舞蹈教学实践论文10篇

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第一篇：舞蹈教学特色化体系构建

一、民族特色舞蹈教学的模式创新

要进行民族特色舞蹈教学的模式创新，一定要进行充分的教学研究，结合本地区的民间传统文化和地理环境，积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。经过积极的实践和探究，提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识，融合民间的多种传统文化和乡土气息，提高民族舞蹈艺术的重要性，促进学生们对于民族舞的认识和了解，不断的走进传统文化，培养同学们的自豪感和自信心，通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱，建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式，以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法，不断提高学生们的学习积极性和主动性。这样以来，学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性，认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料，认真研究和学习，为我所用。在课堂教学上，通过不同的形式进行展示和表达，学生们之间相互学习交流，老师及时的进行反馈总结。通过各种活动的开展，对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理，通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。通过这样的方式，不仅可以继续传承乡土文化的特色，而且更易于学生们的表演和学习，而且，还加快的民族舞艺术的传播，提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。通过这样的方式，学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。对于乡土资源的深入挖掘，可以提高学生们的理性认识程度，更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术，提高了学生们的自豪感和自信心，提高了学生们的理性认识和情感体验。

二、民族特色舞蹈教学的内容创新

衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会，民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。学校应该在规定的教材使用的前提下，创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材，会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上，深深的感受到民间艺术的美。因此，在学校教学的过程中，一定要注意教学内容与课程资源的开发，充分的开发和挖掘特色鲜明的唔到资源，进一步的开拓创新的空间。在统一教材使用的前提下，融合本民族的舞蹈特色，积极的进行特色舞蹈教学资源的开发，这个特色资源的开发可以占到教学内容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地区舞蹈的实际性开始出发，结合不同地域的文化资源的表现形式和结构形式，开展各具特色的课程资源。可以通过让学生们唱家乡民谣、跳家乡舞蹈的形式，演奏出家乡的音乐和舞蹈艺术。在整体性和系统性原则的指引下，对课程内容进行开发、整合以及创新。一方面，可以采取走出去的方式，让学生们体验真正的民间、民族舞蹈的美丽，另一方面，可以发动学生们积极主动的搜集多种线图唔到资源，分享和体验舞蹈的感染力。另外，还可以邀请知名的民族舞蹈专家走进学校、开展讲座，与学生们一起探讨民族舞蹈的魅力，拉近与学生们之间的感情。要注意的一点就是，民间舞蹈的选材一定要进行充分的提炼与晒讯，将精华部分进行创新和整合。比如说，可以把传统的民族舞蹈中比较芜杂的节奏、动作进行改编和创新，创新的前提就是保持原汁原味的民间特色。

三、民族特色舞蹈教学的形式创新

在民族舞蹈的教学中，通常是以歌、乐、舞三者相融合的形式进行教学，从而可以使学生们接受和认同民族舞蹈的艺术价值、功能和艺术审美，并在教学形式上进行大胆的创新。通过对本地区、本民族实际情况的深入研究，民间舞的教学会呈现出艺术性、多样性、民族性和地域性的特征，通过比较完美的舞蹈艺术表达，诠释和彰显了民族舞鲜明的艺术风格。在进行民族舞蹈的教学中，应该把通过筛选整理的民族舞蹈的材料进行有机的整合，从而形成了特色性极强的艺术教学形式。不断引导学生们在掌握、熟练民族舞蹈技巧的基础上，学会民间歌曲的演唱，鼓励学生们即兴发挥，一边演唱一边舞蹈，甚至可以将民间的传统乐器带入到舞蹈的表演中。这种形式的舞蹈教学不应该局限于课堂之上，还应该延伸到社区、乡村，这种教学新形式符合民间艺术的审美和发展的需要。在传统的舞蹈教学中，基本上都是以“课堂教学”为主，单纯的依靠短短的课堂时间，对于舞蹈学习来说是远远不够的。要想真正的提高舞蹈教学的效率，一定要充分的利用学生们的课余时间，通过多种课外活动的积极组织和开展，组建多种民族歌、民族舞蹈的兴趣小组，通过多种文化活动的开展，比如说，民间歌舞会、民族舞会等等，给学生们提供活动和参与的平台，进一步的满足学生们的不同的需要，提高学生们的民族荣誉感和自豪感。对于民间舞的教学，我们不应该只是局限于课上时间，应该给学生、给艺术一个更为宽广的舞台，提供一个广阔的新型教学体系。民族传统节日、舞蹈节、民俗活动等等这些都是民族特色舞蹈的实践、传播、探索的重要方式。积极的鼓励学生们走进社会和基层，参加形式多样的广场舞会、民族节庆等，充分的利用多种形式的拓展活动，提高学生们对民族舞的认识和艺术欣赏能力。提高学生们的实践能力，为他们提供多种实践的机会，在活动的开展中不断的感受民族艺术的文化魅力。

四、结语

综上所述，本文针对舞蹈教学的意义和重要性开始入手分析，以民族舞为例，从三个大的方面:民族特色舞蹈教学的模式创新，民族特色舞蹈教学的内容创新，民族特色舞蹈教学的形式创新，论述了特色舞蹈教学体系的构建。不仅仅局限于民族舞，各种类型的舞蹈教学都可以通过这样的方式进行特色教学体系的构建。

作者：程宏工作单位：重庆市合川教师进修学校

第二篇：中职学校舞蹈教学创新思考

1.舞蹈教学对中职学校学生发展的重要意义

从舞蹈教学自身的发展规律而言，其是一个有简单到复杂的循序渐进的过程，对舞者的智商、情商、体能都有着一定的要求，因此，良好的舞蹈教学对学生综合素质的培养也是全面的和有效的。

1.1舞蹈教学能够有效提高学生综合素质

为了的职场不仅仅要求学生具有一定的技术能力，更要求其具有团队精神、自控能力、社交能力等等综合方面的素质，因此传统的以技能培训为唯一目标的职业教育已经越来越难以适应当前市场的需要。而舞蹈通过对美的形体、动作的学习，培养学生正确的人生观、价值观，在掌握一种交际手段的同时，能够促进个人情商的提高以及集体观念的形成，因此对于提高学生综合素质具有不可替代的作用。

1.2舞蹈教学能够有效培养学生创新意识

创新意识的培养是一个长期全面的过程，需要从多个方面给予学生以指导和帮助。舞蹈能够深入挖掘学生的潜能，对其形象思维、抽象思维能力都有着重要的影响。特别是在舞蹈创造的环节，教师可以通过积极的引导，让学生的创新能力有着更为广阔的空间和舞台，使学生能够在自由的氛围中，展示自己的观念，在轻松的环境中激发思维的灵感，从而有效培养其创新精神。

1.3舞蹈教学能够有效锻炼学生身心健康

舞蹈是肢体与头脑的艺术，对舞者生理和心理的成长都具有十分重要的作用。中职学校的学生，相对于高中生而言，其学习态度、能力都相对不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要学校能够正确的加以引导和纠正。而舞蹈能够帮助学生有效摆脱负面情绪的影响，从中体会到的乐观积极的情感，提高自信心和自尊心，改善人生态度，从而更为积极的投入的新的学习活动之中，对提高学习效率，提升学生学习积极性都将发挥重要而积极的影响。

