高等师范院校钢琴课教学论文

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一、应把培养既能演奏，又会教学的中小学音乐教师作为高师钢琴课教学的目标

高等师范教育的总目标就是培养合格的中、小学教师。细化到音乐教育专业来说，就是要培养既能演奏至少业余十级以上的钢琴作品，又能承担各种歌曲和器乐曲的伴奏，还能指导具有一定特长的中、小学生的钢琴学习。只有具备上述专业素质，才能做一名合格的中、小学音乐教师。因此，我认为高师钢琴课的教学就应该围绕这个目标来进行。

在第一学期开始时，教师就应当把这个培养目标告知学生。这一学期可以作为学生练习基本功和复习的学期：没有接触过钢琴的学生，基本功训练至关重要，因此，可选一些简单的手指练习，从抬手指教起，严格、规范的要求手型；有基础的学生，由于高考时都有一定的拔高程度，可以通过这一学期改掉原来处理曲子较粗糙、技术技巧不成熟、容易越弹越快等缺点。本学期要因材施教，比如说，有的学生左手协调性差，可以选弹车尔尼Op.718中的练习曲；有的学生手指跑动没有颗粒感，可以选弹例如杜维诺依Op.120中No.3这类型的练习曲。

第二学期，在对学生的情况大致了解后，根据学生实际水平由浅入深的引入到复调、奏鸣曲和中外乐曲的练习中。并且，在课堂上可以进行一些简单的教学法训练。我采用师教生、生教生、师生互动的方法进行。例如，三人一组的小组课，一人回课，两人当“老师”，演奏完毕后，指出演奏的学生存在哪些优点与缺点，并由老师引导改正错误的弹奏，教师还要及时给予鼓励。然后，换另一名学生，其他两人当“老师”。

第三学期和第四学期，根据学生的不同程度，选择逐渐有深度的复调、奏鸣曲和中外乐曲，并坚持教学法训练。

最后，绝大多数学生都能在第四学期的钢琴结业考试中顺利过关，有很多学生还在做了钢琴家教，家长的评价也很好。

二、培养即兴伴奏能力，是高师钢琴课教学的重要任务

学是为了用和更好的用。一个音乐专业的大学生，走上工作岗位，不会即兴伴奏，是说不过去的。作为一名中、小学音乐教师，即兴伴奏至关重要，在工作中用得很多，甚至多于钢琴演奏。因此，培养学生的即兴伴奏能力，是高师钢琴课教学的重点，也是社会检验我们教学质量高低的重要标准。

大多数学校即兴伴奏课开设时间为一年。我认为时间太短，好的即兴伴奏是通过大量的实践、分析和练习得来的，因此应在钢琴课上提前作预备。

在课内，时时不忘打基础，为即兴伴奏做好技术准备。在每个学期的钢琴课中，我根据学生的掌握程度，选择合适的正谱伴奏进行练习，并试着做简单的肢体与和声搭配的分析。慢慢的，学生初步了解了伴奏，明确了恰当的和声加上合适的肢体，就是一个好的伴奏。

在课外，鼓励学生用正谱分析时得到的经验去配弹歌曲，为即兴伴奏做好心理准备。很多学生遇到即兴伴奏不敢下手，怕自己不流畅会影响演唱或演奏。为此，我建议学生刚开始时自己边弹边唱，不怕错、不怕断。有把握后，再为别人伴奏，在配合时努力适应演唱者，让学生明白，好的即兴伴奏都不是一蹴而就的。

经过训练，大多数学生可以迅速适应简单的声谱伴奏，能与演唱者配合默契，顺利与第五学期的即兴伴奏课接轨。

三、充分了解音乐史理论，为上好钢琴课奠定理论基础

只有了解每首钢琴音乐作品的历史背景，才能准确理解音乐作品的内容。每个音乐作品所属的年代与背景是不同的，不同时期音乐作品的演奏方法与演奏风格有很大的差异。学生了解了这些，才能充分理解钢琴音乐作品的内涵。

我的做法是：在布置新的钢琴作业前，讲清楚与作品相关的历史背景、作者简介、作品风格等，并留思考题给学生，督促他们对每一首钢琴音乐作品所处时代、写作风格、表现的内容等进行充分了解。可通过互联网下载音响资料，练习之前先听，揣摩演奏家们处理乐句、乐段的方法；也可去图书馆查阅与作品有关的历史资料等等。

作为一名教师应该是博学多才的，为了实现这一点，我把钢琴作品的历史背景，作为教学的一个重要组成部分来认真对待。让学生充分认识到，一部好的作品是一个时代缩影，它能反映出这个时代的特征，更能反映出作家思想品质。这样一来，学生在表现音乐内涵、理解作曲家意图、丰富作品表现力等方面都有了明显的进步，提高了他们学习钢琴的兴趣。

四、准确把握钢琴音乐作品的风格，为更好的表现音乐作品地特点奠定基础

师范类学生和键盘表演类学生相比，师范类学生要求知识面更广，因此，了解不同风格的钢琴音乐，对各个时期的作品风格进行对比，既能丰富音乐知识，又能更好的表现作品。

我的做法是：教师在对学生进行严格的技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念——即从各个时期选弹代表作曲家的代表作品，严格地限定每一首乐曲的速度、力度、音色、奏法、触键和踏板等等一系列技术问题，使风格训练和技术训练占有同等重要的地位。在布置新作业之前，讲清楚作品所处的时代，这一时期的音乐作品、美术作品甚至文学作品有哪些方面的特点，与其它时期相比，有哪些不同。例如，速度方面：巴罗克时期的音乐作品相对其它时期，速度适中，既不太快、也不太慢，而古典时期的音乐作品，速度相对巴罗克时期有很大的提高，浪漫主义时期的速度幅度比古典时期又有较大的扩张；力度方面：巴赫用p和f，贝多芬用ppp和ff，李斯特甚至用ffff。还有其它诸如音色、奏法、触键和踏板等都一一进行比较讲解。

通过对不同时期代表作曲家及代表作品的比较，学生能够在日积月累地练习中树立正确的风格概念，尽可能的做到准确地理解、准确地再现音乐作品。

以上四点是我在钢琴教学中的一些做法和体会。五年的钢琴教学实践告诉我，要把高师钢琴课上好，就必须把重点放在素质的培养上，送出去的学生，必须是一名合格的中、小学音乐教师，具备既能演奏，又会即兴伴奏，并熟悉各个时期代表作品的时代背景、作品的风格及作曲家的思想品质。在今后的教学工作中，我还要将它继续完善并发展改进，随时根据时代的变化和学生的具体学情而不断调整。

［摘要］高等师范院校的钢琴课，不是要培养钢琴演奏家，而是要培养出具有良好的弹奏能力、了解不同时期钢琴作品的曲式结构、把握好不同作曲家的演奏风格、具备一定的钢琴教学能力、能为歌曲和器乐曲配伴奏的综合性高素质人才。

［关键词］高等师范院校钢琴课即兴钢琴伴奏