戏曲通识教育课堂教学论文

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摘要：本文从借助SPOC线上教学提升学习兴趣，以此提高学生的课堂参与率；借助校戏曲社团资源，增加课堂体验；借助越剧德育资源，融入课程思政等方面对地方高校戏曲通识课进行了教学探索，以期提高戏曲通识类教学成效。

关键词：越剧艺术;体验式教学;德育资源

“越剧鉴赏”课是一门极具地方传统艺术文化特色的校公共艺术选修课。作为越剧故乡唯一的一所全日制公办高校，开设“越剧鉴赏”课程是我们的使命。开设此课程让来自全国各地的学生在越剧的故乡了解越剧，走进越剧，其意义非凡。在课程中通过对越剧音乐、越剧表演艺术、剧目、舞美服饰等的传授，帮助学生发现越剧艺术的美；从讲解越剧的发展历史及老艺人学艺心路、革新越剧、创立新腔等过程中激发学生的爱国之情、体会“创新”的真正内涵，实现教书育人相统一的目标。在高校开设戏曲通识教育意义重大。特别是在地方高校开设此类课程，能对当地戏曲的传承起到积极的促进作用。解决了国家课程、地方课程与学校课程的无缝对接问题。虽然意义重大，且国家、当地政府和学校都进行了支持，但是实际教学过程却非常艰难，教学成效颇微。在多年教学实践中笔者发现，多数学生对此课程兴趣寡淡，多数是为了拿到公共艺术选修学分。笔者不断尝试各种教学方法，例如：1.整理相匹配的教学内容、收集最新剧目；2.每学期拿到学生名册后，研究各个学生的专业特点，根据当季学生专业特长调整教学内容；3.每学期期末都让学生写上“意见书”，希望从中获得学生对此课程的意见，等等。经过不断地“折腾”，从目前的教学效果看确实比早年教学有了一定的成效，每学期的选课率100%，从不知道越剧到愿意看越剧的学生人数有所上升；个别学生是带着研究的态度选修此课，给任课教师看到了新希望。在不断探索此课程教学的过程中，笔者不断研究“90后”大学生的心理特点、学习习惯、爱好等，摸索到以提升“兴趣”为教学切入点，提高学生课堂参与率的课堂教学方法。

一、借助SPOC线上教学，提升学习兴趣

戏曲通识教育课成效颇微，大都是因为课堂上过多的“填鸭式”教学或大量视频鉴赏。早十年前，教师们在戏曲通识课上用得最多的教学法与其他史类课程一样，以理论为主，这样相对比较枯燥。之后随着多媒体教室的普及，戏曲通识课多用大量视频进行鉴赏，戏曲通识课变成了放映课。学生普遍反映与其整堂课看戏，还不如自己回寝室看电脑视频来得方便。当然很多负责任的教师会在课堂上一边放视频一边讲解，但是也有学生抱怨，觉得教师打断了看戏的节奏。鉴赏课可谓众口难调。虽然众口难调，但是课还是要继续保质保量地上下去。“90后”大学生非常有主见，独立而聪慧，有很强的好奇心。我们可以从他们学习的习惯和对事物的好奇心入手，寻找一种他们觉得容易接受的方式授课。比如运用SPOC线上教学。目前，线上教学已经不是一个新概念。很多教学的成功案例可以得出这个教学方式是有效的。只不过对于教师前期的准备工作量较大，但是对于课前、课中、课后的知识传输等方面较之传统“填鸭式”课堂教学有一定的优势。将线上教学运用到戏曲通识类课程中，是一个值得实践的教学方法，其有以下三个有利作用：1.有利于加强学生的自主学习。传统的戏曲通识类课堂教学，一般就是老师讲理论、放视频欣赏，或者老师专业能力较强的再唱几句等方法。学生的主要学习时间是在课堂上，自主学习时间很少。老师在课堂上花费很多时间放映视频，但教学成果颇微。笔者在历年期末考试中都会发现，学生往往对于欣赏过的剧目张冠李戴，可见课堂上的视频欣赏教学方式已经成为老师的自娱自乐，消耗了大量课堂宝贵时间，但是无法引起大部分学生的兴趣。这就需要改进教学方法，可以将这些花费大量课堂时间欣赏的剧目挪到课前吗？可以让学生自主学习吗？答案是肯定的。如何让学生自主学习？需要了解学生的学习习惯，利用先进的教学方式。在笔者执教的大学中，几乎每位学生都有手机，校园互联网技术很发达，学生每天的学习和生活已经离不开手机的操作。可以利用这一点，让学生利用随身最便捷的“手机”开展课堂教学改革。教师可以将需要欣赏的剧目或学习资料制成微课的形式，放到SPOC教学平台，让学生课前自主学习。在这个教学平台中，教师可以设置将线上教学平台与手机软件关联，每位学生只需要在手机上下载这个学习软件，就能随时随地进行自主学习。在每个自学视频播放过程中设置一些考核题目，类似网络游戏中打怪升级一样，学生只有回答正确后，才能进一步观看下面的内容。教师可以在平台后台随时观察到每个学生自主学习的情况。线上教学平台始终保存所有教学视频，学生课后也可以选择性温习，操作起来非常方便。因此，利用学生熟悉的互联网设备进行教学，能引起学生的兴趣，促使学生在课前课后随时随地进行自主学习，极大地提高自主学习的频率与效率。2.有利于提高学生的课堂参与率。学生在线上教学平台进行了自主学习之后，在课堂上就可以带着问题和体会与教师进行学习交流，提高课堂参与率。也可以做“翻转课堂”，学生以小组为单位进行阐述，师生之间可以就课前自主学习的知识点进行答疑、交流剧评、新老剧目的对比研究等。把宝贵的课堂时间用于提升对戏曲的审美和认知，不再与传统课堂一般，消耗大量课堂时间简单看戏。3.有利于引起学生的学习兴趣。“90后”普遍聪明、好奇、很有想法，对于新鲜事物抱有极大的热情。教师要根据学生的情况及时更新教学理念和方法，学习新的教学技术，目的是让学生真正在课堂上学到知识。对于戏曲通识教育，本身没有专业类课程那么受学生重视，更应该不断寻找新方法引起学生的学习兴趣，而不是教师在自娱自乐。要走进学生中，了解学生对于戏曲这门课程的理解、体会和所求。运用线上教学，从目前实践教学效果来看，学生还是非常感兴趣的。学习操作简单方便，学生能在这种新鲜的学习方式中发现乐趣，加深对课程知识的印象，不会觉得枯燥。