2.当前中职学校舞蹈教学的现状与存在的主要问题

从当前中职学校舞蹈教学的实践情况看，由于受到传统教学理念和教学模式的影响，学校和教师对舞蹈教学的重视程度不足、教学方法僵化陈旧、对学生的引导不够，导致舞蹈教学难以发挥应有的作用。

2.1重视程度不足，舞蹈教学开展受影响

在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。

2.2生源参差不齐，学生学习兴趣难激发

从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就会你那一保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。

2.3教学模式不良，课堂教学活动不经常

在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。

2.4教师能力不强，教学活动质量难保证

教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。

3.提高中职学校舞蹈教学质量的意见建议

针对当前舞蹈教学工作开展的实际状况，笔者认为要根据目前新时代的特点要求，结合学生兴趣和实际的能力科学制定教学方案，发挥学生参与学习的积极性和创造性，因材施教，有效发挥舞蹈教学的意义，完成教学目标。

3.1端正态度，促进舞蹈教学活动开展

学校、教师与学生要进一步加强对舞蹈教学活动的认识。学校与教师要能够在教学管理方面给予舞蹈一定的支持，能够给予其充足的教学时间保证，将舞蹈教学与心理教学、价值观教学等内容统一起来进行考量，从而夯实舞蹈教学活动开展的基础。另一方面，学生也要认识到舞蹈教学不仅仅是一种交际工具，也要认识到其对提高自身的综合能力所发挥的重要意义，提高学习的主动性和积极性。

3.2因材施教，提高学生参与教学兴趣

教师要能够针对学生的不同特点和要求，采取不同的措施，促进教学目标的完成。特别是对于中职学校学生而言，其个体差异相对较大，因此在教学活动开展中必须要因材施教，实现教学目标的全面完成。如对于一些基础较弱的学生而言，教师应从基本功入手，提高学生的学习的热情，使学生尽快掌握必需的技巧，提高学生的热情；对于有一定基础的学生而言，则要从巩固现有、提升素质两个方面做好工作。使学生能够时刻保持学习的热情和好奇心，带动整体学习环境的转变。

3.3改革模式，提升舞蹈教学质量层次

在教学模式的选择上，要改革现有的教学模式，增强现代化教学手段的比例，采取更为全面的评价体系。一方面要发挥现代教学技术的优势，通过形象直观的图片、视频等信息，来引导和激发学生的热情，培养其创新意识的形成。另一方面，在教学质量评价方面，要将学生纳入到评价体系之中，让学生参与到自我评价和对他人的评价活动开展中，使其发展自身的不足，了解今后学习的方向和目标。

3.4增强素质，满足舞蹈教学现实需要

作为教师自身而言，一是学校要加强培养，通过在岗学历升级、交流培训等形式，丰富教师的教学经历，提高自身的综合素质；二是教师自身也要加强学习，了解新时期学生的特点和教学发展的现状，提高教学的针对性和吸引力；三是在教学活动的开展上，重视与中职学校教学目标相协调，从提高学生的实践能力、认知能力、思维能力入手，培养学生的全方面素质，增强舞蹈教学的吸引力。

作者：曾玉叶工作单位：广西玉林高级技工学校

第三篇：舞蹈教学中信息技术的整合

一、信息技术与教学内容的整合

与教学内容的整合，主要是采用多媒体手段，这种辅助手段具有处理图形、动画、音频的综合能力，通过幻灯、投影、电影、视频等教学媒体呈现给学生，提高了教师与学生的交互性，展示了信息技术的独特优势。在教学内容里，融入信息技术的课件往往具有生动性和表现力，能够提起学生认真上课的积极性，更能够充分展现课件的效果。例如：在教授傣族舞蹈时，可以首先请学生欣赏与之相关的傣族歌曲《月光下的凤尾竹》，目的是通过听歌曲，让学生对傣族音乐及风土人情有一定的了解。在这一环节中就充分利用计算机声像同步特点，设计将歌曲《月光下的凤尾竹》与傣族风景图片融合在一起的MTV，使学生一边听一边看，能够身临其境的感受音乐，理解音乐。事实证明效果较好，学生兴趣浓郁，较快地说出了歌曲所表达的意思，对傣乡的风景也记忆犹新。其次，为了让学生能更进一步理解作品，感受旋律的优美，复听有傣族姑娘舞蹈的MTV，让学生一边听歌曲，一边看屏幕模仿傣族少女舞蹈动作，翩翩起舞，再次通过体态动作来表现。学生们看了所播放的MTV，兴趣浓郁，参与意识大增，既活跃了课堂气氛，又在短时间内提高了教学质量，起到了事半功倍的效果。让学生通过听觉、视觉，熟悉歌曲旋律，理解作品所表达的涵义。兴趣是最好的老师，让学生在学习过程中产生浓厚的学习兴趣是提高教学效率的重要环节。教师在教学过程中使用电教媒体及网络技术，将栩栩如生的形象或者动态的数据用多维方式呈现教学内容，能够使学生产生极高的学习兴趣。特别是舞蹈教学，一个舞蹈教师展现的舞姿和动作往往比较单调，久而久之，学生会产生厌烦情绪，自然就谈不上学习兴趣了，然而整合了信息技术的舞蹈，可以让学生感受不同的舞蹈风格，不同的舞蹈姿态，不同的舞蹈编排，能够刺激学生的听觉和视觉，从而激励学生的学习兴趣。

二、信息技术与教学方式的整合

通过信息技术可以改变传统舞蹈教学中以教师不断示范，学生不断练习模仿动作的单调模式。信息技术与教学方式的整合主要是通过多媒体课件、视频及三维软件等形式对文本、声音、图形、图像、动画等进行综合处理编制。整合了信息技术的舞蹈教学课件，能轻松充分创造出一个生动逼真的教学环境，为我们教学手段改进提供不一样的契机。以往对难理解的、复杂的动作内容，教师要花费很多时间、很多体力去讲解的动作重难点，运用信息化教学手段后，可以利用多媒体或者视频来展现分解动作，将每个动作步骤细化，就不再需要教师亲自反复的讲解，这样不仅大大节省了授课的时间，也提高了授课的效率。例如：在学习探戈两点转连接击剑步时，由于动作转动快，同时又要求舞伴间在高速旋转中默契配合，表现出舞蹈的魅力。考虑到很多在舞蹈教学时是一位教师教学，即使是两位授课，也有可能不是长期的舞伴，配合起来不一定很完美。这个时候借助信息技术中的影像技术，对此舞蹈技术动作慢放，可以把其他舞蹈高水平演员的技术动作摄影并数字化以后，利用电脑将其转化为线条图，对每个动作都进行解析，确定出身体各个部分的动作、速度、力量、重心等重要因素，为学生建立清晰、精确的动作概念，从而更好地为学习新技术奠定扎实的基础。

