舞蹈对学生情感和表现力的培养

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一.舞蹈感觉

1.什么是舞蹈感觉

在舞蹈教学!排练!创作和表演中我们常说这个学员或演员的舞感很好!这个/舞感0即/舞蹈感觉0究竟是什么呢?一般人认为,这个感觉指的是教师或观众的感觉"其实不然在舞蹈界是指学员或演员自己的感觉其中主要是指学员或演员的自我感觉和自我意识"高度敏锐的动感是舞蹈感觉的真正基础"主观意识在规范和审美两个层面对自身动作的灌注是舞蹈感觉的核心"舞蹈者当众自我审美能力是舞蹈感觉的本质所在"舞蹈感觉是舞蹈者在动感基础上当众自我审美意识对自身舞蹈动作灌注的能力"舞蹈演员在表演中的感觉是演员在生活基础上根据作品的要求经过艺术想象虚构的/物质世界0!/情境世界0作用于演员的一定感官引起"如果演员缺乏丰富的想象不能在心中塑造出一个个生动的/形象世界0!/情境世界0,就不能产生活生生的内心视像和情感体验池就谈不到对/形象世界0!/情境世界0的感觉就会对作品所赋的情境!意境无动于衷,就不能产生相应的舞蹈感觉"舞蹈表演中的木!呆!僵!死!等弊病正是由于缺乏丰富的想象能力和深切的体验感受能力所致"演员心中的这个/形象世界0!/情境世界0不是现实的物质世界启是演员想象虚构和体验感受的结果是一种心灵的映射"因此从根本上说美好的舞蹈感觉是演员在生活基础上再创造活动"在再创造的过程中投有良好的心理感觉,就没有良好的形体感觉"在表演中,艺术想象不但极大地影响着演员的心理状态!心理感觉而且影响演员的生理状态!生理感觉"如果演员在表演中能够根据作品和人物的要求在心中不断描绘生动的情境!意境那将有助于演员在全身心产生真实感!信念感而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上构建起来的"

2.舞蹈感觉的重要性

情感是人类意识活动和交流的最高级的形式,是人类内心世界中最丰富和最重要的心理活动"艺术活动是其最重要!最好的一种交流形式"舞蹈具体化为表象活动但里面盛满了情感,可以说表象活动中承载着的内容就是情感了清感在舞蹈表象活动中的释放既是迎合在舞蹈表象活动中的回收既是体味"情感世界的丰富和时代变迁的改变使舞蹈表象无法穷尽不断涌出新的舞蹈表象"舞蹈艺术是表情艺术无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演,其本意都在于通过对特定生活内容的表述抒发出舞蹈家的喜!怒!哀!乐之情并使欣赏者在审美中为之动情而受到思想上的陶冶和感染"因此舞蹈艺术功能在于以情动人"那么从舞蹈家内心之情外化为具体可见的形象在通过表现出的情感唤起观众的共鸣"这样一个艺术传达过程必须以情带舞,以舞传情进而达到情景交融引人入胜"无动于衷不可能产生舞蹈"但情动于衷而形于外的也并不都是舞蹈"一个人高兴的/一蹦三尺高0护凉慌的/手忙脚乱0悲痛的/捶胸顿足0这些动于内形于外的动作并不能谓之为舞蹈"作为艺术的舞蹈不仪需要舞蹈家内心包含激情而且要善于将冲荡于内心之/情0形成具体可视的艺术之/象0"舞蹈者对外界信息和身体动作信息的感觉与把握都是属于技术问题或外在形式问题而舞蹈者对艺术想象!艺术情感和自我意想的感觉才是一个真正的艺术本质问题"同时舞蹈感觉的产生与形成还与舞蹈者自身的其他心理素质如气质!性格!信念!自信心和文化素质等因素有关"

二.舞蹈内在情感和表现能力

一个舞蹈演员只有使自己的身心全部融汝角色流分想象和体验角色并形成良好的艺术情感!艺术想象和自我想象才能产生良好的舞蹈感觉,此时此刻拟乎不是脚在跳而是心在跳不是身在动而是心在动这才是舞蹈感觉的意境这才是艺术的殿堂"但现在,一些院校的舞蹈教学理念往往L匕较偏重于对身体的训练而对学生艺术涵养的提升和表现能力的培养重视不够"有些教师认为/表力0的培养应该在学生把/劲0练到一定程度之后才需要考虑的事,也有些教师认为表现力是与生俱来的还有的认为通过一两个剧目的磨练岸生就能/窍0就完成了从学员到演员的跨越,,诸如此类的想法恰恰是学生成长!发展的大敌"可以说,身体训练和情感培养相当与舞蹈教学的双腿不分先后主次缺一不可我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合洪同发挥作用,使他们达到身,乙合一的境界,既有艺术的创作的活力又具备事业发展的潜力"

三.在教学中培养学生的内在情感和表现能力

在舞蹈教学中,怎样才能使我们的学生兼具舞蹈艺术的/情0!/意0!/境0使他们在人生和艺术这两大舞台上能够/随心而舞0呢?我们应该把舞蹈教学与舞蹈表演紧密结合才巴表现能力!内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准在师资培养!教学方式!课程设置等方面都进行创新和改良"

