钢琴教学练习法教学思索

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近些年来，在高师钢琴教学中，我们面对的大部分学生的音乐素质参差不齐，几乎都需要从头学起，是初学者。按现行的教学计划，三至五年内要让学生达到一个较高的演奏水平，难度较大。在传统的高师钢琴教学内容中我们一直把培养学生的兴趣，提高学生的技术和音乐表现力放在首位，却忽视了钢琴教学中不仅仅是要教会学生弹奏，而是要根据学生自身特点进行基本功训练，教会学生如何去弹奏、怎样去练习，因材施教。因此，对于这些没有钢琴基础的学生来说，在教学中引入“钢琴练习法”的内容将在多个层面上起到积极作用。科学的“钢琴练习法”会引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的学习，检验自己的练习成果，将使他们在学习过程中充分发挥出主观能动性，从而使学习更有成效。下面结合教学实际谈谈钢琴教学中的几点“练习法”教学的心得。

一、培养严谨的读谱习惯是钢琴练习法教学中的首要问题

我们在教学中经常可以发现，学生在弹奏中会出现这样那样的错误，例如:音高看错，把谱表或调号看错，忽视临时的升、降记号;时值不准确，过长或过短;音乐表现上忽视音的连断及乐句的划分，忽略表情记号甚至文字说明等等，形成这些问题的原因就是因为学生不会读谱，不懂得读谱的重要性。因此，教师应该在学生入门时就严格要求，养成学生严谨的读谱习惯，应该让学生清楚地知道，乐谱不仅仅是音符的罗列，乐谱上记载的所有符号是它所传递的信息，只有依赖这些符号才能将一首乐曲从陌生弹奏到精通，在弹奏之前“阅”读是学生首要的、必做的一个功课。读谱就像阅读书籍一样，不是简单的浏览，而是要读懂音乐符号的含义:第一，“阅”读乐谱上记载的一切———浅层要求;第二，“阅”读乐谱背后蕴藏的内涵———内在要求;第三，在“阅”读的过程中，还应想象音乐的实际音响效果———深层要求。教师可以在课堂教学中加入看谱视唱与节奏训练的内容，以促进学生读谱能力的提高。一定要严格要求学生养成严谨的读谱习惯，这是入门阶段教学的首要问题。

二、科学的慢练，培养耐心和意志力是教学中不可忽视的练习法

在钢琴课上，学生往往会因为乐曲弹奏的不熟练而被教师要求放慢速度去练习，但学生在课后的练习中真正可以放慢速度练习的学生少之又少，而进行慢练的学生却又不得其法，“慢练”成了一句空话。因此，教会学生如何科学的慢练，让学生学会慢练的方法，养成慢练的习惯，培养耐心及意志力，是一个在教学过程中不可忽视的问题。科学的慢练可以按照以下几个步骤:

(一)在视谱阶段即确定最佳的指法进行弹奏;

(二)在练习中把乐谱的节奏放大，放慢一倍至两倍去练习;

(三)正确的划分乐句，慢练分句中音乐的语气，语调及呼吸;

(四)在慢练中确定弹奏的基本动作走向，即把整个弹琴的动做当做是慢镜头，以锻炼手指的机能，协调全身的动作;

(五)慢练是一种有目的训练手指的机能的方法，练习时头脑要清醒，并需要足够的耐心及意志力。

三、分解细部练习是提高弹奏水平的有效途径

课余走在琴房里，经常可以听到学生们不断地一遍又一遍从头到尾弹奏一首乐曲，并不流畅熟练，错误的音符和技术不过关的片段以及音乐表现力不到位等等问题却不知道去改正，盲目地反复弹奏，这是学生中普遍存在的一个练习上的误区。到了学生学习的中级阶段，要提高学生的演奏水平，更要在教学中加入一定量的练习法内容，而这时的最有效的练习法就是分解细部练习，即把音乐分成细小的部分，先是一小块一小块的练习，再连到一起，就好像组装一部精密的仪器。

(一)分手练习法:要让学生清楚地知道，任何乐曲在完成读谱练习后，一开始都要分开左右手练习，即便是一首非常简单的练习曲。不但在熟悉曲子的初步阶段要分手，当对曲子已经基本了解、处理也基本趋向成熟时，仍然要穿插适量的分手练习，这样有助于学生对音乐的理解。

(二)分声部练习法:要让学生养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯，并做到把每个声部、线条与层次的音色，可以用耳朵和手指区分优劣，表现出它们各自的独立意义并完美地连接起来不仅仅是在进入复调练习时才做分声部的要求，在主调音乐中就应开始建立学生对声部的听觉与感知能力。

(三)分乐句练习法:修正学生忽略细节，从头至尾的练习方式，在教学中引导学生集中注意力，以最大的耐心仔细练习，要求每个细节的正确弹奏方法都必须分开乐句，一句一句的无数次的反复练习，感知。

(四)分段落练习法:音乐其实与文章有着相似之处，不同的乐曲按照不同的方式可以划分成一个个段落，要培养学生划分音乐段落的能力，并在曲子的提高阶段按照事先划分好的段落练习，再连起来，把音乐表现做到从心到手的抒发与流露，这也是一个乐曲演奏的较高层面。

四、练习快速跑动的最好方法

当教学内容进行到中高级阶段时，学生会接触到快速练习曲，或是技巧性极强，速度要求极快的华彩乐段。学生们遇到这样的段落时要么弹奏得含糊不清楚、漏音，要么弹奏得漂浮无根、音质不集中，究其根源就是没有找到练习这样片段的科学，有效的方法。首先，应该让学生理顺乐曲的指法、乐句的划分及动作的走向，把每一个音符弹结实，手臂和手腕配合自如，音与音连接的平滑均匀，这是快速弹奏的基础;第二，训练学生进行低指贴键的手指练习，即手指不离开键盘表面，全部动作只在键面与键底之间交替进行。这种方法是获得集中而流畅的圆润音色的法宝，在于控制住每一个手指，使之活动于从键面到键底的有限距离内，依靠微小而精确地的动作，把音弹得结实有力，集中并均匀。第三，要求学生进行变化节奏的练习，把乐曲中每一小节之内的节奏进行变化，或是伸长或是压缩，并变换速度去练，从慢速到快速，变速练习是提高手指连续跑动速度的有效手段。通过这样的反复练习，学生就能够把琴键严密的控制于手中，乐曲就会弹奏得准确无误，出神入化。

五、“无谱无琴”是钢琴练习法中的至高境界

教师在教学中应告诉学生，练琴可以分为两种方式:有琴练习和无琴练习。应该教会学生们学会“无琴”练习，建立“心中有琴”，并要求学生在练习中进行“无谱无琴”的练习方法。有这样一个故事:钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居见到他，佩服地说:“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说:“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”其实只要我们留心观察就可以发现，很多乐器方面有造诣的人，他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。曾经有一个坚持业余学琴多年的高中生在和老师的交流中说:“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。”后来这个学生再一次钢琴大赛中取得了很好的成绩，所以说“无谱无琴”的练琴方式大大提高了练琴的效果，也只有这种练习方法才能使弹奏的音乐真正成己所有，成为自己心灵的语言。以上这几点心得是各阶段钢琴学习中的优秀方法，把这些方法归纳起来并把它作为钢琴教学内容的一部分，笔者把它称之为钢琴教学中的“练习法”教学。“授之以鱼，不如授之以渔”，我们应该把“练习法”教学作为高师钢琴教学中的一个重要内容来传授给学生，按照课程的不同阶段，学生的不同程度给予不同的练习方法，这也是我们在钢琴教学改革中的一点启示。