音乐教育专业钢琴二重奏教学研究

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【摘要】钢琴二重奏是一种独特的钢琴重奏艺术表演方式，它丰富了钢琴艺术的音乐表现内涵。本文主要是针对音乐教育专业学生钢琴二重奏的教学探究，在研究过程中，重点在于如何训练与培养学生在钢琴二重奏合作弹奏中的综合音乐素养，激发学生学习音乐的兴趣与热情，使教学内容丰富化、教学形式多样化，发挥学生的学习潜力，从多角度促进本学科的建设。

【关键词】音乐教育专业；钢琴二重奏；教学探究

一、钢琴二重奏简述

钢琴二重奏（PianoDuet）是钢琴重奏形式的一种，包含两种形式：两位演奏者同在一架或两架钢琴上演奏。两人在同一架钢琴上用双手演奏的形式称为四手联弹（Pianofourhands），两位演奏者各自使用一台钢琴，即为双钢琴（Pianoduo）①。钢琴二重奏的历史可追溯至16世纪的欧洲，至今已有几百余年历史。以合作的角度来看，四手联弹是弹奏双钢琴的基础②。比较而言，四手联弹比双钢琴更早地使用于钢琴教学与家庭室内乐演奏。四手联弹的前身是三手联弹的演奏方式，最早仅用于钢琴教学的需要，专门为初学弹奏者设计，目的是培养初学者的手、耳、脑在合作演奏中得到协调发展③。四手联弹最早追溯于英国人尼古拉•卡尔顿与汤姆斯•汤普金共同为维吉那琴（一种方形的无脚古钢琴）创作的作品《为两人所作的幻想曲》，是目前历史记录最早的四手联弹乐曲④。早期的四手联弹仅用于家庭聚会形式的室内演奏。古典主义时期，1765年，莫扎特与姐姐首次在伦敦的音乐会上合奏表演四手联弹被认为是历史上最早在音乐会上演奏的四手联弹形式⑤，演出受到了观众的喜爱。同时期的音乐家海顿、贝多芬等相继创作过四手联弹的作品，都具有很高的教学与演奏价值。四手联弹的演奏形式逐渐由钢琴教学走上音乐会舞台。浪漫主义时期，随着现代钢琴的发展，音乐家们在演奏上受到了创作与改编管弦乐以及歌剧形式的启发，四手联弹在此时期迅速发展。奥地利作曲家舒伯特是一位高产的四手联弹创作者，他为此创作了大量的作品，其创作体裁包括幻想曲、进行曲、舞曲、变奏曲、奏鸣曲等类型，作品种类繁多，四手联弹音乐发展达到创作高峰。此外，李斯特、舒曼、韦伯、门德尔松、德彪西、德沃夏克、比才、拉威尔、福雷等众多优秀的音乐家同样热衷于四手联弹作品的创作与改编。同时期，勃拉姆斯、格里格、阿连斯基等音乐家还将民族化的音乐元素融入创作之中，倾力创作了大量经典的四手联弹作品。近现代时期，四手联弹在弹奏技术与创作手法趋于个性化与多元化发展，国内外音乐家们致力于对钢琴四手联弹的写作与研究，涌现出一批优秀的中外经典音乐四手联弹作品。双钢琴是钢琴二重奏的另一种表现形式，它是由两架钢琴共同演绎完成一部音乐作品。巴洛克时期，钢琴键盘的不断完善促使双钢琴音乐不断发展，欧洲各国作曲家在创作中会开始考虑将两架琴以相互对话的形式进行写作，这成为了现代双钢琴的雏形。古典主义时期，莫扎特开创了双钢琴的新时代，不断探索独奏乐器的演奏形式，他创作的双钢琴作品数量虽不多，皆具有很高的艺术价值。浪漫主义时期，钢琴制造技术不断改进，双钢琴发展繁荣，李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、阿连斯基等众多职业音乐家热衷于双钢琴作品的创作以及交响乐改编成双钢琴的演奏形式，音乐作品种类繁多、内涵丰富，推动了钢琴重奏形式的发展。20世纪时期，双钢琴在创作技法上追求个性化与多元化发展，德彪西、米约、格什温等作曲家将本国音乐元素融入双钢琴的创作中，推陈出新。钢琴二重奏，目前在国内外音乐的舞台上已成为备受关注的表演形式，其艺术魅力受到音乐家与爱好者们的广泛追捧。

二、音乐教育专业学生教学现状

目前，在音乐教育的钢琴教学工作中，仍然采用传统的教学手段与教材。大部分学生在进校前，曾接受过短期的音乐艺术培训，但在看谱识谱、节奏训练、弹奏声音等方面并没有真正接受过专业的基础性训练，致使学生钢琴水平参差不齐、钢琴演奏的基本技能薄弱成为普遍现象。他们只能够演奏一些相对较简单的独奏音乐曲目。此外，传统的弹奏技巧技能训练等一对一的固定教学模式难以调动学生学习的兴趣与热情，致使学生难以掌握钢琴作品音乐风格及提升自身音乐修养。因此，钢琴二重奏的教学与艺术实践能力培养，是对音乐教育专业钢琴教学的重要补充。钢琴二重奏的表演形式既能激发学生的弹奏兴趣，教学形式上也更加灵活，能充分挖掘学生的合奏艺术潜力，提高他们的专业水平，同时也能为学生提供舞台表演的实践机会。