三、信息技术与学习方式的整合

信息技术的快速发展，已经大大改变了学生的学习方式。学生不再仅限于在课堂里向老师学习，利用计算机和互联网进行课程学习和作业使学生的学习方式变得更加多样化，主动性也大大提高。这样的学习方式已经不受时间和地域限制，不受气象和交通影响，给学生的学习方式带来一次变革。例如：在拥有良好信息资源库的学校，学生拥有类似LAMS这样的信息平台，教师与学生的网络互动，教师的教学内容、教学策略、教学方法、教学步骤都可以在网络上制定好，在网络平台上展现，学生可以根据自己的需要按照教师的安排来系统学习。针对学习进度，学生可以进行自评、他评、小组评，教师也可以给予学生单个或全面评价。如遇到不明白的、不懂的，还可以随时向老师提问，遇到不合理的安排，也可以尽情的表达自己的观点和想法建议。这样既丰富了教学内容、教学方法，又缩短了教学用时，还满足了学生的个性化需求，既体现了因材施教的原则，又提高了学生学习的效率和效果，培养了学生的学习兴趣和自主学习的能力。舞蹈专业的学生还可以把教师上课的内容放在自己的电子设备中（如手机、便携笔记本、电子书、数码播放器等）存储或重复播放，从而达到收集资料、复习课堂内容和加深学习的目的。

四、结语

信息技术在舞蹈教学中所体现的魅力是有目共睹的，在舞蹈教学中整合应用，已成为我们更好、更有效达到教学目标的重要手段之一。它营造的新型教学环境能够支持舞蹈课堂所追求的情境创设、启发思考、自主探究、协作学习、信息获取、资源共享等多方面要求的教学方式与学习方式，它将教学情境从时空与地域中解脱出来，再也不用受到地域、师资、教室或学生等因素的限制。许多资源可以开发利用，许多资源可以共享，许多问题可以在线研讨，随着网络时代的到来，将来的舞蹈教学就能够到一个更加广泛的区域性、全国性甚至世界性的学习社区中去实践。

作者：周徐工作单位：宁波教育学院

第四篇：舞蹈教学中呼吸的运用及训练

一、舞蹈呼吸的重要性

在舞蹈这门特殊的艺术学科中，呼吸是内在，肢体语言则是外在。外在的表现容易被人们模仿和掌握，而内在的东西则比较难掌控和把握，教学中容易出现目标不明确等问题。显而易见，舞蹈艺术的最完美体现，就是将肢体和呼吸完美结合，让人们获得丰富的审美体验。对于教师来说，要把握舞蹈教学的关键在于，不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式，在训练方法上要有所区别。

二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练

(一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课，因为刚接触这门特殊的身体语言艺术，学生肯定不能意识到呼吸的重要性。教师要从培养呼吸意识入手，加强舞蹈基训中的呼吸训练。基训是舞蹈基础性训练教学，肢体的技巧和呼吸的自如运用，都需要从这里获得提高。在基训中，快吸慢呼，要跳起快速吸气，落地快速呼气，这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼，常伴随节奏缓慢的动作出现，如圆场步、碎步等，配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼，会使得脚下有根。快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。如，在蒙古舞蹈中，当上步的时候，进行快吸，用快吸产生的力量带动踏步，这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。上述四种呼吸方法，在舞蹈基训中最为常见，也较易掌握。若能恰当运用到组合和作品中，就会使舞蹈具有魅力，能完整演绎作品的情感世界。

(二)基训中的呼吸训练方法

呼吸训练的重点，就是要让舞者找到发力点，并进行持之以恒的训练。舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求，就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态，保持自然和轻松，但又是收紧的。在舞蹈基训呼吸训练中，为了遵循循序渐进的原则，可以将其分为初、中、高三个阶段。对初级阶段的学生来说，因为刚接受舞蹈训练，所以要从抓好呼吸意识入手，使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。在教学过程中，教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用，保持呼气状态，上身拉长，下巴往脚背的方向走，同时也要让学生想象吸气的感觉，去闻花朵的香味，用心体会花的芬芳;呼气时，可从节奏、速度和力度方面，进行弹性和控制力的练习。进入中级阶段的训练后，有意识呼吸开始起作用，随着动作的复杂，呼吸也有了复杂的变化，如平衡性、控制力的训练，要求学生运用缓慢、深长的呼吸，如凌空跃等，瞬间磋步，短暂呼气。在高年级阶段，学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统一起来。其中，情感表达是最终目标。这时候，教师要经常进行这样的舞姿训练:双手扶把，一位脚站姿，两个脚后跟要求对齐，全脚掌着地，臀部向内包裹、收紧，眼睛看正前方，扶把时双手与肩膀同宽，正确呼吸。只有经过细致、反复地强调练习，才能达到呼吸与肢体语言的完美结合。

三、舞蹈教学中，民族、民间舞蹈的呼吸运用及训练

(一)民族舞、汉族舞的呼吸运用

民族、民间舞蹈教学中，学生需要重点把握各个民族间的不同风格，根据不同的风格律动，掌握呼吸的配合和运用，使其更符合特定民族的特色。如何才能掌握民族风格，毫不夸张地说，呼吸是根本所在。抓住呼吸，就抓住了灵魂。通过对呼吸的契合寻觅，让学生将丰沛的情感表达出来，例如，在汉族舞蹈教学中，东北秧歌的主要特点为“扭、稳、浪”，为了表现这种风格，其呼吸就要快吸气、慢呼气。再如，鼓子秧歌，其特征为“稳、沉、神、韧”，这就要求艺术呼吸的密切配合与协调，达到收放自如，动静皆宜，使动作与内在风韵完美结合。

(二)蒙古族舞蹈的呼吸运用及训练

在蒙古族舞蹈教学中，学生需要把握其鲜明的风格，其中奔放的感情，有力的肢体语言，都需要通过呼吸来配合，才能充分展现独有的马背民族的风范。蒙古族舞蹈教学的呼吸特点大致有快吸快呼，快吸慢呼两种。快吸快呼大多在硬肩、笑肩等肩部动作时使用，既要保持肩部的自然松弛，动作有力，又要有顿挫感。快吸慢呼运用在如柔肩、绕腕、软手、柔臂等动作中。柔肩放慢速度和节奏，有种连绵不断的延伸感;做绕腕动作时，由肘部带动发力，能够通过呼吸的承接，保持轻松状态;同时，要快吸慢呼地呼吸，将拧转、横摆扭等不同动律结合起来，身体紧紧围绕着“腰”这个轴心，加上形的流动变化，舞出一种稳重端庄来。在教学中，要训练学生用呼吸带动踏步、拖步的起伏，使气与力相互协调，控制腿部关节的平衡性，通过呼吸，衔接动作的思想感情。教师在训练肩部动作时，要训练其力度、韧性和灵活性，配合呼吸和情感，使舞蹈具有特殊的表现力。为达到这个要求，在进行手臂训练时，要遵循“圆”的逻辑思维，从腰到肋、到肩、到上臂、肘、指尖一条弧线时，切忌手指主动走路线，身体可随手略有起伏。在进行腿与上身相结合的训练中，要准确把握草原民族的性格特征和审美心理，呼吸时，在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，用呼吸带动肩部以及脚下拖步的起伏。在蒙古族舞蹈的训练中，要学会通过对呼吸的正确运用，体现动作的轻重缓急，体现蒙古族舞蹈的热情奔放和粗犷彪悍等风格特点。因为呼吸，舞蹈才拥有了灵魂和生命力。对于舞蹈教学来说，单方面注重对肢体语言的训练，无异于将舞蹈置于狭小的封闭空间内。作为教师，必须要将舞蹈从呼吸和肢体两方面进行训练，方能体现舞蹈的丰富表现力。

