试议舞蹈教学中艺术的影响

导语：试议舞蹈教学中艺术的影响一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

1.充分发展音乐艺术的鉴赏能力，提升舞蹈学习水平

在舞蹈教学中，艺术鉴赏是一种重要的能力表现。舞蹈从发展到至今，都是随着音乐的各种节奏出现的，因此，舞蹈的发展离不开音乐的配合，舞蹈的艺术鉴赏中音乐艺术鉴赏对于学生们来说也应该是一种重要的课程。大多数情况下，一些舞蹈的动作构成都是通过不断的研究、制作而成，大多都是从音乐中来。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。舞蹈家们只有融入到一种音乐的氛围中，听到触动心灵的音乐时，她会根据自己对音乐这种形式的鉴赏能力去分析，通过舞蹈动作利用人们的视觉欣赏展示给人们，那么，人们在通过音乐的意境中欣赏舞蹈表演，也就对舞蹈的艺术有了一定的感知，提升自己的艺术理解能力。因此，在舞蹈表演中，音乐是一种不能或缺的艺术形式，这种艺术形式一旦缺失，舞蹈的表现也就起不到好的效果，对人们的理解和表现力都会减少。由此可知，音乐对舞蹈教学所起的重要性。

2.注重舞蹈的艺术鉴赏能力，提高理解舞蹈鉴赏的能力

想要使学生们不断提高舞蹈的艺术鉴赏能力就要充分发挥舞蹈的艺术作用。注重扩宽学生们的学习视野，让他们将舞蹈和其他的艺术紧密的联系在一起，这样舞蹈的能力才能够不断的发挥出来，舞蹈的能力也就能够得到发展。舞蹈的学习不同于文化课的学习，它通过各种各样的动作表现，把最具有生命力和活力的动作表达给观众，对于接受较慢的同学来说这也是个问题，应该注重加强对学生们各种不同作品的理解、分析，从作品的时代背景、文化意义和风格等方面鉴赏这种抽象艺术，最终使舞蹈的学习能力有所提高。

3.从观众的感受出发，达到情感的共鸣

（1）自身感受部分舞蹈的自我感受是鉴赏中的一个重要阶段。舞蹈随着音乐响起时，利用舞姿的优美使观众的目光吸引进来，不断的表现给观众整个舞蹈的内容。舞蹈者的各种身体机能因此被激发出来，从开始到最终进入舞蹈的表演状态将舞蹈的艺术形式完整形象的展现给观众的面前。观众受舞蹈者表演的带动被吸引到这个舞蹈中来，会展开自己的想象能力，加以自己的个人情感，自然的就将领悟作品的内涵。

（2）情感升华部分这部分说的是当欣赏者能够将自己的思维全部投入到整个舞蹈作品中时，就会到达深刻感受作品虚构的心灵高度。这是一种逾越了现实的意境，能将作品的艺术美感激发出来。一个好的作品如果被舞蹈者形象生动的表现出来，才能使观众的情感同整个作品达到共鸣。这种感受是艺术鉴赏的最高高度，这种境界依附于艺术作品的生动，更注重对情感和自身修养的培养。由此可见，舞蹈的每一个部分都是一个不断衔接、相互理解、作用的一个过程，一个完整的舞蹈是应该由这两个部分体现出来的。

总之，本文通过分析舞蹈教学中的艺术鉴赏能力的重要性，说明了想要去认识美、理解美和热爱美，舞蹈是一个创造的条件，在新时期高校教学中应该讲舞蹈融入学习的内容中，在教学中我们应该让每个学生感受舞蹈所带给人们的热爱生活的能力，让我们祖国的舞蹈不断的发展开来。

作者：刘佳单位：吉林艺术学院舞蹈系