二、借助校戏曲社团资源，增加课堂体验

在戏曲通识教学中，授课内容不能一成不变。教师应该根据每学期选修学生的性别比例、所学专业等情况及时对授课内容进行合理调整。我们可以尝试借助校戏曲社团的资源，让戏曲社的同学们进入课堂，让同龄人之间进行戏曲艺术的深度交流。在交流过程中加强体验式学习，同时让戏曲社的同学们有一个提升专业、展示自我的平台。1.从“唱、念、做”增加体验式教学。学生可以通过学习念白、学唱、试穿戏曲服饰、制作戏曲发饰头饰、体验了解演奏乐器等近距离“触摸”到戏曲艺术，只有亲身体验过，学生对戏曲艺术的印象才会加深。在之前的教学中，笔者已经让学生尝试了念白和学唱的体验，可以说教学效果很好。例如，在“越剧的起源”这堂课中，笔者让学生进行了新老越剧对比，用的是老戏《九斤姑娘》的片段，戏中反复出现的吟哦调非常经典且有特色，就教学生模唱了两句，瞬间课堂气氛高涨，学生都很兴奋且学得很到位，到第二次课时抽查，同学们仍然记忆犹新，念得很准确。再如，在鉴赏越剧《梁祝》时，教唱了一段《我家有个小九妹》，学生通过学习念白和唱段，可以了解到中国的古音字的知识点，了解到“尖团音”的发音特点等。这部分内容引起了文学专业同学的兴趣，课后不断找笔者探讨越剧的语言发音，还有一位同学表示要写入专业论文中。在接下来的课程中，笔者准备了越剧每个行当的服饰、头面等，届时学生能在课堂上进行试穿体验，让同学们近距离了解越剧的服饰特点，特别是服饰与剧情相关联的一些知识。并让有兴趣的同学参与发饰头饰的制作。这个想法是最近与校越剧社的同学们在交流中萌发的。因为笔者在交流中发现越剧社不少的服饰、假发型、发饰都是学生自己买来材料自己制作的。这是一个非常棒的体验活动，同学们在制作这些假发型和发饰之前势必会查阅越剧影像、历史图片甚至剧目剧情，这样的自发性学习比教师的填鸭式教学要生动有效得多。2.配合体验式学习，调整考核方式。学生在一学期的学习后到底学习成效如何，就需要教师通过期末的考核进行了解。在戏曲类通识教育中，考核也是一个十分重要的环节。这不仅是给学生课程分数这么简单的事，而且是通过考核教师能全面了解到这门课的上课质量如何，教学成效如何，接下来的课该如何改进，考核制是否科学，等等。这能帮助教师及时进行“教学反思”。之前几年，笔者在“越剧鉴赏”课中使用过的考核有理论试卷和写课程论文两种方式。但是都不是最理想的考核方式。现在通过SPOC教学平台等软件辅助教学后，发现在学情统计与分析这一部分可以做得比较详细与相对科学，因此这一部分可成为平时考核的成绩。期末考核，笔者还是认为以越剧历史发展线路为依据的理论试卷为主相对较好，因为通过理论试卷的解答，学生能进一步深刻越剧的历史知识，就算平时在学习上有所懈怠，但通过期末复习也是一个重新梳理的再学习过程。再以平时学唱等体验学习作为考核一部分，如：念白和唱腔现场考核、试卷中加入辨听唱段等内容。这样，期末的考核内容就基本上覆盖了整个课程的教学内容，加上平时的自学答题分，最终的考核分相对能更全面体现学生的学习情况，教师能了解学生在哪一部分的学习中有所不足，接下来的教学中教师就要着重注意这些不足之处并进行及时的补充和调整。