作者：周梅工作单位：江苏省盐城高等师范学校

第五篇：舞蹈教学对学生气质的影响

1、人的气质以及气质分类

想要了解舞蹈教学对学生发展的重要影响，并明确舞蹈教学的重点，那么首先就要明确气质的含义和类型。顾名思义，气质是人们从内心散发出来的，由内而外形成的，外露的形态。它的培养需要一个漫长的过程，不是一蹴而就的。良好的气质特征能够给人以美的感受，表现人的心理特征。气质一词早在公元前4世纪就被提出了，它大致被分为四种类型，即胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，形态美是气质得以表现的最好标志。

2、舞蹈对学生气质发展的影响

学生正处于身体发育时期，骨骼和体态形态还没有完全成型，在成长阶段进行舞蹈学习能够有效培养人的形态美和优雅内在，从而形成良好的气质。现如今，社会飞速发展，人们对美的追求逐渐提高，每个人都想具有优美的体型和优雅的气质，舞蹈学习就是培养这种气质的重要因素。它能够重塑学生的外在形态，保证身体匀称和谐，轮廓清晰，线条笔直，充满青春和活力。但是，形体美一定是建立在健康基础之上的，舞蹈的训练也不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和练习，从而给人以愉悦之感，让人觉得赏心悦目。第一，舞蹈学习能够提高学生身体的协调性，使他们看起来更有气质。舞蹈学习有别于其它艺术的学习，它不仅需要长时间的锻炼，而且需要学习者具有很好的平衡感。我们平时所认为的有气质的人一定是身体协调的，通过舞蹈的学习就能够锻炼人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至简单的舞蹈动作，健美操、瑜伽等艺术形式都能够提高学生的身体平衡感，给人以美的感受。第二，舞蹈锻炼能够塑造人的形态，提高人的气质。众所周知，舞蹈中的形态、动作丰富多样，无论哪一种舞姿都需要进行身体的拉伸、伸展、收缩，通过这样的锻炼能够促进骨骼的发育，将其拉伸成笔直的形态，从而塑造线条美，让学生看起来更有气质。与此同时，舞蹈的基本功练习还能够挺拔身形，让学生树立信心，培养良好的外在气质。第三，舞蹈学习可以增强身体的柔韧性，给人更具气质之感。很多人在小的时候都经历过舞蹈培训，最后没有坚持下来的很重要的因素就在于柔韧度不够。在舞蹈学习中，会常常出现押腿、弯腰等形式的身体锻炼，这样一来，能够增强身体的柔韧性，将关节从僵化中释放出来，形成一种形态美，给人以气质之感。第四，舞蹈锻炼能够塑造体态，丰富内心。舞蹈学习最重要的一点优势就在于塑造体态的作用，现如今随处可见的瑜伽练习、健美操等健身活动都具有这样的特点，很多对自身身材不满意的学生经常进行舞蹈锻炼也是出于这个目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以经过长期的舞蹈练习得以改善。拿我们常见的芭蕾舞举例，其中的四大训练方式“开、绷、直、立”都会产生不同的效果。“开”能够增强身体关节的灵活度，实现线条的拉伸，纠正平时生活中的不良姿势，塑造良好的体态；“绷”即关节的绷直，这个动作能够锻炼肢体的上升力，达到锻炼肌肉的目的；“直”是指身体骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如钟，站如松，行如风”就是这个道理。通过拉直训练，能够挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等动作，从而达到塑造良好体态的作用；“立”则能够给人以傲然挺立之感，矫正学生的体态。另外，优雅气质的形成不仅仅要有良好的外在形态，还要具有优雅高贵的内心，通过舞蹈学习能够培养学生的坚韧性格，提高学生的精、气、神，让人们看起来充满精力，更富内涵，呈现良好的体态气质。

3、结束语

总而言之，由于时代的不断发展以及社会的逐渐进步，人们对美的追求愈加强烈，气质就是体现美的重要方式。通过长时期的舞蹈学习和锻炼，能够协调学生的身体，使其具有平衡感，锻炼柔韧度，塑造体态身形，培养精气神。简而言之，舞蹈教学对学生的发展具有非常重要的影响，是气质形成的关键因素。

作者：朱青工作单位：新乡学院

第六篇：民族舞蹈教学对策

一、民族舞蹈教学现状分析

在社会经济与人民生活发展新时期，我国民族舞蹈教学中的问题集中体现在教学创新、人文化与个性化、舞蹈教学情感承载等方面，在社会经济发展与生活、教学工作发展的新时期，我国民族舞蹈教学主要存在教学面较窄、教学资源配置不合理、受现代舞冲击严重、人文关怀与多样性不足、难以体现民族新生活等问题。

（一）教学面较窄

我国56个民族都有着各自的地域文化与舞蹈艺术，为民族舞蹈的教学提供了丰富的素材，但国内高校民族舞蹈实际教学受校内师资力量、课程设置、就业限制等方面影响，并未实现全面化的民族舞蹈教学，多数高校仅仅实现了单种或少数种类的民族舞蹈教学，致使学生民族舞蹈全面学习与艺术素养综合培养受限。我国各民族传统文化与艺术多有交融，同种民族舞蹈往往发展为多种形式。例如，彝族、白族与傈僳族都有“打歌”类舞蹈，但由于三个民族所处地域不同，各自的民族文化与舞蹈艺术也不尽相同。傈僳族和彝族的“打歌”表演更加注重脚步动作，而白族“打歌”表演则呈现歌、舞、曲融于一体的表演形式。这就要求舞蹈教学中将此类舞蹈细化，但国内高校并未达到这样的教学要求。另外，国内民族舞蹈教学还有过分偏重舞蹈技能教学，弱化舞蹈艺术欣赏的缺陷。

（二）教学资源配置不合理

高校作为民族舞蹈教学主体，教学水平与教学资源直接挂钩。我国民族舞蹈教育起步较晚，教学工作受多种因素影响，多数高校存在民族舞蹈师资力量薄弱、教学资源不足、软硬件设施设备落后的问题，缺乏足够的社会支持，难以实现舞蹈教学信息化与个性化。另外，国内民族舞蹈教学还呈现出教学资源配置盲目性的特点，这种现象不仅不能从根本上提升教学水平，还大大浪费了人力、物力、财力。

