浅谈美术教学中的审美教育

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审美的重要性不言而喻，审美能力是人对美的事物的判断能力。提高学生的审美能力是美术教学重要的目的。从美学的角度来说，人在审美的时候，很重要的一点是感同身受地体会艺术作品的意味。这种行为更像是一种人的本能，我们会自然而然地把物品拟人化，赋予它生命和人类的情感，就像诗词歌赋中对某种自然物的讴歌。原始部落会用动物的形象做部落的图腾，以它的某种特性作为精神象征。不仅是物品，某种情境也会令人触景生情，产生无数遐想：秋风萧瑟的荒凉、烟雨朦胧的江南、故地重游物是人非的伤感。人会不自觉地把这些与自己的情感进行类比，找到契合点，产生共鸣。审美主体把自己的体会带入审美对象，在审美中找到了契合点，产生了共鸣，便有了美感。这个美感可以是愉快之感，但也可能并不是愉快的，如，悲剧给人带来的就不是愉快之感，但是悲剧也能让人产生共鸣。另外，李煜的亡国之恨、江州司马的潸然泪下都不是愉快的，但是它们都是艺术性极高的，这种忧愁、忧心、悲凉、悲愤之感是可以产生共鸣的，也会给人带来情感上的宣泄。再如，蒙克的《呐喊》中粗犷的线条、压抑的色调，这种悲凉的气氛也给读者带来了切身的感受，因此也是一种共鸣。培养学生的审美并不仅是要学生判断出作品的好坏，而且要能读懂艺术品的精神内涵，体味到作者的情感态度，能够从中欣赏到美，并且感到愉快。

一、要逐渐提高学生的审美层次

整个人类的审美历程可以高度浓缩到一个人的审美成长过程里。学生的审美成长也需要过程，从最开始稚嫩的卡通到渐渐接受成熟的色调、构图，这个过程要循序渐进，不能硬性灌输。第一，古朴的形式美。古希腊时期哲学家追问美的本质。毕达哥拉斯学派一直在寻找最完美的比例关系，如平衡、对称、变化、整齐等。人们在审美时，更接受有秩序的体验，不会接受杂乱无章。如，诗词写作不能脱离格律，否则就不是朗朗上口的诗词，而只是一篇普通的散文。绘画更是如此，人们在最初欣赏时更在意的是无差别地模仿自然的写实，或是完全遵循自然秩序的装饰风格。这是最简单、最单纯的感官体验，符合自然规则的写实主义与装饰效果，而要想获得这样的效果并不难，但这只是最基本的审美，甚至是最基本的感官能力。第二，人性的呼唤。艺术作品具有一个非常重要的作用，即承载历史，历史画、宗教画、青铜器等都在历史中扮演了重要角色。无论是见证历史、宣传教义还是震慑奴隶，我们都无法亲身经历当时的历史。但是即使过了几千年的时间，那斑驳的器物上奔放的狂野也足以让我们感到震撼。对于承载历史的作品，我们也能获得人文精神的体验。如，拉斐尔笔下的圣母充满慈爱的目光，是人文精神的觉醒，其实就是人性的觉醒。由此及人，审美者自身也是有血有肉、有情感有性格、有缺点有优点的人。文艺复兴呼唤人性，显而易见是成功的，欧洲逐渐走上了一条新的道路。很明显，艺术家做的事，哲学家无法通过概念分析完成。第三，艺术的解放。画家在纸上创作，其实就是在分割空间。可能是模仿现实的空间，也可能是创造想象中的空间。古典主义绘画完全遵守透视学和光影效果，模拟现实的空间；自现代主义以来，艺术家追求精神，打破过去空间的限制，把多种空间视角的物体展现在同一视角内，这很接近国画中的散点透视原理。印象派的作品曾经在艺术沙龙里被人诟病——不是艺术，但是最终莫奈得到了大家的认同。不仅印象派从此开启了一个新的时代，而且艺术作品也终于摆脱了历史、宗教、政治的藩篱，完全展示自我价值。莫奈用纯粹的色彩视角观察世界，其实色彩是随着时间、光影不断地变化的。一年四季甚至一天之内，色彩瞬息万变。莫奈尝试完全用颜色记录这种变化的感觉，阴晴雨雪、冷暖温和。这样，绘画就完全成了色彩的体验，也是色彩变化的美。艺术家追求另外一种极致，那就是完全是色彩关系的作品。审美层次的提高，不仅仅是美术教学的问题，更是人文教育、科学教育的共同问题，关系到学生综合素质的全面提高。所以，美术教育要做引路人，指出方向，引导学生朝着提高审美的方向前进。

二、要增加学生丰富的感性体验

说到底，艺术是感性的体验，不管怎样高深的哲学思想、精神内涵，最终理性的思想都要通过感性的体验来外化。在基础教育阶段，增加丰富的体验至关重要。因为此时的学生具有敏锐的观察能力和感性体验的精神，还有极富张力的表现能力，因为没有任何束缚羁绊，所以反而能够展现惊人的才华。学生在最敏锐、敏感的时期所获得的体验，将会成为后来提高审美能力的资本。审美最终还要通过内化来完成。

作者:郝雨 单位:江苏南京市六合区竹镇镇乌石中学