谈儿童美术教育教学策略

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摘要：该文作者通过分析中国儿童美术教育的现状，就当前儿童美术教育存在的一些问题，梳理出几点教学策略，以供相关教育工作者借鉴。

关键词：儿童;美术教育;教学

随着儿童心理学和教育学的发展，美术对于儿童成长的意义逐渐被认可。儿童美术能反映出儿童对现实世界的认知以及对内心世界的思考。作为素质教育的重要组成部分，美育发挥着重要的作用。尹少淳认为，从儿童美术教育的角度出发，儿童美术的对象“包括儿童与少年两个阶段，年龄跨度为3岁至15岁左右”①，在这一阶段，儿童作为成长中的个体，其生理和心理方面都在经历快速的变化，这些变化同样体现在美术方面。根据儿童美术的分期理论，伴随儿童年龄的增长，儿童美术分为涂鸦期、图示期和写实期。2O世纪初，受新思潮的影响，中国形成了新式的教育体系，我国近现代美术教育制度随之逐渐建立。美术课最初以图画课的形式出现在基础教育体系中；到1979年，图画课被正式确定为美术课，教学内容也逐步从一开始的图画扩展至设计、工艺、装置、雕塑、民间美术等领域，为当今中国的美术教育打下了坚实的基础。改革开放以来，经济的发展使人们的生活水平不断提高，校外教育机构随之取得迅速发展，其中，美术教育成为家长、儿童备受欢迎的热门选项。如今，针对儿童的美术教育不仅范围变广，而且办学理念逐渐成熟，为儿童打造了广阔的美育平台。教学和教育是部分与整体的关系，教学也是美术教育中促进儿童发展的有效形式。与其他学科相比，美术课的教学有其独特之处。首先，在课程时间分配上，美术课堂教学的大部分时间是给儿童进行创作的，这有助于儿童充分发挥在课堂教学中的主体地位。其次，不同于其他学科，绘画（涂鸦）是儿童与生俱来的一种表达冲动，具有充分的自发性。在其他学科的教学中，教师往往侧重于传授知识，而美术教师则需要侧重于发掘儿童的想象力，激发他们的表达欲望。然而，当今中国儿童美术教育中还存在一些问题有待改进。

一、美术教学中容易出现的问题

1.程式化的教学。在美术课上，部分教师往往先以图片或PPT的形式展示出一个完整的范例或样本，直接显示出这节课需要儿童完成的作品，让儿童一步步模仿，并在模仿的同时加入一些自己的想法。然而，从实际结果看，这样的教学方式容易导致儿童的作品相似度较高，这是因为教师并没有从根本上让儿童形成自己的创意。模仿的确是一种重要的学习方法，但将模仿贯穿于课堂教学始终，则在一定程度上约束了儿童创意思维的发展。2.流于表面的方法。在儿童美术教育中，教师往往会采用丰富的教学手段，如泼洒颜料、拼贴图案、水油分离、制作肌理等。然而，在实际运用过程中，部分教师有时没有很好地将教方法与教创作相结合，导致这些教学手段并没有对儿童形成启发。如果教师在教学中单纯地教方法，过于重视课堂教学的趣味性，那么儿童仅仅学会了技巧，而不知道这些技巧形成的效果是如何服务于画面的，这样，他们就不能很好地结合自己的想法灵活运用所学知识，更不能将其转化为自己的创作手段。3.脱离自然的观察。随着信息技术的发展，现代教学设备使教师能够更加顺利地开展教学。然而，部分教师在教学中过于依赖现代化的教学技术，加上课堂条件的局限性，儿童往往缺乏真实的体验和深入观察的经历，导致部分儿童的作品很难获得形象、生动的效果。4.单一的评价标准。一般而言，儿童创作出的作品质量没有明显的优劣之分，但在儿童美术教育中，教师的主观评价依旧具有重要的意义。积极、正面的评价能起到鼓励儿童的作用，消极、负面的评价则可能会打击儿童的自信心。在美术课堂教学中，教师既是教学的引导者，又是儿童作品的评价者。然而，部分教师在评判儿童作品时仍然采用较为单一、固化的标准，认为整洁、写实的作品才是优秀的作品，这不利于让儿童在创作过程中充分发挥创造力。5.忽视儿童的个性发展美术教育需要按照儿童的身心发展规律进行，同时应尊重儿童的个体差异。一些教师过于重视课堂教学的整体效果，希望儿童都能够画出教师预期的效果，忽视了儿童的个性发展。这在一定程度上为儿童个性的形成带来了阻力。

