职校舞蹈教育的策略研究

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一、职业学院舞蹈教育需准确定位

教育的本意是要培养人们的本领和能力，如果要使一个人有本领有能力，就要发展他的耳目心思手足不可。职业学院的舞蹈教育，需要靠知识来培养学生的实用性技能，需要以服务为宗旨，以科学发展为指导；以深化教学质量，实施精品战略，加强教师自身建设为着眼点；不断提升舞蹈教师的综合素质，使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化，无论什么类型的教育，其核心要素是课程设置。其实一门学科的发展，不能脱离社会的需求和基础，在职业学院的舞蹈教学过程中，一定要注重学生的实践能力，充分考虑学生的实际，以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师，其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革，这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力，才能使学生通过教师手把手的传授，学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养，主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位，培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言，必须集教学、创作、表演于一身，既有舞蹈表演实践，又有舞蹈教学经验，才能将课堂教学与舞台表演紧密结合，创造课堂项目化、项目技能化的教学模式，让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能，为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中，舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念，教学紧跟时代，课程贴近社会，既注重提高学生的艺术技巧，又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说，如果系统整体中的各要素之间是有机把握的，那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为，职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位，找准需求和培养的方式，把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对舞蹈创作的想象力，提高学生对舞蹈表演的创新力，加深学生对自己所学专业的认识，培养学生自我生存和自我发展的能力，促进其个性的全面发展，让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。

二、职业学院舞蹈教育需注重技能

教育的作用是按一定的社会形式，培养一定的人格，为一定的社会服务。当今社会，不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才，也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育，具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点，应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要，必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求，学习内容与未来工作密切相关，培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力，为其今后的职业活动做好准备，为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示，社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识，掌握主要舞种的分析方法和一般技术；了解相关艺术学科的基本常识，有较强的审美感觉和创造性思维；具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作，适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。因此，广东文艺职业学院的舞蹈教育，注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验，注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接，使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人，笔者要求教师在舞蹈教学模式上，着重构建以培养职业能力为主线的课程体系，强化舞蹈专业课程的实践性和职业性，积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例，就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识，具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力，适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中，有一项是表演素质训练，这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相，这些从表面上看都是最基本的生活常识，却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中，无论是主持节目，还是主持会议，其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象，直接影响到这些活动的效果。所以，笔者在舞蹈教学课程中，加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练，培养学生外在的绅士风度和儒雅气质，这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。

三、职业学院舞蹈教师的知识结构

舞蹈是用动作书写诗情画意，让人们通过舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说，在舞蹈教学过程中，要让学生多实践，向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》，是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中，看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后，紧紧围绕一个校长、两个青年教师，以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景，一是通过递进式的抒情肢体语言，表达山区儿童对读书的强烈需求；二是在动作设计上，当书送到山里，学生们欢呼雀跃；三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想，将舞蹈推向高潮。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局，在深刻挖掘人类内心世界美的空间，为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时，让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》，在创作过程中不仅陶冶了学生的性情，也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力，还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离，同时也拓展了实践教学环节，丰富了实践教学内容，真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖；荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。

由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说，我们的职业的精神和哲学的原理，我们的工作的要求就是如此，为了给学生一颗知识的火星，教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。笔者认为，教育是人类文明的传递，教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠，在教学过程中不仅需要言传身教，把舞蹈专业知识传授给学生，还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术，也是一种风格独特的视觉技术，它可以通过立体多元的舞蹈语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容，同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景，进行艺术的改造加工，组合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师，自己在教学工作之余，创作的舞蹈作品《奔流》，荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意的畅想，表现大海的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的形体动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美，让学生犹如大海的浪花，在波涛汹涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形体语言，描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作，加深了学生对舞蹈本体特质的认识，使其在当代社会中更加焕发出青春的活力，起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。

四、职业学院舞蹈教育需深耕细作

职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动，与社会的进步发展有着内在的必然联系；舞蹈同样是一种以人为主体，与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今，舞蹈始终伴随着社会的变化而发展，与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式，舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具，舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段，其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系，也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒发情怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能，最重要的是舞蹈以其自身的独特品质，具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明，舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺，它不仅可以丰富学生的想象力，提高学生的舞蹈表现力，提高学生的审美能力和思维能力，还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力，通过一系列动作节奏韵律，使学生在举手投足间表现出优雅与自信。笔者在舞蹈教学活动中，充分利用舞蹈艺术的各种功能，以学生为主体，让学生在体验中发现、感悟，在做中学，在做中教，不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲，编舞课是一门实操性较强的核心课程，因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向，大多数都是面对大众文艺爱好者，面对各行各业的商业演出策划等，这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。

因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作，以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术，仅仅看舞蹈是不够的，还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈，获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。所以编舞课程的前提条件，就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维，只有当学生能够有意识地进行独立思考，这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中，笔者以现代舞创作为切入点，强调舞蹈要反映现代社会生活，强调以自己的真实感受为依据，去追求创新甚至是标新立异，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生，引起学生的学习热情，激发学生的创作灵感，使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。在舞蹈创作中，究竟什么样的作品才能产生共鸣？这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。也正因为我们存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈创作本身而言，敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力，都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发，笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件，即启发性、艺术性和借鉴性，使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活，这句话我们经常听到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活，这样才有感觉触觉的印象，从而产生创作的欲望。

在编舞技法中，笔者更倾向于现代舞的创作方式，贴近生活、方式多元、动态自由，最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇，通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇，释放出舞蹈作品的内在力量，让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育，对于开阔学生的视野，增强学生的创作能力，具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位，笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上，其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的舞蹈教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。

作者：张溪璐单位：广东文艺职业学院