舞蹈教学论文范文10篇

【摘要】舞蹈可以吸引众多的儿童走进美的殿堂。那么，怎样激发他们的学习兴趣，调动其主动性呢？就教师“乐教”，学生“乐学”之间的关系及如何落实到教学过程中，进行了阐述。“乐教乐学”的教学场景是舞蹈教师所追求的理想。

【关键词】乐教乐学;体验;共同成长

教学过程是教师的教和学生的学的双边活动。新课程观中的教是为了学生的学而进行的，所以“乐教”应服务于“乐学”；反而言之，学生“乐学”会促进教师“乐教”。“乐教”与“乐学”和谐发展，相互促进，师生才能共同成长。学生是学习的主体，所以我先谈“乐学”。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”快乐是一种巨大的能量，可以促进儿童好好学习的愿望。心理学研究认为，人的心理系统是由认知和情感两大系统构成的，在人类进行各种活动中，两大心理系统是互相影响、互相促进的。学生在舞蹈学习活动过程中体验到各种动作所具有的独特的快乐感和喜悦感，体验到经过艰苦努力而取得成功和进步的积极情感，才能激发自身从事舞蹈学习的动机，才能真正提高舞蹈学习的基础效果。“乐学”绝不是表面意义上的快乐一下、哈哈一笑，真正的“乐学”只有通过产生兴趣后，历经努力，掌握了技能，体验到了成功（或许是稍许成功），继而以苦为乐，乐此不疲。乐学可以促使学生将舞蹈融入生活中，伴随一生。“乐学”离不开教师的“乐教”。什么是“乐教”，我想这首先体现在教师自身是否热爱舞蹈，喜欢孩子们；是否始终满含热情，面带快乐地融入到舞蹈教学中，融入到孩子们中；是否以当孩子王为快乐。“乐教”还需懂得教的目标是什么。所谓寓教于乐，在培养学生兴趣的同时要让学生能掌握和应用基本的技能，达到身心健康，提高审美能力，养成优良道德品质的目的。所以说，乐教乐学局面的呈现，是实现舞蹈课程目标的有效途径。

一、“乐教”始终以“乐学”为核心，并能适时调整教学内容

作为一名舞蹈教师，时刻要做有心人，教师要能从学生的眼中找到“乐学”的教材，要善于选择与开发教学内容，特别是符合实际、学生乐学的内容，要善于教学时机的把握与选择。前不久，我宫舞蹈教师排练了一段维族舞蹈准备参加庆祝教师节的演出，学生们下课后停足观看，被老师们优美的舞姿和快速的动脖动作所吸引。有部分“小家伙”已按捺不住，纷纷模仿起老师的动作，虽然动作有点笨拙与滑稽，神情却非常认真。学生自发的主动吸引了我，我看到眼中，喜上心头，连忙在之后的舞蹈教学中调整教学内容，改教“维族舞”。结果可想而之，学生“乐学”，教师“乐教”，教学目标很快完成了。为了促使学生“乐学”得以很好维持，激发表现欲望，增强学生终身舞蹈意识，我又安排了演出活动，让其在舞台上充分地展现自我。我想，舞蹈将成为他们将来乃至一生的爱好。

二、教师在教学中角色的两面性是“乐教乐学”的调音符

1维吾尔族民间舞蹈中的文化精神

维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种，具有非常悠久的历史和文化资源，历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性，人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格，因此舞蹈是其生活中的重要组成部分，在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝，并且在舞蹈中，这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看，维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区，首先是东疆地域，带有与汉族兼并的维族风格舞蹈，其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞，具有很强的民族特点，并且风格粗犷，最后是伊犁一带的舞蹈，发展相对比较成熟，并且受到多个民族舞蹈文化的影响，舞蹈规模宏大，曲调悠长，功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型，其一是带有自娱性质的民间舞蹈，代表舞蹈为“赛乃姆”，其风格自由热烈、洒脱奔放，在音乐中达到高潮；其二是带有礼俗性质的民间舞蹈，与宗教的祭天活动有关，比如“萨玛舞”，一般在大型的祭祀活动中可以看到；其三是带有表演性质的民间舞蹈，这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不断的进行加工和改进，具有非常好的艺术成就，具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系，并且随着时代的发展在不断的变化，因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。