二、如何更有效地开展美术课教学

1.多样化的导入和情景设置。教师的教学导入环节能否成功吸引儿童的注意力，激发儿童的兴趣，直接影响一节课的总体教学效果。除了常规的问答导入、图片导入、音乐动画导入外，教师可以采用故事导入、扮演角色导入、名人案例导入等更为生动的导入方法。故事导入即教师以讲述一个小故事作为开场，引出课堂主题。如人教版一年级上册《童话里的小屋》一课，教师可以讲一个童话故事，在故事中形容一间美好的小屋具有什么特征，故事中的人物在这间小屋里发生了什么有意思的事，让儿童猜测故事的情节走向。儿童通过跟随教师声情并茂的语言讲述想象小屋，进而形成了设计的思路。扮演角色导入是教师和儿童一起扮演课程内容中的角色，演出一些画面。如人教版二年级下册《动物的故事》一课，教师请儿童扮演自己喜欢的动物，模仿动物的动作，并说出一些符合动物个性的台词。这样，儿童自然能受到启发，在连环画创作中体现出故事情节和趣味。名人传记导入是教师以某位有代表性的画家的事例进行导入。如人教版五年级下册的《静物写生》一课，教师可以尝试讲述塞尚、凡•高、莫兰迪等绘画大师的静物画的特点，引导儿童在欣赏大师作品的同时拓展认知，再让儿童学习基础的静物写生方法。总之，教师应尽量避免在课堂导入时体现“先结果，后过程”的思路。2.别让材料和技法成为中心。法国古典主义画派代表人物雅克•路易•大卫认为，“绘画不是技巧，技巧不能构成画家”。对于儿童美术教育而言，一幅优秀的儿童画作品应是符合儿童心理特征和思维方式的，有立意、强烈的情感与丰富的想象。注重材料和技法的教学可能走向两个极端：一是让儿童区别怎样画素描、怎样画水粉、怎样画油画，把成人绘画的精湛技法和理论强加给儿童，这样容易让儿童产生“我不想画”和“我不会画”的态度；二是教儿童用一些简单、表面的技法拼凑出画面，机械地完成作品，这样很难达到培养儿童创造力的目的。3.多观察、去模板。观察是一种有目的、有计划的知觉活动，是知觉的高级形式。观察比一般知觉所获得的印象更鲜明、细致、完整。教师要积极引导儿童善于观察，发现生活和自然中的美。印象派大师毕沙罗说：“人们必须得到唯一的大师——自然，她是永远可以请教的一位大师。”在课堂教学中，教师可以结合课题，使儿童掌握写生的方法，利用现有条件积极建立写生环境。值得注意的是，美国美术教育家罗恩菲德的儿童绘画发展理论认为，低年级的儿童（5、6岁至8、9岁）尚处于图示期，这一时期的最大特征是儿童以自我为中心进行观察，把物象予以图示化。因此，此阶段的写生充满儿童自身的感受和想象，教师对此应给予充分尊重。此外，布置一些观察任务也是一个有效的教学策略。教师可布置观察主题，让儿童在课后分多天完成。如，教师可以校园中的花为例，让儿童观察：花在初开、盛开和枯萎时有什么不同；在晴天和阴天的不同光线下，花的颜色有什么变化；不同种类的花在形状上有什么不同；等等。教师可进一步鼓励儿童用触觉、嗅觉、听觉配合观察，以提高观察敏锐度。此外，教师还应引导儿童结合观察对象，用文字加手绘的形式做观察笔记或观察日记。4.提高教师的艺术修养。艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体”。除了条理清晰的讲授能力、明朗从容的教学态度和先进的教学理念之外，美术教师的审美能力、艺术品位在很大程度上影响着儿童能否创作出符合其个性的作品，影响着儿童能否在成长过程中真正受到艺术的熏陶。儿童美术不同于学院派艺术，更不是学院派艺术的初级阶段，美术教师不应用规范和秩序约束儿童的创作。教师应自觉遵循教学中的双边性规律，重视儿童的个性发挥。在美术课上，教师可以按照启发—激励—促进—提升的原则把控教学。美术教师要将终身学习的思想贯穿于生活，自觉、有计划地进行艺术创作和艺术欣赏，扩宽视野，汲取精华，实现自我提升。5.从美术教育到智慧启迪这里说的智慧并非单指智商或智力，而是一种综合了情感、认知、理解、道德的能力。美育的价值是一个广阔的、上升的理念，要使儿童美术教育发挥启迪儿童智慧的作用，教师就要将自己的工作视为一件具有丰富内涵、充满意义的事。有了这一意识，教师才有充分的动机，在教学中关注儿童的身心发展、思维和个性，启迪儿童发展想象力，培养儿童创造、判断、表达、欣赏、探求等多方面的才能。这一观念不是要求教师在某一节课上突然有此进展，而是要求教师将此观念融入教学，根据授课对象灵活转化。这一过程不是一蹴而就的，需要多方面的努力。从教学方法的角度看，教师要以审美为核心，将课堂教学变为综合培养，避免在课堂教学中出现主题简单化、教法模式化、评价固定化的问题。

儿童美术教育要为中国儿童的健康发展提供有力支撑。教师要充分发挥美术教育对儿童的作用，培养儿童正确的审美观，就需要不断创新教学方法、教学模式，让儿童在学习过程中能真正感受美、领悟美、理解美、创造美。

参考文献：

[1]陈琦，刘儒德，张建伟.教育心理学.高等教育出版社，2001.

作者:付天仪 单位:湖北师范大学