18岁了。这个时间段之中，从相对科学角度说，学生们身体的灵活性、协调性和柔韧性其实已经基本定型。不过很多教师为了彰显钢琴伴奏在舞蹈教学中的价值，在曲目的选择上多是一些难度较大的。这实际上只会严重挫伤学生学习的积极性和自信心。长期如此，学生也将会对舞蹈学习也将产生厌烦情绪，从而导致最终的教学作用难以充分发挥。由此可见，教师在利用钢琴进行教学的时候，一定要认真考虑到班上学生的具体学习情况，否则不但没有提高学生舞蹈能力，而且还会影响到钢琴教学在舞蹈教师心中的地位。（三）舞蹈教师的专业教学水平极其有限。作为一门艺术性很强的课程，舞蹈教学中加入钢琴元素，更是对教师的专业性提出了较高的要求，即不仅要具有扎实的理论教学基础，还要熟知钢琴在舞蹈教学中的价值以及对舞蹈教学所产生的影响。比如：从当前高校舞蹈教学中钢琴伴奏现状看，由于教师的教学水平极其有限，因此他们在教学过程中往往会注重对于理论知识的讲解，而不知道如何引导学生根据钢琴伴奏进行舞蹈表演，也不知道如何引导学生通过舞蹈动作和形式的变化去贴合钢琴的伴奏。长此以往，学生对于舞蹈动作的掌握也会变得单一，并且也无法体会到舞蹈学习和钢琴伴奏之间其实是相互影响的关系，而这一切实际上也是由于舞蹈教师专业能力欠缺所导致的结果。

二、促使钢琴在高校舞蹈教学中价值得以体现的方法

（一）加强高校舞蹈教学中对于钢琴的重视程度。要想充分彰显钢琴在高校舞蹈教学中的价值，首先，作为高校以及专业教师就要对其加以高度的重视，并加大资金等各方面的投入力度，尤其是对基础设施设备的投入。众所周知，好的训练设施设备才是开展舞蹈教学的前提和基础，只有这样才能确保学生在一个相对安全的场地内进行形体训练，从而激发他们对于舞蹈训练课程学习的积极性。与此同时，场地的扩建和设备的更新也更利于加深学生对舞蹈教学示范动作的理解。比如，在训练场地安装360度旋转的大镜子，学生在训练过程中，也能清楚看到自己所展示的动作，而这也便于学生及时纠正自己错误的形体动作，进而不断提高自己的舞蹈技能。又比如钢琴、音响等设备的购置，则能让学生在舞蹈训练过程中听到更加清楚的音乐伴奏，而良好的音质和音色也会促使学生学习更加的投入和积极。（二）对高校学生进行针对性的舞蹈训练。为了有效帮助学生提高舞蹈技能，教师在利用钢琴进行教学的时候，一定要有针对性的对学生舞蹈动作等进行训练，而这也更加有利于教学成效的获得。比如，一些戏曲院校都是以小班的形式开展教学，因此教师可以在利用钢琴开展舞蹈教学的时候，对学生的具体学习情况进行详细的分析，并对此制定出更加合理的舞蹈训练计划。比如：有的学生在跳《四小天鹅》舞蹈的时候，伴随着激昂、欢快的钢琴音乐，他们依旧动作缓慢，而且还具有含胸驼背的习惯。那么针对这类学生，教师应该首先告知他们所存在问题，然后对其进行有针对性的训练，即要求学生靠墙站立，进而借助墙的平面来培养和训练站立时身体的挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂直线上的良好习惯。而对于O形腿的学生，则应加强踝关节、膝关节、髋关节外旋的训练，通过一段时间的训练，教师再适当的鼓励他们进行钢琴伴奏进行训练，这样学生就会意识到，当激昂的钢琴音乐节奏响起的时候，就应该挺直身躯，扬起脖子，潜移默化中，学生的基本体态也将变得更加地规范。根据实践教学经验表明，这些方法都是切实可行的，而且效果十分明显。但需要注意的是，高校舞蹈教学中加入钢琴伴奏等元素，还依旧是一个循序渐进的教学过程，因此也需要教师多一些耐心和信心。（三）提高教师的专业教学水平。舞蹈教学课程不是单纯的理论教学，而是需要结合理论来开展实践教学活动的。而在整个教学中，教师则扮演着十分重要的角色，尤其是将钢琴这一乐器引入到高校舞蹈教学之后，专业教师的教学水平高低更是直接影响到高校舞蹈教学的质量。对于高校而言，在选拔舞蹈教师的时候，应该提高用人标准，并对其进行全方位的考核，这样才能促使教师不断提高专业能力和水平。与此同时，高校和可以组织教师参加相关的学术交流活动，有条件的高校还可以聘请一些专业舞蹈艺术院校的教师进行授课。除此之外，高校舞蹈教师还应该与时俱进，尤其是在钢琴伴奏和舞蹈教学融合的过程中，更是要不断探索新的教学方法。比如，充分利用现代化的教学手段，定期组织学生观摩比赛演出或观看录像，这样才能使学生们更直观、更深入的体会到舞蹈教学和钢琴结合所带来的美好享受，同时也更加有利于充分调动学生学习的积极性，并有效提高舞蹈教学中钢琴伴奏的教学成效。

