试议高校舞蹈教育状况

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1、对于各舞种的风格特征把握不足

在隆荫培和徐尔充老师的《舞蹈艺术概论》的舞蹈分类中，他们指出“舞蹈按照不同的风格特点可以分为古典舞、民间舞、现代舞、新风舞”。对于这几个舞蹈种类，当前普通类大学中所开设的一般有古典舞、民间舞和现代舞。对于普通的高中生来讲，由于很多他们在进入大学之前只会压压软开度，跳个简单的剧目。所以他们很少接触舞蹈的风格问题，进入大学之后，他们大部分的时间可能都花在练习软开度和技术技巧上，即使在古典舞、民间舞课上去尝试着做到老师对风格特点的要求，但是由于自身条件的局限性，他们很难完美的把握各个舞种的风格特点。以中国古典舞为例，中国古典舞在经历了“土芭蕾”、“样板戏”的时代后，人们在学习和认识中国古典舞上有了新的飞跃，建构新的古典舞风韵，在中国古典舞身韵课上所追求的“精、气、神”中，“气”的巧妙运用，最终讲求的就是这种“身体韵律”表现，而“神”就是这里的“身韵”。那么对于刚刚接触舞蹈不久的高中生，他们理解的中国古典舞可能就是很表面的外部形态，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很难做到中国古典舞所要求的精、气、神以及风韵。

2、表演意识的欠缺

一个好的舞蹈演员一定能用自己的肢体动作来抒发人物情感，从而达到震撼心灵的艺术效果。不管是多么好的软开度，多么高超的技术技巧，还是多么纯正的舞蹈风格。它们都是为了使舞蹈演员更好的表演来服务的。对于我们的教学对象普通的高中生来讲，在进入大学之前，他们所认为的舞蹈就是简单的压腿、软开度或者说还有一个简单的剧目，表演意识对于他们来讲，不仅仅陌生而已。从舞蹈的本质来看，舞蹈是一门传情达意的艺术，是舞蹈演员用自己的身体去给他的观众倾诉一个故事、一种情感。如果舞者考虑的仅仅是自己的动作，那么怎么能达到“传情达意”的地步呢？随着全国各地普通类高校舞蹈专业的开设，舞蹈的高等教育也开始普及开来，但是又由于大多数生源都来之普通高中，底子薄、基础差，针对这样一个现实情况，如果还照搬专业院校的办学模式。以培养高、精、尖的舞蹈人才为主，事实上是不切实际的。普通类院校该怎样面对这个矛盾的事实呢？我认为这需要学校、教师、学生联合起来，共同努力。

首先，普通师范类院校。

（1）及时调整培养目标。面对基础差、底子薄的普通高中生，如果照搬专业院校的以培养尖子人才为目的的培养目标，肯定是不可行的。笔者认为作为普通师范类高校应该及时的调整自己的培养方案，明确自己的人才培养定位。针对高中生文化底子较中专生好的特点，舞蹈学科全面推进，增加理论课的学习。让理论与实践相结合，使培养的舞蹈人才全面发展。而不仅仅局限于舞蹈演员的路子；

（2）制定切合实际的培养方案。根据实际情况，制定切合实际的培养方案。在课程的设置方面，相对于专业院校，增加理论课的课时量，增开一些普及型以及舞蹈经营性的舞蹈课程，培养舞蹈全面人才，如中小学舞蹈教师、舞蹈经纪人等等。普通师范类院校，还可以以综合资源的优势为依托，是舞蹈学科与学校其他专业相结合，重视舞蹈领域的科研。

其次，舞蹈教师。

（1）提高师德。面对一个教学班级里有一部分中专生，一部分高中生。作为教师首先就要一视同仁。对于专业课不是太好的学生要积极的对待，鼓励他们。培养他们学习的积极性，当他们去的进步的时候应及时的予以鼓励和表扬，给他们以信心，使他们敢于去表现，这样才能善于表现。同时还要让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。同时教师还要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提高了教学效果；

（2）教师的教法。老师是教学活动的实施者，所有的教学活动都围绕着教师来进行。在面临一个程度参差不齐的班级时，教师除了要用言传身教的教学方法外，还应因材施教。对于程度不同的学生，要有不同的要求。因势利导、因人而异的进行推进教学。最后，学生。作为普通高中生，首先需要端正学习态度，制定合理的学习计划，制定自己的学习目标。目标一定要切合实际，既不能高不可攀，也不要毫无吸引力。在自己的前进道路上，一定踏踏实实，一步一步向前走。面对中专生，不用自卑。发挥自己文化底蕴的优势，与中专生相互学习、共同进步。作为普通师范院校的高等舞蹈教育，在未来的发展道路上，会面临很多的问题。面对这些文化底蕴稍高的学生，一定要充分调动他们的科研积极性，培养他们的创造性思维，使普通师范类院校的舞蹈高等教育逐渐由照搬专业院校的高、精、尖的培养模式向舞蹈素质教育转变，为中国的文化大发展大繁荣做出自己的一份贡献。

作者：沈庆轮单位：沈阳师范大学