传统艺术融入高校美术教育的实践

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在当前全面创新、优化高校美术教育课程结构时，要植根传统艺术的传承生态，扎根学生传统艺术学习兴趣，通过营造传统艺术传承的最佳环境，促进传统艺术与高校美术教育、校园文化实现深度、一体融合。本文将结合《美术教学指南》一书，分析当前高校美术教育存在的相关问题，探索传统艺术融入高校美术教育的应用价值与实践路径，以期为当前持续改善高校美术教育质量提供有效参考。由迈克·帕克斯和约翰·塞斯卡著，郭家麟及孙润凯译，湖南美术出版社于2015年1月出版的《美术教学指南》一书，主要以美术教学为研究对象，从美术内容教学框架，美术与生活、社会需求和其他学科的关系，美术课的基础概念、考核作业与评定，创造最佳学习环境：课堂管理及其他和美术史、美术审美与美术批评等多个角度对如何开展美术教育提供了详细论述，提出了建立自己的美术教学原理、美术课的基础概念：从主题思想着手，美术课堂上美术词汇的介绍与运用，认知发展理论之人们如何理解绘画等个性化观点，为当前从内在规律视角解读美术教学提供了重要的创作启示。该书具有以下特点：

一、理论详细，内容易懂

该书研究理论详细，表达观点清晰易懂，通过对儿童发展与美术心理、美术素养的基础概念、美术课的基础概念、设计课堂管理方式的主要原则等内容进行详细论述，为当前开展美术教学提供了清晰、完整的研究框架。当前高校美术教育实践中，主要存在以下问题：一是学生缺乏良好的学习热情。高校美术教育多作为选修“小学科”来开展，长期处于教学边缘化的地位，教学价值与实际课堂影响很难与“大学科”并重，不仅缺少课堂教学的话语权，也很难充分保障课堂教学的质量与学生参与的积极性。二是教师缺乏美术教育创新，影响了学生对课堂美学的理解与认知。当前多数高校美术教育使用的教学语言过于平淡且缺少教学热情，在开展美术教育时，教师又偏依赖于美术教学素材与大纲，缺少应有的美术教学创新，很难对学生保持较高的吸引力。

二、重点明确，框架完整

该书研究重点明确，通过以美术教学为研究主题，以美术内容教学为主要框架，通过对当前美术教学相关的生活、社会需求和其他关联学科内容进行详细解读，提供了符合教学应用的理念及方法。比如，书中提出了“标志设计”的单元化教学方案、介绍了教学设计的模型和实施要求等。因此，将传统艺术融入高校美术教育，将实现以下价值：首先，优化了高校美术教育课堂内容结构，补充了学生的选择项。传统艺术类型多元，将部分便于美术教学推广的艺术项目纳入美术课堂，改善了高校美术教育的内容结构，丰富了学生的美术学习选择。其次，丰富了高校学生的美术课外生活。通过发挥传统艺术的多元优势，充分激发了学生课下参与美术创作的良好时机。通过发挥高校美术教育课堂的驱动效应，凸显传统艺术彰显的教育属性与文化内涵，精准探寻传统艺术与高校美术教育的融合点与衔接点，实现传统艺术的良性传承。最后，深化艺术融合，弥补文化差异。在高校美术教育课程中，积极引入传统艺术，是发现传统艺术魅力，感受传统艺术文化内涵与内在审美的重要手段。

三、聚焦实践，借鉴丰富

该书重视实践应用，通过对美国美术教师培养理念及方法进行合理借鉴，通过提出“像基弗一样思考”“调整安德森的模式以适应你的课堂”“霍华德·加德纳的多元智能理论”等内容，为当前创新创新美术课堂教学方案提供了科学借鉴。为了发挥传统艺术融入高校美术教育的最大应用价值，可以从以下路径进行具体运用：一方面，要重视为学生美术学习提供较大的学习空间，通过为学生参与美术学习提供更为自由的美术学习自主权与学习选项，使学生可以依托个人兴趣、学习方向来选择合适的传统艺术资源。鼓励学生发现传统艺术审美、培育自我美术创作理念，引导学生利用传统艺术的学习资源，全面提升学生的艺术审美品质。通过引导学生积极探寻传统艺术蕴含的精神理念与艺术文化，不断完善高校美术教育体系。另一方面，在开展高校美术教育时，要以学生的个性化学习兴趣为基础，通过融入高校学生审美能力培育目标、学生美术素养培育的相关要求，构建驱动高校学生积极、自主参与审美能力培育的良好教学体系，为高校美术教育向个性化方向发展奠定基础。该书以美术教学为研究对象，提出了一系列符合后现代课程的理念及要求，通过系统论述美术内容教学框架，为读者了解当前美国美术教师培养的理念与方法提供了有效铺垫。引入传统艺术对创新高校美术教育体系，具有重要的教学辅助价值与实践意义。因此，在当前开展美术教育时，通过对丰富多元的传统艺术进行筛选、建模，构建相应的传统艺术学习数据库，使传统艺术与高校美术教育实现一体融合，全面提高学生的美术素养和审美能力，实现高校美术教育的理想成效。

作者：冯大康 冯默墨 单位：江苏海洋大学艺术设计学院 西安美术学院中国画学院