三、借助越剧德育资源，融入课程思政

纵观戏曲的发展史，我们可以发现这简直就是一部奋发上进的励志史。戏曲从无到有、从简到繁、从戏曲艺术家们历经艰辛的学艺之路等，都能看到戏曲在德育教育中有着无比丰富的资源。越剧的发展也同样经历了这些艰难。越剧史料都特别适合进行当下的课程思政教学设计，例如“爱国心、使命感、顽强的毅力等”。以下是笔者在戏曲课程思政教学设计中的主要内容，望各位同仁一起探讨改进：1.激发爱国热情，树立使命感。从20世纪90年代末起，中国戏曲就开始面临发展困境。“戏曲革新”已经是老生常谈。其实这都是一个事物发展的必然经历，世界各国历史上很多优秀的传统文化都在消失，这需要我们正视发展规律，积极应对，无须过于悲观甚至消沉。因为我们的民族在不断地发展前进，看似物竞天择、生死存亡，实际上却是历史对我们整个民族发出的警报。青年大学生应该具备肩负传承优秀戏曲文化的使命感。越剧的起源可谓心酸，从“三闯上海滩”到“女班的兴起”，再到“新越剧革新”，越剧人无不经历了生存与艺术之间的严苛考验。以袁雪芬为代表的越剧艺术家们在中华民族最危险的时刻毅然选择了与敌对势力斗争到底，越剧精神的体现也是中华民族精神的一个缩影。2.借鉴越剧精神，增强进取心。进取心是戏曲课程思政中需要不断强调的教育内容。看似每位学生与戏曲艺术毫无关联，实则从戏曲的起源与艰难发展的一代代锲而不舍的精神中可以受到很大的启迪。看似与本身专业无关，实则不少专业都能在戏曲发展中获得创新启示。例如，越剧男班的“三闯上海滩”，前面两次男班艺人孤身闯荡上海滩，可惜那个时候各方面都很简陋，唱，缺少伴奏乐器；形，缺少行头；演，缺少艺术加工；但是男班艺人就是硬咬着牙，典当了行李，向绍剧学习，向其他兄弟戏曲学习，没有条件创造条件，硬生生唱响了上海滩。再例如以袁雪芬为主的“新越剧改革”，明明可以舒服唱老戏赚大钱，偏偏要向话剧学习，提升越剧剧目层次，请来了编剧、导演、舞美化妆等，对越剧进行了一系列改革，取其精华，去其糟粕，甚至在受到国民党反动派迫害时期仍然上演了鲁迅小说《祝福》等一系列体现民族精神，反封建势力的剧目。这些我们称之为“越剧精神”的史料，都能激发青年大学生的爱国心和进取心。3.了解老艺人求学心路，坚定踏实认真学习风气。课堂上通过老艺人求学之路的访谈、纪录片等视屏资料，让学生深刻理解“冬练三九、夏练三伏”、“台上一分钟台下十年功”等的至理名言。艺术学习也是一门精细的技术活，非一朝一夕就能获得，引导学生从中学习老一辈艺术家坚强地毅力，从而在学习中脚踏实地、认认真真、日复一日地去磨炼。例如，很多戏曲演员为了练好腿工，每晚睡觉都是吊着腿睡的；冬天练功能练到大汗淋漓；早起练早功，从不睡懒觉；下乡演出住破庙睡牛棚等真人真事，等等。让大学生们对比现在自己的学习条件与环境，思考当下，是不是应该脸上课不玩手机、下课少打游戏,不挥霍父母的辛苦钱和自己的青春。在大学进行戏曲类通识教育是传承中华戏曲艺术的一个最直接的传承途径，也是对保护传统戏曲艺术的一种补充方式。保护传承传统戏曲，不能只是出现在各级各类的文件中，也不能只靠几位老艺人奔走呼吁，不能只靠学校偶尔邀请剧团进校园演出就能实现传承的。真正的保护和传承，应该是作为一种教育常态。虽然目前各大高校的公共艺术选修课有这个能力开设常态教学，但是从教育规律来看，传统戏曲艺术文化应该从小开始。其实幼儿园、小学、中学时期进行传统戏曲艺术的学习效果会更好。笔者作为一名热爱我国传统戏曲艺术的高校教师，愿意把更多的精力投身到戏曲通识教育的一线，从个人做起，从一线教学做起，从每一堂课做起。希望我们国家优秀的传统戏曲艺术能源远流长，有更多的青年学子能认识它们、了解它们，最终喜欢它们。这是我们这一代人的使命。

参考文献：

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［2］徐烨.论戏曲音乐课程的“体验教学”［J］.2012（04）：125-130.

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［4］周青青.中国民间音乐概论［M］.北京：人民音乐出版社，2003.

［5］中国大百科全书编委会.戏曲曲艺［Z］.北京：中国大百科全书出版社，1983：235.

作者:沈佳文 单位:绍兴文理学院