三、音乐教育专业学生钢琴二重奏能力培养

钢琴二重奏是钢琴合作的艺术，通过演奏双方共同合作与演绎，来诠释一部音乐作品的整体结构与音乐内涵。笔者认为应从三个基础能力方面进行培养——“看”、“弹”、“听”。这三个方面看似简单，实则是密切相关。首先是“看”——看谱、读谱，是演奏者能力训练的基础，同时也是至关重要的步骤。双方需要仔细研读乐谱，研究作曲家留在谱面上的信息，如音高、节奏、指法、速度、力度、旋律、和声、调性、曲式、音乐风格等音乐要素，逐步进行分析探讨。演奏双方要确定各自演奏的声部，不仅要了解自己演奏声部的乐谱，同时也要熟悉对方声部的乐谱，最终形成对乐谱音乐结构的整体性的共识。通过读谱了解音乐的结构框架后，可以在音乐织体、旋律结构、音响效果等方面更好地表达作品内涵。不同时期音乐家创作的重奏作品风格各异，演奏者应了解作曲家创作年代背景，以便更好地演绎作品风格。教师应选择合适学生演奏水平的钢琴二重奏音乐作品，因材施教，逐步培养学生的看谱能力，加强学生横向与纵向的读谱能力训练。“弹”，即弹奏技巧。演奏双方需要使用同一版本的乐谱，按照谱上的标记进行演奏。首先要确立适合自己弹奏的指法并在谱上做好标记，好的指法可以清晰地表达出音乐的语句。弹奏手法包括连奏、跳奏、断奏以及音符时值的长短弹奏等。其次，在演奏过程中，演奏者需要严格按照作曲家在乐谱上的标记进行弹奏，如乐句中的连线、长短乐句、装饰音、休止符、表情记号、力度记号等细微的音乐织体，在弹奏声音、节奏时值、力度表现、和声调性色彩及音响结构上都要能准确地表达。最后，在声部控制上，双方需分清各自扮演的角色，明确横向与纵向声部之间统一与对比的关系。音乐进行中，横向声部控制上，对主要旋律乐句之间的交替转换衔接需要做到相互呼应与衬托；纵向的声部控制上应感受整体的和声音响层次力度变化，相互协调与配合，更好地演绎作品的音乐风格。“听”，即聆听自己、对方与双方，聆听自己弹奏的声音是否清晰集中、双方在节奏和速度上是否整齐、声部的平衡性、音乐作品风格是否能表达作曲家的意图等。笔者认为聆听彼此的音乐演奏很重要，核心是双方在节奏与音乐气息上的协调性。节奏是音乐的灵魂，聆听节奏与气息上的统一，有助于弹奏重奏音乐作品时达到整齐性齐奏——包括：节奏整齐、声音整齐、音符时值长短整齐等在乐句起始以及快慢段落之间转换的整齐性齐奏。首先，双方在合奏时应不断练习，确定相同的节奏速度，相互交流沟通，熟悉聆听双方的旋律走向，体会旋律声部之间的重叠与交织，协调双方的气息，以便更好地表达整体的音乐意境。其次，合奏者也可以通过其他方式在合奏时保持音乐整齐的一致性，例如，通过眼神交流或点头等肢体动作，达到彼此间的默契交流。最后，踏板的运用。同样是重奏形式，四手联弹的特别之处在于同一架钢琴上“高声部”与“低声部”的组合。由于音乐与和声发展的需要，踏板通常是由低声部负责，这就要求低声部在合奏过程中，需配合高声部保持旋律的连贯性；同时，还应根据作品和声织体的变化以及整体音乐结构来协调掌控。双钢琴是“平行”与“对立”的组合，在演奏过程中，演奏双方需纵向聆听和声变化、音乐语音、音乐气息等整体音响特点，聆听双方在演奏音响效果上的平衡性。

四、音乐教育专业学生钢琴二重奏能力培养意义

钢琴二重奏是“合作”的艺术，两种重奏形式既有共同点又有独特性。演奏双方在合作完成一部音乐艺术作品时，需对作品的音乐结构、音乐审美与音乐诠释上进行情感的交流与融合。这就要求两位演奏者在弹奏水平与音乐修养方面能力相当，在演奏过程中，节奏与气息的协调、音色的掌控、声部的控制达到高度一致。因此，钢琴二重奏的演绎需要演奏双方长期的磨合与锻炼，有着共同的音乐审美，从节奏、乐感、气息、音色等整体的音乐效果达到心灵上的默契，提升内心的音乐感知，从而最大限度地发挥艺术舞台表现魅力。钢琴二重奏教学上最大的优点是学生通过两人的共同合作，掌握钢琴弹奏的基本技能，互相汲取对方的长处，提高学习热情。通过钢琴二重奏教学，学生的读谱分析能力、节奏掌控能力、多声部旋律弹奏能力、视奏能力、听觉能力与合作意识等方面都能得到有效地训练，这对于提升学生的音乐综合素养具有重要意义。同时，新颖的演奏形式和趣味性也能激发学生学习的愉悦性与主动性，促进其专业演奏水平的提高。

参考文献：

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[8]梁智源.双钢琴演奏与教学初步探索之我见[D].东北师范大学,2008.

作者:刘李君 单位:武汉音乐学院/音乐教育学院