2维吾尔族的舞蹈教学规律

在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。

3舞蹈在教学中的注意事项

民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。

一、合理设置教学内容，提高学生文化修养

教育的本质是促进人的全面和进步，舞蹈学科也要遵循这一理念。幼师舞蹈教学应该将各科知识进行科学融合，以舞蹈学科为主要依托，汲取其他学科中相关的因素进行渗透和融合，更好地发挥舞蹈艺术自身的优点，将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富，促进舞蹈教学课堂的丰满。教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式，例如融合音乐，提升舞蹈的感染力和节奏美，融合美术与雕塑等艺术形象，充实舞蹈的内涵和文化底蕴，借助话剧和主持，向人们充分展现伟大的思想和本质，使学生教师对舞蹈的理解，提高了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态，将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗诵、歌唱等视听艺术融合在一起，学生在排练过程中，需要从多方面准备和练习，培养了学生的创造力、表现力、审美能力等，实现了综合素养的提高。

二、科学进行学习评价，培养学生积极心态

（一）关注学生自我发展

教师应该对学生进行科学评价，能正确看待学生的个性与能力差异，学会用发展的观点看待学生的学习成绩。教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制，如果学生平时作业和课堂表现良好，及时期末考试失误也不会影响升学与评价。因此，学生会在常规教学中认真学习，调动学生的学习与训练的积极性。教师要学会赏识学生，多发现学生的闪光点，对进步和优点及时表扬，使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪，获得成功的喜悦，增强自我认同感，建立自信心，提高自我发展意识和能力。

（二）采取多种评价方式

1灵活安排课堂教学活动，适当增加舞蹈创编的比重

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素，灵活安排课堂教学活动，在不影响正常舞蹈学习的基础上，适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重，使学生能够在舞蹈知识学习完成之后，将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中，形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后，教师可以为学生留出一些时间，指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度，自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作，结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编，在“错步级跳”、“单腿后桥”中，展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋，创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中，学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平，同时也能够创编活动，展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。

2结合现代信息技术手段，拓促进学生舞蹈水平的全面发展

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。

3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量

舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐，选择恰当的舞蹈动作，使之能够配合音乐进行生动的舞蹈，其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动，检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后，可以组织每一个小组的学生进行表演，检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力，有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项，以此表扬和鼓励表现较为优异的小组，并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励，也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等，增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时，使学生通过小组之间的合作和配合，提升学生的团队协作意识和集体主义观念，使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展，为学生未来的工作和生活奠定良好的基础，真正展现“教书育人”的教学作用。

摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

一、吸取有价值的素材，丰富回族舞蹈的教材内容，让回族舞蹈更具民族特色

回族舞蹈教学要想创新发展，只是分析本族的传统文化和舞蹈特点是不够的，还要多分析其他民族的舞蹈特点，多学习其他民族舞蹈学科的教学经验，从而让回族舞蹈教材内容更加丰富，让回族舞蹈不仅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，这样才是真正的实现了回族舞蹈的创新发展。

1.对回族人民的典型动作进行归类整理。由于回族人民生活的地区分散，所传承下来的舞蹈形式也就多样，这是一笔宝贵的资源。我们可以把各区域有特色的舞蹈动作进行归类整理，整合成一本有教学价值的舞蹈书籍，它可以指导教学工作的顺利开展，也可以保证学生所学的舞蹈更加系统化。例如：我们可以把花儿手、屈伸步、碎摇头等动作进行整理，然后从新分析进行编排，让这种动作更有节奏，从而提高舞蹈动作的观赏性。

2.把回族风俗习惯中的重要动作融入舞蹈艺术中。回族人民的风俗习惯很有特点，在生活中的许多动作很有代表性，有些动作很能体现出人的情感，这些动作如果能够融入到舞蹈教学中，不仅会让舞蹈艺术更具魅力，还会让民族文化得到传承。例如：《花儿为什么这样红》中的托耳手势就是做礼拜的基本动作；还有回族舞蹈服装可以选择盖头，这个服装不仅可以反映出回族人民的服装特点，还具有很强的视觉效果。只要我们在教学中加以利用，一定会让回族舞蹈得以创新发展。3.在民间艺术中提取有价值的舞蹈动作。回族地区的民间到处都有艺术表演，有些表演很有特色，也深受当地人民的喜爱。因此，我们如果把这些民间艺术融入到教学中，也会让回族舞蹈表演更有表现力。例如：“蛙鸣”“贤孝”“踏脚”等民间艺术可以和回族舞蹈结合，让回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。