1.培养学生内在情感和表现能力对教学主体提出了更高的要求

舞蹈教师是教学中的主体,教师的素质直接关系到学生的成长"首先舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心"其次教师要开阔视野潜心钻研业务提高自身专业素质大量学习更新舞蹈知识,建立自己的舞蹈审美标准"教师不应仅仅对大纲规定的教学内容进行传授,而且还要对整个舞蹈领域的知识融会贯通信手拈来"在教学过程中能够旁征博引增加学生对舞蹈的了解"在教学过程中要具有方向感形成正确的教学理念"另外教师还要增强自己的语言表达能力!师生沟通能力"在教学中不能机械地一味以练为主应该注意对学生的启发和讲解,一方面保护学生练功的积极性,另一方面要指引学生在学习过程中看到方向保持又寸舞蹈的兴趣"

2.在专业舞蹈院校要在课程设置里和教学方法上改良创新

首先在课程设置上应该做出相应调整"通常专业舞蹈学校的表演课都是在中学三年级开设我认为表演课的内容在学生入学一开始就应该设立,起初课时可设置较少随程度提高年级上升逐渐加大比重"现在很多教师或学校把表现力看做是舞蹈技能中的一项从为是教出来或练出来的"事实上表现力是一种意识,一种感觉这种意识不是靠教师刻意的传授或者学生模仿几个剧目就能够具备的,而是一个由量变到质变的过程"学生在学习中一点一点积累!一点一点领悟就像一颗种子在心中萌芽直至有一天豁然开朗"舞思即舞蹈表演创作的思路"它反映出演员艺术思维的能力"演员具有敏捷的舞思才能对作品潜在而丰富的意味和美感进行审美发现和审美体现才能在理解原著总体构思及角色形象构思的基础上,诞生角色的/心象0"有鲜明的/心象0才能创造出鲜明的形象产生舞蹈艺术的形象美"演员具有敏捷的舞思,才能把众多的舞姿!动作!技巧组织成富有意味的舞蹈语言"诉诸观众的不是一个个无机的动作本身而是一种特殊的身体语言"深刻理解其语言结构体验其语言内涵表演中才能产生强烈的语感力量!美感力量"演员具有敏捷的舞思,才能寻求到角色连续不断变化发展的情思"这情思是穿织舞姿!动作!技巧的/金线0是推动舞姿!动作!技巧发展的内在力量是使舞姿!动作!技巧焕发光彩的精灵"演员将角色的情思象血液一样溶入舞姿!动作!技巧使其应角色的生命情感之运而生随角色生命情感的律动而动表演才具有动人心魄的力量产生强烈的美感效应"舞思是舞蹈表演艺术中众多技术因素的组织因素缺乏舞思,各种技术因素就会是一盘散沙不能构成艺术力量"演员舞思越清晰,身体就会更加顺从,各种内外部技术就能得到更好的发挥显现出自身的光彩"有了明晰的舞思,才能准确牢固地把握角色总体的形象感获得舞蹈表演的整体美感"舞蹈感觉它发于心理表于形体是心理与形体的高度统一池是想象与体验!感受与自制!空灵与充实!舞思与舞技等表演素质!技能的高度统一"诚然从识到构成舞蹈感觉的表演素质!技能因素并不等于具备了这些素质!技能"它们必须建立在坚实的生活!科学的训练!舞台的实践!及多方面的文化艺术素养的基础上"也许还有人不曾注意到感觉良好的舞姿!动作!技巧并非仅仅来自舞姿!动作!技巧本身她实际上是来自比舞姿!动作!技巧广义得多的东西从这个意义上讲,/欲成舞蹈家劝夫在舞外0"另外授课方式应该更具针对性!更多样化"在基本功的训练上,应该引导学生注意肢体感觉,保持动作优美调节呼吸节奏面部表情放松,上身松弛,下身紧张,感受舞蹈动作的翻强化学生美感"在民间舞课上除了要求学生掌握各民族舞蹈的韵味和技巧之外,还要着重讲解各民族舞蹈的文化背景以及该舞蹈的韵味及内涵,启发学生去体会!去感受同时注意面部表情"表演课应该丰富授课内容"除了模仿剧目之外还可以穿插欣赏!观摩!即兴表演!自编短剧等内容经常性的要求学生做舞蹈方面的文字功课加观后感!自编短剧等等通过这些手段促使他们去思考!去体察,把一些朦胧的意识明晰化!条理化!理论化"总之,舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的"培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的!需要有科学的方法指导,以实际可靠的理论和实践依据做为教学指导方针同时注重对受教育对象的内在兴趣和认知感的培养做到不但在教学形态上的精到,更要做到对学生的内在的舞蹈意识形态上和精神层面上的高层次和高结合度的培养二进而有效地培养学生的内在情感和表现力。

作者：谢峰工作单位：湖南艺术职业学院舞蹈系