（三）受现代舞冲击严重

近年来，国内民族舞蹈表演与教学均受到西方现代舞蹈的影响，一些师资力量薄弱、民族舞蹈教学基础不足的高校盲目借鉴现代舞风格，忽视了本土文化的核心，在教学和作品创作方面淡化了民族艺术特有的韵味。如何在融合现代舞技术技巧的前提下，更好地突出民族舞蹈的特点，彰显民族文化的精髓就显得尤为重要。

（四）人文关怀与多样性不足

过分重视单纯的技能教学是国内民族舞蹈教育工作普遍存在的缺陷。很多高校并未引导学生了解和学习不同民族、不同地区的生活环境、社会与地理特点、历史文化、饮食与服饰特色、传统习俗以及宗教信仰等，仅仅引导学生学习各种民族舞蹈基本表情、肢体动作、技艺结合表演方式，致使民族舞蹈教学面临“事倍功半”的尴尬局面。

（五）难以体现民族新生活

在高校的民族舞蹈教学中，如今的教学内容和教学方式已经显得陈旧，固定的组合一教就是十几年甚至几十年，并未将民族舞蹈的动作教学、文化环境教学等与各民族人民的现实生活联系起来，削弱了民族舞蹈的实际意义。如藏族舞蹈的教学，一直强调的是三道弯，要屈膝、塌腰、提臀，以展示农奴社会底层劳动人民的生存、生活状态。如今的藏族人民生活已经发生了翻天覆地的变化，不再是农奴了，体态和动律都发生了很大变化，很多地方也已经城市化，新的生活方式必然导致各方面的变化，在当今的教学中很难体现。另外，大多数院校的舞蹈艺术教育中都缺乏采风课程，缺乏第一手的调查材料，使得民族舞蹈的教学一直停滞不前。

二、民族舞蹈教学对策

新时期的民族舞蹈教学工作应在转变教学观念的基础上加强课程设置专业化、教学资源开发利用、民族文化与情感的融入、特色民族舞蹈教学，拓宽教学面。

（一）课程设置专业化

将舞蹈表演能力的培养与艺术创作能力的提升作为我国民族舞蹈教学的重要目标，根据民族舞蹈技能多种多样、文化内涵丰富多彩的特点，规范民族舞蹈课程设置。例如，民族民间舞蹈教学中，可根据学校既有的教学经验和其他学校成功的教学案例，广泛设置各民族代表舞蹈课程，如以蒙古族的《奔腾》等代表性舞蹈、新疆地区《赛乃姆舞》为代表的西域风格舞蹈等，根据学生实际舞蹈基础及学习能力安排好主干课程之后，根据各阶段主干课程配备相应的教材、指导教师及服装道具，教材的选择既要有一定的典型性、代表性，还应具备足够的时代感。另外，改变以往“先理论，后实践”“重理论，轻实践”的课程设置，将不同阶段的理论课程与训练、创作课程穿插安排，专业理论知识与实践创作课程都应遵循“由浅入深，循序渐进”的基本原则，同时将舞蹈案例穿插进日常教学中，提倡理论、实践、创新、案例融合教学的教学理念。

（二）教学资源开发利用

开发与利用师资资源是改进国内民族舞蹈教学工作的一项首要任务，学校应根据既有的教学计划科学拟定师资资源改造计划，积极从各艺术团体、高校引入有足够的资质与实践教学经验的舞蹈教师，聘请专业的舞蹈专家、学者入校开展讲座或实践创新交流活动，为校内师资注入新的力量；根据既有的课程设置、教师资质、年龄和特长进行师资力量合理配比，为骨干教师提供更多的进修、研讨、体验机会，多方面促进师资资源优化。引入和强化师资资源的同时，注重教材资源与道具资源的开发利用，注意选取典型的、适当高于学生现有舞蹈基础的教材；服装的选取以传统民族服装为主，如为蒙古族的《奔腾》等代表性舞蹈配备具有鲜明民族特色的马鞭，为《珠穆朗玛》等藏族舞蹈教学提供具有藏族风情的长袖，切实优化学习与实践条件。

（三）民族文化与情感的融入

民族舞蹈不是单纯的肢体、表情表演上的技能体现，而是民族文化与情感的高度浓缩，建立在浓厚的民族文化与民族情感基础上的舞蹈教学才能真正实现由“填鸭式”教学向“启发式”教学的转变。以藏族歌舞《母亲》的教学为例，学生需要首先了解此类民族舞蹈的创作背景、藏族人民生活状态等，在实际教学过程中还应时刻穿插民族情感与文化，才能帮助学生跳出单纯模仿学习的误区，在充分了解藏族风情与舞蹈背景的前提下，带着强烈的情感共鸣进入到舞蹈学习之中。可见，新时期的民族舞蹈文化与艺术情感的传递应在理论、实践课程开始之前就充分展开，还应穿插于实际教学过程之中，才能起到活跃教学气氛的效果。

（四）强化特色舞蹈教学

以目前国内高校民族舞蹈的教学实力来看，受师资队伍、教学时数和硬件环境等诸多要素的影响，大而全的方式是不可能的，也是不科学的。新时期的民族舞蹈教学工作应把握民族舞蹈的重点和特色，在学生掌握常用民族舞蹈特点的基础上，“由浅入深，循序渐进”地对主要动律、步伐进行有针对性的教学。例如，在蒙古族舞蹈教学中，应通过课件让学生学习其敏捷的动作与步伐，重点学习翻腕及抖肩、挥手动作，在此基础上将抖肩的主要动作部分划分为碎抖肩、甩肩等动作。还应根据舞蹈中与情绪变化相关的动作进行重点教学，抖肩、扬鞭和飞舞等舞蹈动作都是情绪高昂之时的代表性动作。

（五）拓宽教学面

改变以往常规舞蹈动作、理论知识方面的局限性教学方式，开拓眼界，引导学生学习民族文化与风土人情、积极模仿舞蹈动作的同时，鼓励学生从经典视角及自身视角鉴赏不同的民族舞蹈、大胆创新表演。鼓励学生培养时代精神，积极鉴赏和模仿有艺术突破的当代民族舞蹈，如以形象生动的舞蹈动作、华丽的服装而大受欢迎的《孔雀舞》，以浓重的生活气息、优美流畅的舞蹈动作以及创新的、带有民族风情的服饰而闻名遐迩的《母亲》，以及20世纪末将欢快明朗的音乐节奏、柔美的维吾尔族舞蹈动作融于一体的《掀起你的盖头来》。教师引导学生欣赏和模仿各类代表性民族舞蹈，帮助学生更好地掌握民族舞蹈的精髓。

三、结语

我国民族舞蹈教学已成为培养专业舞蹈表演人才、提升学生综合素养、培养学生爱国情怀的重要途径，在社会经济发展与生活、教学工作发展的新时期，我国民族舞蹈教学主要存在教学面较窄、教学资源配置不合理、受现代舞冲击严重、人文关怀与多样性不足、难以体现民族新生活等缺陷，新时期的舞蹈教学工作应着重加强课程设置专业化、教学资源开发利用、民族文化与情感的融入、特色民族舞蹈教学，同时拓宽教学面，使民族舞蹈教学工作真正适应社会文化与经济的发展，在传承祖国优秀民族文化的同时，为祖国培养更多具有良好的综合素养、爱国情怀，理论与实践并重的优秀人才。

