学前教育专业舞蹈教学戏剧传播方式分析

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摘要:系列讲话多次谈到继承发扬中华优秀传统文化的问题。中华民族伟大复兴中国梦的实现，离不开中华优秀传统文化的精神滋养和动力支持。在这种形势下，在高校学前教育专业学习中研究如何传承和发扬优秀传统文化就显得很有意义。本文从戏剧传播的角度，以舞蹈剧和情景秀为例，探讨在高校学前教育专业舞蹈教学中进行传统文化的传播和表演形式的创新。

关键词:高校；学前教育；舞蹈教学；戏剧传播

一、场景：从场景模拟到沉浸式环境的创造

舞蹈剧的场景设置在舞蹈教室的封闭式环境内，是对剧中要求设置日常生活场景的模拟。如：2013年暑假期间播放的《中国孩子之学堂故事》，是一部弘扬中华优秀传统文化的剧目，该剧因其寓教于乐、轻松活泼的风格获得了家长和孩子们的一致青睐。其场景锁定在民国时期香兰镇的一家私塾。据介绍，该剧拍照场景中，墙皮是暂时制造，一切家私、门窗都是老物件。整部剧为我们讲述了学识渊博的教书先生大智是怎样带领一群孩子读书、识字、明事理的。在高校学前教育舞蹈教学中，我们组织动员学生积极改编甚至创造创新这些优秀剧目，用舞蹈的形式来表现剧中的人物情感，并且自己亲手制作舞蹈剧的道具和摆设，全情投入。

二、表演：从严格执行剧本到现场的即兴发挥

舞蹈剧的表演，演员要严格执行剧本的规定，不能随意更改台词和动作。情境秀的表演，演员可以和现场的观众进行即兴互动表演。其表演是没有剧本可执行和遵循的，只有提前设置好的互动流程和规则，演员和观众只要在这个框架下表演就可以了。如《溪口民国文化风俗情境秀》，以“穿越百年”为主线，用民国民间百态、民国服饰、民国戏剧和“民国诗社雅集”“长亭外古道边”等12个情境表演秀，展现民国文化。游客或者当地市民可以与演员互动，参与表演，成为表演的一分子。而这些都是没有固定章程可以遵循的，是演员和游客或居民之间的一种随机性的表演，更是一种自由灵活的戏剧表演方式。

三、叙事：从第三人称叙事到第一人称参与式体验

情景剧的叙事，是围绕着具体事件展开，剧中人物扮演着不同的角色，这些角色之间要有冲突、有磨擦，经过协调，达到一种暂时的人际关系间的和谐。情境秀的叙事，是在现实场景中演员和观众之间的即兴对话。这种对话只要围绕着一定主题进行，不必按照某一件事展开完整的叙事。这种叙事是一次性叙事，是不可重复的，因为每次不同的观众和演员之间的对话都是不同的。如《溪口民国文化风俗情境秀》，该剧为观众提供了12个主题的情境秀表演，观众可以根据自己的兴趣加入到情境秀的演出中，以此体验民国时期的民俗风情。观众参与戏剧表演，体现了第一人称视角的运用。观众是作为主体的“我”和演员对话，这与情景剧的第三人称视角的叙事是完全不同的。在情境秀中，观众也成为了演员，这种体验彻底打破了演员和观众之间的“第四堵墙”，演员和观众之间能够实时互动。

四、媒介：从单一媒介呈现到多媒体综合运用

舞蹈剧从早期的封闭式空间现场表演，到后来借助于电视媒介进行传播，从媒介的使用来说是单一的。现在互联网发达的时代，舞蹈剧可以借助于各种新媒体进行传播。但是就拍摄的封闭式环境和对现实生活场景的模仿上来说，它也不需要利用多种新媒介来设置现场环境，现场环境只要保有自然状态上的真实就可以了。虽然说《中国孩子之学堂故事》运用了真人加卡通的形式，但是就现有的情景剧总体情况来看，媒介使用相较于情境秀来说无论是拍摄还是传播都要少得多。情境秀的打造和传播通常需要综合使用多种媒介。在高校学前教育专业中，学生在毕业就业后即将面对幼儿园的教学，舞蹈剧和情境秀无疑会对学前儿童产生巨大的吸引力。但在这之前，学前教育的大学生们就要打好舞蹈基础，为就业后的舞蹈剧和情境秀的编排和教学做好准备。总之，中华优秀传统文化的传播，在高校学前教育专业的舞蹈教学中，我们以舞蹈剧和情境秀的戏剧传播方式进行探索，不仅彰显了中华优秀传统文化的魅力，而且也体现出了高校学前教育专业学习中为弘扬传统文化而不懈努力的奋斗精神。古人云：“穷则变，变则通，通则久。”对于中华优秀传统文化的传播创新来说，我们也要因地制宜、适时而变。在新媒体技术日新月异的今天，我们也要敢于并善于运用新的传播媒介，传承发扬中华民族源远流长的优秀文化。从舞蹈剧到情境秀，利用戏剧在高校学前教育这块阵地上传播中华优秀传统文化的方式，为我们提供了有益的参考和借鉴。

作者:马仙燕 单位:南京审计学院

参考文献：

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[2]毛厌草.校园戏剧对提升校本文化建设品位和内涵的积极影响[J].文教资料,2011(09).

[3]冯传胜.校园戏剧的发展历程及贡献[J].云南艺术学院学报,2011(01).