漫谈音乐对舞蹈教学的影响

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一、音乐要素的体验有助于基本形体训练

1.增强准确性规范的基础训练可不断增强舞者动作的敏锐度、协调性和准确度。如：软度、开度和力度等方面的训练是舞蹈训练的一个重要部分，芭蕾训练的“擦地”动作，一般会选择四二拍的音乐。老师在教学时，请同学聆听音乐的速度、力度、节拍、节奏的特点，体会动作的长短、强弱、快慢等与音乐之间的关系。扶把组合中蹲的组合，多采用四三拍、八六拍、或四四拍的节拍，速度多为中速，踢腿组合以训练腿部的灵活性和敏捷性而设立的动作，一般为四二拍。划圈组合又多为四三拍。音乐的节拍节奏可以很好的体现出训练动作的要求。同学们如果熟练的体验到音乐的要素，对动作准确到位会有很大帮助。

2.提高趣味性舞蹈基训是一个枯燥乏味的过程，学生很容易产生厌倦的心理。除了教师亲切的教态，温和而关注的目光，会给学生带来克服困难的信心和决心外。如将音乐的体验融入教学，学生会在轻松的状态中完成训练。如:训练小踢腿时，动作腿踢出或收回时，胯部不能晃动，要带有控制，保持稳定。初学者不容易掌握，老师在选择音乐的时候运用大调的音乐作品。会给人一种坚定，明朗，有朝气的感觉。学生听到“do、mi、sol”的出现，动作会做得干净有力。小步舞曲的舞曲优美、含蓄、典雅。谐谑曲的活跃、富于变化、幽默风趣。明净清澈的弹拨乐、温雅深沉的弦乐、激情响亮的管乐。都会让基础训练变得不再是机械的重复。而是一种有思想、有神韵的艺术表现。

二、音乐要素的体验有助于表现力的培养

1.外部形体动作的训练世界著名舞蹈家乌兰诺娃谈到她的表演经验时，说她总是把理解音乐作为“起点”。音乐简直就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。例如：音乐与舞蹈共有的重要表现手段是节奏，如果舞蹈动作与音乐节奏不合拍或对节奏感的领悟不足，那么将导致舞蹈与音乐的错位。反之，舞蹈动作的安排必须是在一定的节奏中进行，舞蹈者对于节奏的把控能力直接决定了舞蹈的表现效果。

2.内部情态的感悟领会在实践中只有将舞蹈动作与音乐旋律统一起来才能充分、生动地表现人物细腻而复杂的内心世界。《邓肯论舞蹈》里有这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”舞蹈作品追求的一种高境界是意境，用心体会音乐，是以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象的关键，这样表现出来的作品才有生命力。

三、音乐要素的体验有助于成品舞的把握

1.作品结构的梳理我们知道音乐和舞蹈都有句法、呼吸、段落。如：《瑶族舞曲》四个不同的主题，有的优美抒情、有的热烈欢快、有的深情委婉、还有的轻盈跳荡。在舞蹈过程中只有分析体验其不同主题的节拍、节奏、旋律、音色等主要音乐要素以后，对整个作品才会有一个全面的认识。

2.艺术形象的构建舞蹈中的音乐，不再只是独立存在的音乐，它是舞蹈行动的直接引领者。它的风格特点就是整个舞蹈作品表现的中心内容。在没有音乐辅助下塑造的舞蹈形象是不完整的。虽然各个舞蹈作品的形象是不一样的，但是刻画艺术形象时所用的音乐元素大体是一致的。音乐形象的刻画对舞蹈作品而言，拥有特别的意义和价值。所以，必须培养学生具备敏锐的音乐感受力，才能更好地在舞蹈作品中成功的塑造艺术形象。

3.情绪情感的体验为什么有的时候我们看见舞者每一个细小的动作都做得很到位，但是就是不觉得美呢？因为她的动作里没有美的内容。例如：中国古典舞，它讲究“圆”和“曲”，手动眼随“形神兼备”和“刚柔动静的统一。特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。《梁祝》、《大唐贵妃》、《春江花月夜》等等都是中国古典舞的常用的配乐。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。通过教学的实践让我更深的感受到重视音乐要素体验对舞蹈教学的积极作用。真心希望学生能够体会舞蹈的动作美、动律美、音乐美，亲身参与美的创造，分享美的快乐。

作者：陈美彤单位：江苏省镇江市第三中学