作者：崔琰工作单位：郑州师范学院音乐学院

第七篇：艺校舞蹈教学与幼儿舞蹈实践

一、艺术院校舞蹈教学开展对幼儿舞蹈教学的意义

随着素质教育的快速发展，学前教育也意识到了艺术教育的重要性，更加注重对幼儿的综合素质能力培养。舞蹈作为一门艺术性与感染力都非常强的学科，是学前教育阶段对幼儿实施素质教育的重要途径。作为培养幼儿舞蹈教师的艺术类职业院校，是幼儿教师人才的培养基地。艺术类高职院校所培养的幼儿教育工作者，不仅要具备扎实的学前教育知识，还要掌握一定的舞蹈技能，以达到幼儿舞蹈教学的需求与标准，实现学前教学对幼儿素质培养的目的。显然，艺术类职业院校的舞蹈教学与幼儿的舞蹈教学工作二者之间有着紧密的联系，艺术院校的舞蹈教学开展，不仅充实了幼儿舞蹈教师的队伍建设，还推动了幼儿舞蹈教学的发展。

二、学生舞蹈水平为幼儿舞蹈教学实践奠定了基础

艺术院校舞蹈教学工作的开展，主要目的是通过对学生舞蹈技能和个人综合能力的培养，为学生将来的工作内容奠定基础，让学生能够胜任的了将来的教学或者表演工作。很大一部分学生，在毕业后从事儿童舞蹈教学，学校的舞蹈教学为学生的幼儿舞蹈教学工作奠定基础。

1、学生必须具备扎实的舞蹈技能

长期以来，应试教育影响到了艺术教育的发展，大众对艺术教育的认识不足，导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解，也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看，高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐，有的学生舞蹈基础薄弱。所以，对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说，扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么，对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践，幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以，学校舞蹈教学的开展，一定要注重对学生的舞蹈技能训练，加强学生对舞蹈技能的应用能力，鼓励学生进行幼儿舞蹈创编，循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展，这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。

2、学生必须掌握全面的舞蹈知识

新世纪以来，教育界对学前教育事业更加的关注，同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的，它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业，也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。所以，在学校的舞蹈教学课堂实践中，学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识，还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习，有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识，只有对舞蹈学科知识的全面积累，学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手，游刃有余。

三、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障

艺术类职业院校的舞蹈学生在毕业之后，一部分从事演出，一部分从事教学，尤其是进行幼儿舞蹈教学的学生较多。针对这一点，学校舞蹈课程设置，不仅仅只局限于培养专业的舞蹈人才，而是为了让该专业的学生具备较高的综合素养，能够更好的为日后的幼儿舞蹈教学进行实践。显然，学生的从业能力都是可以在学校的培养的，而这些能力恰恰是幼师在将来的幼儿教学工作中所必须具备的才能。艺术院校的舞蹈教学实践，更应该重视学生综合素质的培养。注重对学生身体协调能力、心理素质能力、自我调节能力以及团队合作能力的培养。同时，也将对学生的专业素质、教学能力、语言能力、应变能力以及舞蹈感受力、表现力和创造力的培养贯穿在教学实践中。艺术类职业院校的舞蹈教学利用三年的时间，循序渐进的培养学生将来在幼儿舞蹈教学中表达、分析、观察、表演、创作、指导等各个方面的能力。让学生在舞蹈教学实践中进行充分的锻炼，在舞蹈教学活动中体验如何进行幼儿舞蹈教学，最终达到学以致用的最高“境界”。现今，以素质教育为核心思想的教学实践，舞蹈教学备受各界关注。艺术院校开展的舞蹈课程是提高学生综合能力的必要手段，也是学生将来从事幼儿舞蹈教学工作必备的教学技能。总的来说，艺术院校的舞蹈学生没有扎实的专业技能和较强的舞蹈教学能力，是无法满足幼儿园的舞蹈教学开展的。艺术职业院校舞蹈课的良好开展，是幼儿舞蹈教学实践的基础与保障，只有在不断的实践中加强对舞蹈学生的能力培养，才能使学生更好的从事幼儿的舞蹈教学，促进我国舞蹈事业的快速发展。

作者：杨帆张倩工作单位：河北艺术职业学院

第八篇：舞蹈教学中的双边活动

一、舞蹈教学中舞蹈教师起到主导的作用

在舞蹈教学活动中,教育方针的贯彻于执行,教学方案的具体落实,舞蹈专业知识的传授,舞蹈技能的培养与训练,以及舞蹈教学活动的组织,都是舞蹈教师,在舞蹈教学活动中起到主导的作用。舞蹈的教育方针是国家和社会按照需要制定的,舞蹈教师把它贯彻在具体的舞蹈教学活动中,从学生全面发展的角度实施教学,要求学生按照国家的教育方针与目的认真学习知识,引导学生向高素质、高水平、全面发展的目标发展。舞蹈教学方案规定了舞蹈教学的目的,以及与其他课程的比例,尤其是课程方案是通过多年教学验证,是经验的积累,舞蹈教师是具体的实施者,要严格按照要求进行舞蹈教学,教案实施的如何,质量标准能否达到,关系到学生将来的发展,故舞蹈教师一定要按照科学的教学方法对学生进行教学,否则教学的失误,会给学生带来身心的损伤,甚至丧失一个人才。舞蹈教师的专业知识如何、专业技能如何、思想素质如何等是否全面,进行舞蹈教学的语言表达能力、教学方法是否科学规范等,直接影响学生的发展水平。因为舞蹈教师是舞蹈知识直接的传播者与训练者,舞蹈教师往往是学生崇拜与模仿的偶像,舞蹈教师与学生相处久了,学生的舞蹈动作不只像老师,就是为人处事都随之了,其力量之大难以想象。故舞蹈教师的专业水平、仪表、为人、生活习惯等,尤其是思想品德,都直接影响学生,舞蹈教师的表率与榜样的作用,与其他学科相比更显重要。舞蹈教师是舞蹈教学活动的直接实施者,其决定着舞蹈教学活动的教学效果与发展方向。很多事实证明,有的舞蹈教师的舞蹈专业水平很高,但是其语言表达能力较差,组织能力较差,不知选用何种教学方法,教学效果往往都是不理想,不能达到预期的教学效果。因此,舞蹈教师在舞蹈教学中处于较为重要的地位,在整个舞蹈教学中起到引导的作用,可以说是舞蹈教学活动的“指挥棒”。

