民间美术在艺术教育的传承和发展

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摘要：民间美术是艺术领域的重要组成元素，虽然历经了新技术的不断冲击以及时代的持续变迁，可是因为其独特的魅力依然受到了群众的欢迎，在美术教育中融入民间美术不单单可以培养学生的艺术素养，同时也能够弘扬我国的传统文化，有助于民间美术的传承与发展。笔者通过查阅相关的文献资料，汇总自身的教学经验，阐述了民间美术在艺术教育中渗透的必要性，并就如何引导学生产生对待民间美术的态度，民间美术课程的设置以及引导学生创新等三个方面研究了民间美术在艺术教育中的传承与发展策略。

关键词：民间美术；艺术教育；传承；发展

民间美术作为社会大众所创造的独特艺术表现形式，之所以能够长期受到人们的广泛关注，其原因在于它总是可以不断的突破自身的限制，凭借全新的价值需求对一代又一代艺术创作产生直接的影响。作为集中体现并且包含人们生存状态以及基本精神诉求的特殊形式，民间美术通常是利用对日常生活当中人们祭祀、礼仪以及衣食住行等多个方面的原始形态的感悟以及记录，开展形式多样的艺术创作活动，旨在实现自身的情感诉求以及表达。民间美术有别于其他的艺术形式，其来源生活，创作于劳作，自然、朴实而又鲜活，具备了更加顽强的表现力。所以，民间美术不仅是民族的文化源泉，同时也是其他艺术形式重要的素材来源。伴随着科学技术的不断发展，人们逐渐习惯于从现代科技当中获得各种新鲜的事物，一些民族的、传统的东西开始逐渐被遗忘。此外，西方文化的不断渗透，使得一些人逐渐被西化，他们对于不屑于民族文化。在这种社会形态下，民间美术逐渐的丧失了其生存的土壤。尤其是对于一些偏远地区民间美术，由于地域偏远，人们对其知之甚少，这部分资源正在面临着灭绝的危险。

一、民间美术在艺术教育中渗透的必要性

（一）弘扬传统文化。民间美术融入艺术教育将会提升传统文化的传播力度。民间美术作为传统文化的瑰宝，在当前物欲横流的社会形态下，将会发挥其自身所带有的修身养性以及陶冶品格的功能，如何能够在纷繁的现代艺术中得到传承与保护，是对目前美术教育工作的重要挑战。（二）促进美术课程合理性。传统美术教育发展的时间相对较早，北宋时期就出现了画院这一皇家美术教育机构。十九世纪末期，因为我国处在社会转型的阶段，西方思潮不断涌入我国，其对于民间美术产生一定的冲击，中国美术教育工作在这种中西方艺术形态的联合冲击下，寻求二者之间的平衡点，并注重对中西方艺术的有效融合，民间美术内容在艺术教育工作中的地位开始变得岌岌可危。探究民间美术在艺术教育中的传承以及发展，可以保证美术教育课程的合理化。（三）满足大众需要。民间美术主要来自于人们的日常生活，产生于民间创作，研究民间艺术，对民间美术课程在美术教育中的比重进行合理化的分配，使其得到充分的发展以及延续，有助于民众艺术生活的极大丰富。

