艺术设计课改革新

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1背景分析

1.1目前教材情况分析目前对应艺术类基础课程出版的教材非常丰富，主要有：《素描》《设计素描》《色彩》《设计色彩》，基本写法也是以基础素描写生、色彩写生为主，比较重视造型基础训练，这类教材比较适合美术专业学生使用，课时量要求也比较大，需要长期的训练和学习才能见成效。因此，针对没有太多美术基础、没有太多课时量的艺术设计学生而言，相对不太实用。

1.2学生自身能力分析从大多数艺术设计类院校新生的入学情况看，普遍存在以下问题：(1)基础课水平相对较低，或者基本没有学习过艺术专业的素描、色彩等基础课程；(2)学习基础课程素描、色彩的时间非常短，甚至完全没有接触过基础绘画，这无疑增加了素描、色彩、三大构成、设计表现技法等课程的学习时间，并且相关艺术设计类的知识非常少，更有甚者不能完成教学内容；(3)在学习态度上轻视艺术专业的基础课程，完全不理解素描、色彩等专业基础课程的意义，不明白素描、色彩等课程与专业实训课程之间的前后承接关系，客观上造成了学生对基础课的学习积极性不高、学习态度不认真等各种厌学情绪；(4)多数学生片面追求上大学、盲目选择专业，不了解自己所学的专业，不能够明确个人未来的发展方向和目标。

1.3专业技能对素描色彩教学需求状况分析基础课程中的素描课程主要训练学生对空间的理解、认识、概括能力，以及对物体的整体塑造能力，通过基础素描的训练和学习，同时提高学生的图形创意能力和审美判断力；色彩课程主要训练学生掌握色彩的基本原理知识及其应用方法，为专业实训、专业技能课的正常进行打下牢固的色彩基础。没有经过基础训练，只是掌握了电脑应用软件的人，就没有办法将设计作品深入进行下去，就没有办法充分理解顾客的要求，不能根据不同条件和状况灵活设计造型，就如同一个没有灵魂的躯壳，永远不能真正认识到创意设计的真谛，永远只是受雇于人的工具。

1.4背景结论分析事实证明：艺术设计中的创意思维能力、空间塑造能力、色彩搭配和表现能力、独特的审美能力，多是经过扎实的美术基础课训练获得的；没有扎实的基础设计能力，艺术设计作品一切内涵的提升均无从谈起。因此，注重艺术设计专业的基础课程教学，注重审美能力的培养，采取符合专业特色需求的教学措施和手段，是非常必要的。

2创新与实践

2.1教材的重新定位

基础课的教材应该从基础入手，但最终还是要与实训课程的要求相互联系。在充分调查和考虑企业实际需求的基础上，可以采取将企业实际项目引入教材编写内容的方法，项目导入部分的写作体例可以这样进行：一是精品赏析；二是项目综述；三是项目要求；四是操作步骤；五是项目小结；六是课后训练。引入企业真实项目的教学方法，也是近年来大力提倡的，项目导入的教材写法，完全按照企业流程进行，可以加强学生对企业真实项目的了解和认识，如果能够在教学中将学生带入真实企业观摩，这种教学方法将收到更好的教学效果。

2.2针对学生能力水平的教学内容、方法手段设计

(1)多媒体手段应用。多媒体是目前普遍应用的一种教学手段，在通过多媒体展示优秀设计作品、优秀绘画作品的同时，应该更多地让学生对优秀作品有感官上的认识，而不单是欣赏。也就说，要鼓励学生挖掘优秀作品的深厚内涵，鼓励学生课后查阅大量资料，学习优秀作品中更多的相关知识。对于优秀作品，鼓励学生以绘画的方式进行临摹，或者通过颜色搭配方面的改变，探索效果和风格的变化。(2)从学生心理年龄考虑。心理年龄决定了学生的学习态度和思维方式，基础课程的教学，可以从学生喜爱的造型作品出发，对于喜欢动漫造型的学生，可以鼓励他们从动漫造型入手，进行空间造型能力的学习；对于喜欢平面构成、临摹能力比较强的学生，可以鼓励他们多临摹优秀设计作品，以期待他们能够通过大量临摹作品的积累，最终形成自己的个性设计特点。(3)教学内容的设计应难易结合，注重灵活变通。美术基础课程的学习和训练，一般都是长期的，每次上课时间要保证6～8节，多数艺术院校是连续性的全天授课，持续1个月或者更长时间进行教学。这样的教学安排，必然要求学生有坚韧的学习毅力和极大的学习热情。因此，对于没有艺术基础的学生而言，最初的学习是难以忍受的，在这种情况下，可以灵活地调整教学方法，如户外写生、外出观摩、变化教学内容，尽量避免枯燥厌学情绪的产生。(4)根据学生能力水平，定期组织参加艺术设计比赛。目前各种级别的艺术设计比赛很多，可以鼓励学生多参与，或者多观摩。比赛可以提高学生的整体艺术欣赏能力，可以开拓学生的眼界，提高学生的学习积极性，是一种鼓励学生学习的很好的方法和手段。总之，教学手段和方法是灵活多样的，教师应该视实际情况而定，学校也不必苛求按照固定的模式进行，只要是有利于培养人才的教学方法，就是有意义的。