二、舞蹈教学中学生起到主体的作用

学生是舞蹈教学的对象,教学质量、教学效果的体现者,是检阅舞蹈教师水平的标尺。舞蹈教师把一个普通自然的形体打造后,演变成具有一定气质与修养的形体,这个过程就是舞蹈教学过程。虽然在整个舞蹈教学活动中,学生始终是受教育者,处于被动的地位,但是他们的演变,往往是内因起到的作用。俗话说兴趣是最好的老师,不管外因作用有多大,最终起作用的还是内因。如:在舞蹈动作训练中,老师强调舞蹈软开度的重要性,要求学生要能下叉、下腰等,可是学生就是怕疼,坚决不练,你说其何时能下叉、下腰?所以说要让学生从内心认识软开度的重要性,并对其产生一定的学习兴趣,就是老师不督促检查,学生也会自己练习,软开度会突飞猛进。学生是舞蹈教学的主体,充分体现在舞蹈考试中。舞蹈的单元考试、期中考试、期末考试与毕业考试,都是学生的舞蹈表演。虽然有些外行提出非议,但始终改变不了,因为这时舞蹈艺术教学的特点与规律。这种考试方法不是突然袭击的,可以说都是老师事先就把考题分发下去了,并由舞蹈老师精心安排,面对面的开卷进行考试,最多是背对镜子进行考试,学生完全是自由的状态下,尽情的展现自己的舞姿,表现对生活的热爱。学生的主动性与积极性得到充分的展现。在平时的舞蹈教学如果还存在受教育者的影响,而在舞蹈考试中完全就是主体身份的体现。我们看到的是学生的活动,老师几乎完全隐蔽幕后了。如果学生在国内外各种舞蹈大赛中获奖了,成了璀璨的明星,人们很少会询问其老师是谁、这就是幕后的英雄,是善于启发、诱导学生的积极性与主动性,能充分发挥学生学习的主体作用的不为人知的幕后英雄。

三、舞蹈教学是主导作用与主体作用矛盾的统一体

在舞蹈教学中,教师与学生是互相促进、互相依存、相辅相成、对立又统一的。舞蹈教学中只有老师,没有学生是不能进行的。学生的主观能动性决定舞蹈教学的质量,并能提升舞蹈教师的教学热情,提高舞蹈教师的教学水平,使舞蹈教学达到事半功倍的效果,俗话说“教学相长也”。事实证明,师生关系融洽的班级,学生的舞蹈水平提高的快,关系紧张的教学质量较差。舞蹈教学中,教师的教与学生的学,是一对矛盾。舞蹈教学不仅要对学生进行传授各种舞蹈专业知识,还有对学生的形体进行训练,改变其自然的肢体状态与习惯,是一个痛苦的蜕变。学生要消耗大量的热卡,要流汗甚至要流血,流血后没有长好有继续练习,老疤痕是新疤痕,皮肉的痛苦加上老师的严格要求,常常会使学生产生逆反心理与敌对情绪。此时的学生若没有坚强的毅力、信心、毅力与强烈的对舞蹈的兴趣,是不能坚持下来的。舞蹈教师不仅对学生传授舞蹈技能知识,同时也是在对学生进行非智力因素的塑造过程。总之,舞蹈教学是发现美、创造美的艺术活动,但在舞蹈教学过程中充满着不为人知的痛苦。“舞蹈是一门残酷的艺术”。残酷的背后充满许多欢乐与美。在美的外衣下是舞蹈教学的严格与辛酸。舞蹈教学带有一定的强制性,强制学生改变自己自然的形体,形成加工过的艺术性的体态,没有强制就不能达到超凡的柔韧与力量。舞蹈教学的这种特性,教与学的矛盾是不可避免的,在舞蹈教学中主导作用与主体作用矛盾突出,但是又是统一的,是一种双边活动。

作者：杨秀敏工作单位：江苏省徐州幼儿师范高等专科学校音舞系

第九篇：职校幼师舞蹈教学评价创新

1职校幼师专业舞蹈课堂教学评价存在的问题

1.1终结性评价方式存在一定的弊端

幼师专业舞蹈教学评价的目的是检查学生身体运用能力和掌握教学内容的全面性,检查教师的教学质量和教学效果,通过舞蹈评价促进学生主动学习,掌握技能,为学生的幼教职业道路打好基础。但是目前舞蹈教学的评价方式是终结性评价方式,把考试成绩作为衡量学生学习优劣的唯一依据,学生参加考试后未认识到考试的目的,而错误地认为考试是形式,或以为考试是教师强加于学生身上的负担,而导致学生为完成考试而练习,在练习时缺乏主动性、积极性,抱着一种无所谓的态度练习,影响学生自身技能的掌握,难以激发学生对运动的兴趣,更谈不上为今后的职业生涯奠定基础、终生受益了。从而严重影响了舞蹈教学效果。

1.2考核方式缺少灵活性,不能调动学生的积极性

目前的舞蹈考核方法主要是以舞蹈科任教师评分为主,因此很多时候是针对学生的印象及考试现场的表现来打分。学生为了分数应付学习的倾向是普遍存在的,她们最担心的不是自己掌握了多少,而是舞蹈考试能不能及格,能不能顺利毕业。还有些学生应试能力、心里素质很不稳定,使得考试成绩并不理想,不能客观地反应学生对学习内容的掌握情况和专业能力的真实水平。从而不能全面反应舞蹈教学的全部成果和检查教学任务的完成情况。

1.3考试内容太死,不能客观反映学生舞蹈学习情况和水平

职校幼师专业舞蹈教学内容往往是以一个舞蹈剧目或舞蹈组合来检测学生的学习情况,而舞蹈剧目(组合)中的技术技能运用并不能完全展示学生的专业能力和水平。还有些学生的应试能力、心理素质不稳定,使得考试成绩并不理想,也不能客观地反应学生对学习内容的掌握情况和专业能力的真实水平。从而也不能全面反应舞蹈教学的全部成果和检查教学任务的完成情况。

2创新职校幼师专业舞蹈课堂教学评价模式

幼师专业舞蹈教学目标及《舞蹈课程标准》强调在舞蹈课堂教学中学生是教学的主体,舞蹈课堂教学应关注学生的合作学习、探究意识以及自主学习能力的培养,通过创设民主和谐的课堂教学氛围,促进学生的全面发展。本文认为根据职业教育的培养目标,舞蹈课堂教学评价应有自身的特色。

2.1在舞蹈教学评价中明确过程性评价这一指导思想综上所述,本文以为在教学过程中我们应从舞蹈教学的过程人手,制定出能激发学生内在潜质的可操作性强的合理评价体系:过程性评价。通过过程性评价积极拉动舞蹈教学评价杠杆形成一个良险循环,使学生感到点滴的努力付出都会得到结果,从而激发其学习的兴趣和动力。首先,制定可操作性强的合理的过程性评价体系,真正激发学生的潜能,提升学生的综合素质针对目前人校学生的现状及特点,教学评价应从不同的视角、不同的层面去对待每一位学生。要关心学生的心理状况,要牢记幼师舞蹈教育的核心是培养和提高学生的学习能力、专业技术能力、应试表演能力、幼儿舞蹈教学创编能力、实际工作的能力等。其次,在教学过程中始终坚持执行评价标准,让评价标准能起到真正的长效作用,而不是偶然的,带有片面的评价作用。

