学前儿童美育的启蒙教育探究

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一、以身心愉快地进行美术活动为目标

儿童的天性是自由的、主观的。如，学生虽然投入地进行了美术活动，却不能完成教师指定的题目。在学校的美术教育中更会产生评价上的问题，按统一的标准评价，儿童无法获得真正的发展，而掌握灵活的评价标准似乎又很难。较为自由的课外儿童美术教育可以更灵活、更宽容，同时也需要在教育目标上得到家长的支持和认同，因为不用统一的标准进行评价的美术活动只是一种媒介，承载着儿童对美术的热情、对自己思想感情的探究、对外部世界的认知和对美术技巧的实践。评价会直接影响儿童的心理感受，不当的评价会使儿童产生挫折感，失去绘画的兴趣。教师应积极鼓励儿童放飞想象，诱导儿童自发地表现内心的情感，这样完成的绘画作品才是成功的，应该得到教师的赞赏。

二、以逐步深入的美术专业技能为内容

首先，对审美经验的培养。不要排斥教儿童画一些形象，教师恰当的示范与讲解可以提供给儿童直接、生动的视觉感受，对初次接触绘画的儿童更有效。临摹一些优美的、线条简单、特征明显的形象，儿童不仅可享受用线造型的乐趣，掌握绘画基本功，也能使自己的感情得到宣泄。同时，随着画笔下的形象逐渐呈现复杂的结构，儿童对事物的认知也会逐渐增加。其次，对造型能力的培养。美术是视觉艺术，观察感受是美术最基本的活动，是儿童绘画创作的源泉，也是美术教学的出发点。针对学前儿童的年龄特点和认知能力，可用几何形概括法帮助其认识和理解所画的物体。实际上这是一种概括的过程，结构再复杂的物体，通过几何形概括也能显得有规律、变得简单。教师还要引导儿童注意细节，这是观察训练的重要部分。如画西瓜的花纹，不仅要画出弧形表现立体感，还要表现锯齿形变化，要注意弧线的开始和结束都要归于上下两个中心点。最后，想象能力的培养。想象是形象思维使视觉表象和记忆表象得以升华的审美表现。在教学过程中教师可以根据不同的内容创设不同的情境，让儿童根据情境自由发挥想象。如儿童在教师的引导下临摹时，不以“像不像”为标准，可以随意想象。在儿童感到无所适从的时候，教师要把他们指引到一个新鲜地方而不划定范围，让他们随意走向不同的方向，看到不同的风景，有不同的体验，这样他们就可以在画面中表现出丰富的、有个性的主题。

三、以灵活、宽容、鼓励的态度主导活动形式

当儿童的注意力不集中时，绘画活动以外的形式可以引导儿童继续其绘画活动，这样做是让儿童找出自己的喜好而不是分出作品的好坏，可避免不恰当的评价挫伤儿童的自信心。教师应参与儿童的作画过程，对其产生潜移默化的影响。与儿童一起作画不是单纯帮助儿童完成作品，还要指出某种技法的不足，或突出作品中的优点部分。一幅儿童的作品经过教师的改造会有很大的不同，而这种不同是可以分辨出来的，毕竟儿童的审美角度与成人的审美角度是不同的，成人讲究的是完整性，儿童更注意局部或感官刺激。参与学生绘画，最大的好处是能对学生的画表示关注，同时进行因势利导的评价。教师在布置儿童自主作画的题目时，必须让题目符合他们的认知水平。喜欢画画的儿童都有自己固定的表达主题，如，男孩爱画机器人，女孩爱画自己和鲜花，这与他们的生活环境和成长经历有很明显的联系。儿童的画应该是一种自由的情感表达，稍有强迫，就会产生勉强或不自主的表达。

总之，启蒙式的学前儿童美术教育颠覆了不合理的美术教育模式并有所发展，教师的讲解、示范不是唯一重要的，但不可或缺；不能全盘否定临摹，但要讲究方法；儿童美术作品不能评定等级，但不等于没有评价。正如美术教育家尹少淳所认为的，完整的美术教育是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展学生的智力和创造性。而经过这样的美术启蒙教育，儿童会具有一种迁移能力，更有利于个人的进步与社会的发展。

本文作者:刘宏伟工作单位:定西师范高等专科学校