2.3加强师资队伍建设，提高综合业务能力

教师是教学成功的必备条件之一，全面提高教师的综合素质和整体水平，也必然能够培养出优秀的人才。因此，应该加强教师队伍的建设，加强教师的内涵建设，为教师创造不断学习、不断深造的条件，鼓励教师到企业实践或者观摩，鼓励教师进行多种形式的学习，鼓励和资助教师进行科研。总之，应该给教师一个宽松的学习和生活环境，让一线教师能够不断地充实自己，并最终将所学知识和技能应用到教学中。

2.4建设良好的教学环境

(1)要营造绘画教室的艺术氛围。专业的美术基础课教室，要求有测光灯、静物展示台、绘画工具等，不必追求装修的精美，但是一定要具备艺术气息和艺术氛围，为学生营造一个良好的艺术环境，使学生进入美术基础课教室有一种想要进行绘画学习的冲动。(2)艺术作品展示厅的建设。具备条件的专门艺术类院校，都有美术作品展厅，可以定期展示学生优秀作品，展示学生的才能，可以多功能利用，这也方便外校学生学习和观摩。(3)专业教学环境不应该分散，应该集中建设。艺术专业的美术基础教室、实训教室、美术作品展厅等教学环境，应该集中在一栋教学楼，或者一层教学楼内，这样便于学生的学习和集中实训，便于相互之间的交流。良好且专业的教学环境和其他相关教学硬件的建设，也可以大大改善学生的学习环境，可以让学生快速进入学习状态中，是教学顺利进行的有力保障。

2.5基础课教学建立工作室制度

(1)实施工作室制度，应由具有一定艺术能力和企业经验的教师来承担和负责，要求教师具备一定的艺术修养和社会影响，如果该教师能够与企业之间有紧密的联系会更适应负责工作室的工作。在工作室制度的教学中，教师可以将教学内容完全融入其中，如果教师能够将自己与企业实际联系的项目带入工作室教学中，必然对学生的基础课学有裨益。通过让学生参与企业的实际项目效果图、设计图等内容的初期设计，可以让他们深刻体会到基础课教学的重要性和必要性。(2)基础课教学的工作室，应该多样化，避免重复性建设。也就是说，避免建设同样性质的工作室，这样可以让学生根据各自的兴趣和爱好进行多样化的选择，教师与学生之间可以采取互选的形式，这样可以加强师生之间的沟通和交流，相互之间建立起信任的关系。如果有合适的项目引入，可以逐步尝试将基础课程的教学内容项目化，使学生在学中做，在做中学，尽量调动学生的主体性、能力本位性；教师在做中教，从而改变过去学生被动学习、没有学习目标的弊端，充分体现师生之间的互动关系。(3)针对工作室制度，学校应该给予一定的支持和鼓励，要有包容心，艺术专业具有本身独特的授课特点，不应该要求其严格或者刻板地按照其他课程的形式上课，也就是说不应该一刀切地要求其只能在课堂上教学，应该允许其具有灵活多样的上课形式，应该允许艺术类课程在体制之外保留其独特的专业特色。(4)基础课程的工作室制度，最终是要为实际工作项目服务的，因此，基础课工作室的负责教师应该主动与实际项目联系。即基础课工作室的负责教师，应该具备企业实际工作经验，或者至少应该定期深入企业，或者定期邀请企业设计师来工作室开展讲座或指导，对企业需求有所了解，这样才能将基础课程与企业实际需求紧密联系。

2.6基础课教学一年级采取“打通式”的教学形式

(1)针对大多数学生艺术专业基础薄弱、对专业选择相对盲目的实际情况，一年级可以采取“打通式”的教学形式，这也是大多数美术院校的教学形式。经过一年的基础课程教学之后，学生依据双向选择的原则进入各专业学习，这样可以明确自己的发展方向，重新对自己的未来进行定位和选择。“打通式”的基础课程教学形式，也是美术类院校尝试多年、相对成熟的一种教学形式，在职业院校也完全可以尝试这种教学形式。(2)基础课“打通式”的教学模式，可以加强学生的基础课程训练，是对“宽专业、厚基础”教学思想的充分体现，扎实的基础课程训练，将有利于今后学生在任何艺术设计类专业方向的发展。

3结束语

艺术设计类的教育具有自身独特的教学模式、教学方法，而素描、色彩等基础课程的教学，多年来一成不变的教学模式也需要针对不同的学生进行不同的创新和改革，教育没有拒绝任何一个学生的权利。相信随着教学改革的不断进行和教学探索的不断深入，艺术基础课程的教育会更加完善，走出一条适应社会发展的新路。