二、民间美术在艺术教育中的传承与发展

（一）树立正确的观念。民间美术作为传统文化的重要组成内容，在时尚文化的冲击下，随着高新技术的不断出现，传统的手工作坊开始被现代机器所取代，传统审美与现代审美之间出现了日益严重的矛盾，毋庸置疑，从当前的社会发展形态上看，民间美术显得有些不合时宜，可是我们不能够单纯依靠其价值对其加以评判，其深刻的历史、文化以及民族价值，更加值得我们深入的分析以及传承。《美术课程标准解读》当中更加注重对于地方文化资源的开发以及使用，传统美术教学中，因为篇幅以及观念等方面的综合原因，美术教科书在内容上更加偏向于采用那些历经历史洗礼，广为人知的作品感染学生，对于学生身边的民间艺术缺少足够的认知，使得学生认为只有教材当中的作品才具备艺术价值，比如教材当中对于古代寺庙的介绍，通常会采用灵隐寺以及白马寺等文物加以说明，但是学生身边有很多寺庙却长期无法得到修整，因为无法进入教材，从而没有受到广泛的重视。比如闽南地区存在很多古代的寺院，因为在艺术上并不具备突出的成果，但是他们的装修以及建筑风格都极具地方特色，带有浓烈的异域风情，是该地区人们文化、生活方式以及观念的集中体现，这些身边的民间艺术也具备开发性的可能，所以，教师在实际教学的过程中需要加强对学生的引导，使得他们能够充分的发现以及认识身边美术，这对于培养学生热爱以及认识家乡的情感有着非常重要意义。（二）设立专门的民间美术课程。中国篆刻与书法长期以来都受到了国内外的文人墨客的广泛欢迎，所以也成为了当前民间艺术形式中保护相对较好的内容。比如中国美术学院就开设了全国唯一的书法系，其前身为书法篆刻专业，创立于1963年，在2001年正式改为了书法系，当前已经设立了书法理论、书法和教育以及书法和篆刻等多种专业方向。书法系长期坚持以弘扬传统文化为目标，注重国学的重要意义，加强对学生文化修养的培养，凸显了理论和实践，综合和专精，基础和个性的有效融合，将培养具备高度书法篆刻学术以及实践研究能力的技能型人才与专业性人才为根本目标，产生了有着浓厚学院特征的书法教育体系。通过创设独立的专业，能够体现出美术教育对于传承民间美术的重要意义，也代表了在科学技术快速发展的过程中，民间艺术本身依然有着良好的精神意义。（三）引导学生进行创新。在实际美术教育工作中，需要把青少年实践当中的探索性成果充分转变为教学资源，使得他们能够采用不同的形式来充分的表达自身的体验。对于那些技术难度相对较大，制作工艺比较复杂，同时工具材料要求相对较高的内容，像蓝印花布、花灯以及服饰等内容，在充分了解以及欣赏的基础上，选用其他的方式引导学生学习与制作。比如可以将石雕换成陶艺；将服饰、花灯等内容换成绘画；印染改为水彩画。使得学生能够初步的掌握其审美价值以及特征，提升对于非物质文化遗产的保护认知，强化对本土艺术文化的认识。对于一些材料与工具相对简单，制作工艺也不太复杂，同时与生活联系紧密，可以充分满足学生兴趣要求的内容可以引入到课堂教学中，使得学生积极的参与其中，比如刻纸、妆糕人以及木偶等项目。传统民间美术体现的内容因为收到了时代的束缚，通常会形成固化的模式。而青少年因为处在不断变化的时代背景下，他们对于生活有了全新的认知以及追求。因此，教师在课堂教学的时候要在保证学生认识传统艺术的基础上，融入跟多的生活题材以及内容，比如漫画以及简笔画等内容，在创作中也可以加入自己对于未来生活的向往。使得青少年在民间艺术学习的进程中，用自己研究充分观察，学会分析与思考，使用情感去充分的体验。此时他们所创作的内容将会有别于成人世界当中的民间美术作品，具备了特殊的艺术形式。

随着社会的不断发展，民间美术的生存土壤不断变化，将计算机作为重要标志的高科技以及传媒工具不断冲击着民间美术，出现了无人传承的尴尬境地。可是民间美术和现代文化本身是血脉相连的，任何无视民间美术的行为都向无根之木，难以体现出民族的独特精神以及个性特征，更加难以构建起民族与世界沟通的桥梁。所以，将民间美术融入到艺术教育工作中，使得学生可以充分认识与感知民间文化，继而对其产生浓厚的兴趣，这对于民间美术的传承以及发展有着重要的推动作用。民间美术作为民族独特的底色文化，如何避免其消亡，是值得研究人员以及教育工作者研究与探讨的重要课题。

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作者:李盈 单位:郑州铁路职业技术学院