二、把回族人民日常生活中的重要元素编排到舞蹈中来，实现回族舞蹈的创新发展

把原生态元素合理的融入到舞蹈中，在经过加工处理，才能让这些素材具有艺术表现力，让人们体验到艺术的美感，感受到文化的气息。而且，创作者在对素材加工过程中，也是一种情感历练，他可以感受到回族人民对生活的热爱，对宗教的虔诚，这是一种心灵上的交流，创作者会体会到回族人民内心的情感。在回族舞蹈语言创编中，回族人民日常生活中的情态是发挥重要作用的。例如：回族人民做礼拜的叩首动作、女子怀抱汤瓶的姿态等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子怀抱汤瓶身体前倾，塌腰昂首，半脚尖碎步曲线流动，形成了曲线美，女子时而梳理盖头，时而移动汤瓶，更有一种含羞的气质美，该舞蹈的基本动作都是来自宗教生活“净洗”中的，通过提炼女子的体态来表达女性的宗教情怀。《洗礼》中回族姑娘痛快淋漓的净洗，不仅表现了今天的回族妇女充分享受水带给她们的无限欢乐与幸福的同时，也暗含着回族人民严格信奉伊斯兰教的品格，生动的揭示出回族妇女心灵深处的纯洁和美好，展现出她们含蓄与开朗、纯真与热情的双重性格特征。该舞蹈中还融入了阿拉伯音乐元素，利用交响乐器和管弦乐器来演奏，给人带来更加流畅的意境，让人情不自禁的联想到和平的画面。在舞蹈题材创作中，民间剪纸也能发挥作用。《剪花花》作品的成功就说明了民间工艺也能成为舞蹈创作的主题。在宁夏的南部，受自然环境的影响，当地人民一直生活贫穷，但是，当地的少女却没有受生活的影响，没有抱怨生活的不公，而是揣着生活的梦想，她们心地善良、热爱生活，她们最擅长的剪纸就是一种民间艺术的传承，可见，生活上的贫穷并没有给她们带来压力，她们生活的还是那样幸福。该舞蹈在创作中就是以回族女人剪花花为题材，通过把她们生活中的态度利用舞蹈来反映出来，充分表现出人们对美好生活的向往和追求。该舞蹈的成功之处就是创意非常新颖，动作非常细腻，让整个舞蹈充满艺术性，让人们感受到人物渴望幸福的内心情感。回族武术也是舞蹈创作中可利用的重要元素。“踏脚”本是一种回族武术，而且是武术中的打斗动作，有很强的攻击性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，创作者却是把“踏脚”中的一些武术动作编排到舞蹈中，从而让男子的舞蹈动作更有霸气，能体现出男人的那种气魄。而哎呦喂又是一句地方语言，是女人对男人欣赏时所说的叹语，在舞蹈编排中，女子的舞蹈动作多是回族舞蹈的基本动作，创作者这样编排可以反映当地女子对哥哥的爱慕之情，让人通过观看舞蹈就能看出人物的内心情感，这个舞蹈中的动作尽管是经过重组改编而成，但是却很能体现民族特色，给观众留下很深的印象。

在中职教育教学中舞蹈是其重要的教学学科，舞蹈教学不仅让学生探讨中职学前教育专业舞蹈教学中如何培养学生的创造力在中职教育教学中舞蹈是其重要的教学学科，舞蹈教学不仅让学生学习相应的舞蹈动作，还能够培养学生的观察力、判断力等。中职舞蹈教育教学中着重培养学生对舞蹈动作的设计、舞蹈的编排以及舞蹈的表现力等，以此更好的促进学生全面发展。在中职舞蹈教学中要注重教学模式的转变以此鼓励学生在舞蹈学习中进行创作，以便更好的提升其教学效果。

一、中职学前教育专业学生舞蹈创新能力培养的必要性

舞蹈一般具有一定的创新力，不仅仅是指舞蹈作品本身具有创新性，还在于舞蹈动作中好包含了对原有动作的理解和创新。不同的舞者对舞蹈的理解不同，表现出的舞姿也具有不同的效果。为此在中职舞蹈教学中能够更好的培养学生的艺术素养，艺术素质。如果缺少一定的舞蹈创新能力，那么在舞蹈学习中也只能生搬硬套别人的作品，这样是无法适应职场需求的。为此，在中职舞蹈教学中培养学生的舞蹈创新能力具有重要的作用，以便为学生长足发展奠定坚持的基础。