三、钢琴在高校舞蹈教学中的主要价值

（一）有效培养学生的舞蹈音乐感。虽然舞蹈和音乐是两种不同的艺术形式，但是彼此之间却是相互影响的，尤其是在舞蹈教学中加入钢琴这一乐器元素之后，学生的舞蹈音乐感也得到了十分有效的培养。以部分戏曲院校为例，在其舞蹈教学中，常使用的钢琴伴奏曲目就是《大河之舞》，作为爱尔兰传统的踢踏舞舞剧，具有规模宏大、气势磅礴等特点。虽然这个舞蹈形式比较简单，且使用到的主要身体器官就是双脚，但是教学难度却是极大的。学生事先聆听钢琴伴奏的效果，然后再在教师的引导下开始表演，在这一过程中，学生必定会感受到整个舞蹈的音乐优美，节奏感极强等优势，潜移默化中，他们的舞蹈音乐感将会得到有效的培养，而这实际上也是钢琴伴奏所传递给他们的一种感觉。（二）促使学生的舞蹈动作更加规范。任何一种舞种，如果脱离了音乐，演员的肢体动作和部分舞蹈情节也都将难以展示出来。由此可见，音乐其实也是最能直接打动人心的一种艺术形式。而利用钢琴进行舞蹈教学，其另一个价值则在于学生的整个舞蹈动作会更加地规范。通常，在高校舞蹈教学中，教师都会告知学生要根据钢琴伴奏的节拍和旋律进行表演，以柴可夫斯基《四小天鹅舞》为例，作为芭蕾舞，学生除了要随时保持天鹅的姿势以外，还要注意自身的手位动作，肩颈位置等是否到位，否则就没有办法呈现出小天鹅的的姿态，自然也不能根据钢琴伴奏展示出欢快跳跃等较高难度的动作。由此可见，注重钢琴伴奏的重要性，才能促使学生在舞蹈课程练习中的动作更加地规范。（三）更有利于丰富学生的情感。钢琴作为乐器之王，可以演奏出不同的声音，并且还能确保每一种声音都具有不同的情感特色，所以，教师在舞蹈教学的过程中加入钢琴伴奏元素，不仅能够有效提高舞蹈课堂教学的效率，而且还能有效丰富学生的情感。同样是以《大河之舞》为例，它叙述的是爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难流离失所，最后重建家园的故事。作为舞蹈，在不同的时刻所表现出来的情感是不一样的，当钢琴伴奏的音乐是快乐的时候，则能深刻体会到在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机，以致于学生整个舞蹈中的动作也会更加的明快。反之，钢琴伴奏是沉寂的，则能感受到人们面临灾难的时候内心苦闷，相应的这个舞蹈节奏也会缓慢很多。虽然舞蹈教学有很多的技巧，但是表演者情感的投入，则能促使整个舞蹈更加具有吸引力和感染力。

四、结语

对“钢琴在高校舞蹈教学中的价值”这一主题进行研究，实际上也是素质教育的重要教学内容，通过钢琴伴奏等相关元素的融入，学生的舞蹈技能不仅能够得到有效的提升，而且也能深刻领悟到舞蹈学习的内涵和本质。但是由于一些教师专业教学水平的缺失等问题，高校舞蹈教学中钢琴的价值难以得到及时的展现。不过，只要不断总结和探究，并引进新的舞蹈教学方法，同样也能有效推进我国高校舞蹈教学事业的进步。

作者:李思瑞 单位:广西大学艺术学院

参考文献:

[1]孙思.浅议钢琴伴奏在舞蹈基训中的作用[J].音乐时空，2012.09

[2]姜玲玲，张续.浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2014.03