童心绘画看儿童美术教育

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自此，米罗整日郁郁寡欢，经历精神疾病之后，父亲不再寄望他做金饰品贸易，米罗便重新开始了他的艺术之路。作为超现实主义的一员，米罗的一生并没有像达利、毕加索等其他艺术家一样狂放不羁、离经叛道。他一反“天才必放荡”的惯例，一直沉默、宁静，只是持续地努力，不断地创作。他自己也不想去给他的艺术生涯加以神秘化，让他带上公众所喜欢的魔力。

米罗是一位多才多艺且多产的画家，画风多变，然而童心是他作品永恒的语言。他用自己的童心表达了无数的“夜晚”，很多人也把夜作为米罗的象征，神秘夜晚中的鸟、女人、星星等。米罗知道欣赏夜晚，他热爱可望而不可即的星星，与星星神乎其神地融为了一体，并把梦幻夜晚中的自由、清新和率真、幽默的童趣赏赐给我们。欣赏米罗的绘画，会发现米罗的绘画很像儿童画，带给我们更多的是快乐，因为在他一生的90个春秋里，米罗从未走出童年。米罗不单单用儿童画中的象征性符号来作画，还用儿童般的鲜艳色彩及超脱现实的想象来描画他心中的西班牙。作画时，米罗将自己多年的经验融入点、线、面中，直到最终和他的天真融合为止。米罗的艺术体现了他对现实的超越，也引发了社会对美术教育不同的看法，很多人小时候就接受美术学习，可仍有一大批人提起笔来就说“我不会画画”，那是因为我们从幼儿时期接受的就是模仿性的绘画训练，这种训练不仅来自学校的老师，也归功于家长。很多家长，都被一个“病毒”感染着，那就是画得越像就越好。他们把美术当成一种技能，画得像才是学得有成绩。孩子的想象力和创造力的训练常常是被模仿性绘画完全扼杀了。儿童有很多心灵上的感知、情感的表达和主观意识的观察。

小孩子观察一个事物并不是照相机式的观察。一根线条，在成人眼中是再平常不过的，但在孩子的眼里，有时却是一个世界，一个动人的故事，也可能是妈妈的手臂和每天放学回家的公路，这就是儿童的诗意世界。儿童在绘画的时候，成人不应该干扰他们，因为他沉醉在自己童年的梦想里，那是他生命最重要的时刻。成人在面对米罗的绘画作品时，常常会利用他们积累的知识从构图、色彩等方面分析米罗的绘画。但米罗基金会指出，在欣赏米罗的作品时，孩子比大人更能看懂米罗的画，儿童对米罗的画的理解也是更加贴近，因为米罗是用童真在画画。在思维世界中，成人是理性的、逻辑的，成人的很多思考是被客体所束缚的，而孩子的思维是感性的、自由的，孩子的头脑不是1+1=2的模式。儿童常常将经验自由转化为具有独创性的视觉解释，所展现的并非是写实情景。我们常说“大人者不是其赤子之心”，意思是长大后有人获得了博士学位，有人成了精英阶层，这叫大人。可是大人者不失其赤子之心是希望我们不要失去孩提时的天真、单纯，不要失去一颗童心，如果大人失去了他的初衷，那么成人世界的理性并非是完整的。因为，拥有丰富的知识、经验，并不证明我们有创造力，创造力是类似孩子的单纯，米罗的画使他永远保有赤子之心，始终保存孩子的天真和纯洁，他永远在画自己童真的世界，他在他的世界里画出了满天的星辰。米罗本人就是个梦，如他所讲述的那样：“睡着的时候从来不会做梦，只有醒着的时候才做”。

米罗的绘画带给我们非常重要的影响，不仅是画作本身的重要性，更重要的是他的“童心”常帮助我们穿过成人的功利观念，删除脑海中的偏见，找回孩子时的快乐的起点。在儿童美术教育中，教师和家长应该尊重儿童的认知发展规律，保护儿童天真烂漫的直觉表达和天马行空的想象力。因为在美的世界里，成人常常是输给孩子的。

作者:刘磊 单位:西北师范大学附属小学