二、中职学前教育专业舞蹈教学中培养学生创造力的措施

1.注重教学模式的转变，激发学生的学习兴趣。在中职学前教育专业中学生之前有的没有接触过舞蹈，如果在教学过程中采用传统的教学模式不能取得理想的教学效果，别说对学生创新性的培养了。为此，教师在教育教学中要能够了解中职学生在学习、生活中的兴趣以及学生的舞蹈水平有针对性的选择相应的教学内容，激发学生的学习兴趣。例如在学习《中央舞台》时可以给学生准备一些经典而有趣的舞蹈视频让学生观看，先让学生通过视频去感受舞蹈的魅力，然后教师再对舞蹈进行讲解，让学生明白舞蹈中所具有的艺术知识，以此让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，取得较好的教学效果。2.鼓励学生进行舞蹈创新。在舞蹈学习中教师要为学生创设一种学习氛围，先让学生学习基础性的舞蹈动作，教师在舞蹈教学中要重点讲解舞蹈动作要点，指导学生进行完成，并对学生可能出现的错误进行纠正。在舞蹈教学中可以采取单独辅导的方式让学生自己发现舞蹈中的错误。教师在对舞蹈进行讲解时要带有感情以及利用舞蹈肢体的张力来感染学生进行舞蹈的学习。教师赋予感情的舞蹈教学不仅让学生更容易理解舞蹈的意义，还能够让学生利用自己的理解去赋予舞蹈以感情，从而创作出属于自己风格的舞蹈动作，提升学生对舞蹈的创新能力。3.注重舞蹈的创编以及艺术实践。在中职舞蹈教学中对学生舞蹈创新能力培养的关键在于让学生能够大胆的对舞蹈进行创编以及参与到一些艺术实践活动中，让学生发挥自己的想象力对原有的舞蹈进行创作，以便实现舞蹈动作的迁移也能够为学生日后的职业需求奠定坚实的基础。在中职舞蹈教学中要注重启发学生引导学生能够用心进行学习，激发学生的舞蹈创作潜能，以便更好对舞蹈进行创作。教师要注重对学生的鼓励和奖励，对在舞蹈学习中表现比较好的学生进行奖励，以便更好的培养学生的舞蹈创新能力。

三、结语

一、幼儿体育舞蹈教育的“双核”

在幼儿的体育舞蹈教育过程中，动作技能与表现能力是其最基本的内容，可以说所有的教学活动都是围绕这两个核心来开展的。只是在以往的教学，我们只注重于幼儿外在的肢体动作的训练，而忽略了内在的艺术表现力的培养。而在这种“一边倒”的教育方式，不仅违背了课程教育的基本要求，降低了教学的实质效果，而且人力地“压制”了儿童表现天性的激发，对于其以后的性格、情感形成是极为不利的。因此，在我们看来，成功的幼儿体育舞蹈教育应是肢体训练与表现力培养“两手都要抓，两手都要硬”，真正达到“两核共进”的境界。就体育舞蹈中的表现力而言，我们认为它具有如下内涵：一是表现力具有内发性，属于儿童的天然秉性。幼儿自出生以后，其内心就已经具备表现力了，而随着年龄的不断增长、阅历的不断丰富，这种表现欲望会越来越强烈。一旦外界刺激的条件具备，儿童的表现力就会如岩浆一般喷涌而出。因此，我们体育舞蹈教学的重点不是让儿童创造表现力，而是用各种方式来激发、规范表现；二是表现力的激发需要相应外界因素的具备，而这种具备通常是“被动式”的（相对于表现力的“主动式”存在）。根据已有的教学经验，课程、教法、教师是最主要的外部条件，它与表现力激发是存在“正相关”关系的，即课程体系越丰富，教师越专业，则儿童表现力激发的效果就越明显。因此，在下面的措施中，我们就主要依据这三点来构造外部条件；三是表现力隶属于艺术性，其具有美学意义上的特征，对于幼儿的健康成长具有重要的推动作用。因此，我们课堂教育的最终目的就是让形体塑造与表现美感达到高度的融合。

二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施

以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件，即课程、教师、教法，以下我们将基于此三点来具体论述之。

1、积极创建课程体系

当前，体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程，其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看，体育舞蹈的课程体系还存在以下问题：首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程，但由于其开设须具备其他条件，因而在很多幼儿园都是临时性的活动，或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头；其次内容过于单一，涉及面较窄，降低了体育舞蹈的美感教育效果；再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容，但由于其高度专业性，在很多幼儿园基本都没有开设。据此，本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设，增加其训练的内容，丰富其活动的形式，而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说：一是设置体育舞蹈课程，给予相应的教学课时，配备相应的教师，并在活动场地、音响设备等方面提供支持，尽可能地为孩子训练创造外部条件；二是丰富体育舞蹈的教学内容，在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容；三是幼儿园设置专项资金，聘请专业的体育舞蹈教师，对幼儿进行专业的训练，并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。

一、以直观性的动作感知为基础

20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯•康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯•康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。

二、以启发性的教学方法为核心

启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。

（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性

兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。