2.2改变以往舞蹈考核单一的评定形式由过去教师的单一评价改为“自评一互评一师评”相结合的形式,让学生成为评价的主人,将评价的过程转变为学生自我教育的过程,促进学生自我教育的提高,为每一个学生自主学习创造更多锻炼机会。学生自评:根据全国素质教育的要求:教学中要发挥学生的主体作用。在设计舞蹈考核评价时,可以安排一项学生自我评定,并按一定比例算人考核成绩中。让学生通过自我评价,养成主动学习,自觉训练;在与其她同学的比较中寻求正确的自我感觉。克服被动和盲目上舞蹈课的消极学习状态,掌握客观自我评定的方法。学生互评:通过学生相互之间的评定活动,让学生主动观察周围同学的学习态度与能力,鼓励学生之间协作、共进。在互助互教互评中,掌握正确的评判方法,提高观察和评判能力。教师评定:通过对学生的技术进行考核,使教师可以及时了解和掌握教学质量与教学效果,同时控制和掌握整个评价活动。

2.3增设舞蹈教学评价的内容和方式前面提到舞蹈教学评价的内容包括对教学过程中教师的教、学生的学以及教学内容的评价。本文认为在舞蹈教学过程中除以上教学评价内容外,还可以增设一项态度评价:即除以上介绍的对学生的学、教师的教、教学内容的评价外,再加人态度评价的内容。所谓态度评价应包括三个方面:一是学生的学习态度,指课堂出勤、上课表现、遵守课堂常规等。二是教师的教学态度,指教师课堂教学是否紧凑,教学内容是否规范。三是师生双方的情意表现和合作精神,指学生上课的情绪状况、自信心,以及教师与学生之间的交流、沟通和协作意识。

3结语

作为幼师专业的舞蹈教师,我们从事的是一种职业教育,除了不断提高自身的综合素质、改进教育教学方法和教学评价方式外,还应在课堂内外引导学生从不同角度观察问题,用多种评价方式评判问题,不断培养学生的学习能力、专业技术能力、实际工作的能力,为幼、少儿舞蹈教育培养更多的人才。

作者：蒋珊丽工作单位：广东省高级技工学校

第十篇：舞蹈教师素养提升方法

一、提高舞蹈教师素养，培养高素质的舞蹈教师队伍

舞蹈教师的职责不仅在于传授知识，还承担着培养优秀的人才。这就要求一个合格的舞蹈教师除了具有渊博的知识、精湛的技艺，还需具备好的素质。因此可以说一个舞蹈老师的素养=知识+技艺+素质。

1.丰富知识，提高舞蹈教师的才能

系统、扎实的舞蹈理论基础和专业知识是对舞蹈教师最基本的要求，也是衡量其是否具备作为舞蹈教师最首要的条件。除此之外，舞蹈教师还应掌握本学科最新动向，尤其是有关舞蹈基础理论、评论、创作、训练等，这是舞蹈教师讲述专业文化的基本条件。

2.完善自身思想素养，提高舞蹈教师的人格魅力

舞蹈教育的追求和最终目的是通过舞蹈教学达到两个目标：一是帮助学生形成完善的知识体系，二是塑造其健全的人格。除了说教之外，教师的榜样作用对学生人格的培养有着同样重要的作用。因此，舞蹈教师的人格塑造是未来教育成功的关键。舞蹈教师在增强自己知识的同时，也要注重培养自己的思想政治素质和职业道德。因此，舞蹈老师在舞蹈教学中应当以高尚的人生观、价值观为支撑，以崇高的敬业精神和对学生无私的爱为理念，以对社会和学生强烈的责任感、正义感为动力，为社会培养出审美情趣高尚、精神追求积极向上的现代化舞蹈人才。

二、规范舞蹈教学方法，提高舞蹈教学质量

1.科学制定舞蹈教育目标

如今许多学校在制定舞蹈教育目标的时候，过多的参考其他专业的教育目标，而忘记了舞蹈教育的特殊性，因此制定出的教育目标往往不具有实用性，导致舞蹈教学方法在一开始就背离舞蹈教学的宗旨。虽然学科间具有相通性，但是更多的却体现为相互之间的差异性。在舞蹈教育中，我们在制定舞蹈教育目标时一定要考虑本校生源的基础以及能力差异，结合本校的实际情况，做出一个可行的教育目标方案。科学的教育目标会对我们将要实行的舞蹈教育方法起到一个总的统筹和指引作用。

2.强调理论知识和实践相结合

目前，很多学校在舞蹈教学中过分的强调实践能力，忽略理论知识的学习；很多老师认为舞蹈教育的目的就是教会学生跳，理论知识对于学生来说是可有可无的。我们都知道舞蹈的宗旨是通过形体艺术来表达内心情感的，不同的舞种表达情感的方式不同，假如我们不了解这个舞种的由来，以及什么样的情感应该通过什么样的方式表达出来，那我们即使学会了舞蹈的动作，对自身舞蹈能力的提高也发挥不了多大的影响。现在有一些高校开始认识到了舞蹈理论的重要性，并在舞蹈教学中将理论知识作为重要的一项内容，但是，由于舞蹈老师仍不是特别重视理论知识再加上自身的理论知识的匮乏，不能把枯燥无味的理论知识变成充满情趣、生动形象的教学案例，教学效果十分的差。然而，舞蹈作为一门单独的学科，理论知识是不可缺少的。舞蹈的理论知识能够让学生了解到所学舞蹈的发展历程、艺术风格、情感需求，提高学生对舞蹈所需情感的表达，跳出美丽的舞蹈，并为学生的后期学习打下良好的基础，提高学生对舞蹈的鉴赏能力。

3.开展舞蹈作品创作教学，激发学生的创新能力

好的舞蹈教学方法，不是要学生有很高的模仿能力，而是要求学生通过对现有舞蹈的学习，感知舞蹈中的情感和表达方法，从而为自己对舞蹈的创新打下坚实的基础。我国的舞蹈教育大部分是属于“填鸭式”的教育模式，在此种教育下创作往往被忘却脑后。在舞蹈教学中开展舞蹈作品创作教育，是学生在已有的舞蹈能力的基础上，根据自己的兴趣爱好，自身对事物独特的感受，创作出独有的表达方式。在舞蹈教育方法的改善中，我们会发现舞蹈老师在其中发挥了极其重要的作用，每一种教育方法的完善都离不开舞蹈老师素养的提高。这两个方面在舞蹈教学方法中是相辅相成，紧密联系的。舞蹈老师素养的提升，会带动教学方法的完善，素养的提升和教学方法的完善可以促进舞蹈教育质量的提高。我们在舞蹈教学中要充分的认识到提升教师素养的重要性，教师是学生学习的榜样，教师素养的提高能够促进学生素养的提高。另外，教育方法的完善，能够促进学生能力的完善。在实践中，我们要通过不断提高舞蹈教师的素养来规范我们的舞蹈教学方法。使舞蹈教学向着健康、积极的方向发展，这也是当前我国的舞蹈教学需要努力的地方。

作者：杨燕工作单位：兰州城市学院