音乐课堂设计研究论文

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随着教学改革的推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系逐步建立起来，音乐课堂教学也越来越受人们的重视。但是很多教师在上课时仍然受“我教你唱，我说你听，我动你跟”的陈旧方法的影响，教师常常根据自身的教学经验、知识水平和教学条件来设计教学方案，缺乏科学的教育理论依据，忽略了培养学生的兴趣和创造能力。如何让课堂教学焕发出它的活力呢?笔者结合全国优秀音乐课堂教学的实例和自己的教学经验，谈一下从如何优化音乐课堂设计机着手，充分调动学生的主动性，提高课堂的整体效率，让学生在愉快而轻松的情绪下学习。

一、教学程序的优化

在音乐课堂教学中，运用多种方法挖掘学生潜在的创造性思维，是完成音乐教学大纲的关键。大多数中小学生求知欲、模仿能力强，但是持久性和耐力差，所以教学中应该采用生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，激发他们对音乐学习的激情，以达到提高课堂效率的效果。

一堂好的音乐课是一个整体的教学过程，要精心设计“导入”“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像阅读一篇优秀的文章，观看一部引人入胜的影视片那样，津津有味地参与课堂教学的全过程，课堂教学具有了“磁性效应”，就能有效地完成教学任务。

1、导入要新颖

导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，因此，教师应该根据教学目的，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》之前，教师可以把梁祝的爱情故事作一些生动的描述，加深了对作品的理解，然后再将学生引导到音乐中去感受梁山伯与祝英台的爱情故事，学生的兴趣也随之倍增。导入，还可以根据实际情况运用开门见山、猜谜语、游戏、肢体表演等，一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。

2、衔接要巧妙

教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，巧妙衔接，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性，还能激发起学生对旧知识的复习，对新知识的探索欲望。如上外国民歌欣赏课时，我们可以用“音乐环球之旅”把整堂课的内容衔接起来。教师首先打开世界地图，把教学内容的介绍当作一次有趣的“环球旅行”，当“音乐环球飞船”开到亚洲时，《樱花》的音乐响起，学生一听到熟悉的旋律，马上就会想到这是日本的民歌《樱花》，然后讨论日本民歌的风格特点，欣赏完亚洲的民歌之后，我们的“音乐环球飞船”驶向欧洲，《我的太阳》的音乐响起，学生边听音乐边感受其中的艺术魅力，然后，让他们各抒己见，讨论日本、意大利民歌的风格特点，接下来，我们到欧洲各国去看看……这样教师用风趣轻松的语言带领学生进行“音乐环球旅行”，将全球的民歌都衔接起来，学生感觉到身临其境，自然掌握的知识也就难以忘记。

3、结尾要精彩

小结，是一堂课其教学的点睛之笔，这笔如何“点”才能有神韵呢?可以在生动的故事中结尾，可以请学生不拘形式的演唱，师生对唱，学生边歌边舞，可以引导学生升华音乐主题，发挥延伸功能，把一堂课的结尾搞得生动、活跃，使学生像观看连续剧那样撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。例如，在教歌曲《童年》时，课堂小结可这样，“我们通过歌声回忆了美好的童年，这使我们更加珍惜自己的幸福童年，童年，就是一首诗，童年，就是一首歌，希望同学们永远记住这支美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，在学生们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的一种新的期待，对音乐审美的新的渴望。

强调音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学的任务。

二、教学模式的优化

我们常说“教学有法无定法”，是说教学有原则法则，但课堂教学却没有一成不变的模式。因此，我们必须打破以往单一的教学模式，变沉闷的教学为生动活泼的教学，变教师主导下的教学为合作的教学，使音乐课教学多一些活动，少一些沉闷指责，多一点温馨和鼓励，这样才能提高课堂效率。

1、移动式教学

移动式教学可根据学习需要将课堂放到室外，这样能够开拓学生的音乐视野。例如上《国歌》课，改变以往的放录音教唱，在黑板上讲解三连音，以及分析歌词、激发爱国之情等等，而是把学生带到操场上升旗，让学生亲自感受庄严的气氛。当国歌奏响，五星红旗伴随着朝阳徐徐升起时，同学们的眼睛里充满了泪花，心中涌动着对共和国的感情。此时学生们对于爰国主义已经有了更深的理解。2、合作式学习

合作式学习就是要求教师在班级授课制为主的教学组织形式下，采用小组合作或结对合作的学习形式，可以促进情感交流，体现学生的主体地位，使每一个学生都有自我思考、自我表述、自我体验和自我表现的自主学习空间，既活跃了课堂气氛，又能使学生在民主、宽松的氛围中展开充分的想象，促进了学生之间的相互启迪，形成更清晰、更生动的艺术形象。如：在《鼓上的小米粒》教学中，创编歌词表演动作这一环节，教师把学生分成几组，要求各组讨论表演的动作。每个小朋友都能结合现有的生活经验，充分发挥各自的创造潜能。在各组汇报演出中，有的组小朋友围成圆圈成小鼓状，中间两位小朋友表演小米粒，按歌曲含义，边上的小朋友与中间的小朋友随着音乐表演相应的敲鼓、拍手、跳动与肢体律动等动作；有的组是大家一起根据歌曲的力度变化与内涵天真地表演；有的组是结队以集体舞的形式表演，各组的表演各有特色，都能成功地描述作品的艺术形象。这样通过体验和想象，创编与讨论，再经过全班交流、师生评价等等，而后可吸取各组富有新意和创意的最佳动作，进行恰当组合。使全体学生在参与创编、讨论、评价与组合中，更有效地提高创新能力和实践操作能力。

三、教学语言的优化

苏联教育家马卡连柯曾这样说：“没有教学语言的新艺术，就没有新人”。优化教学语言是提高教学效率的重要途径。音乐教学不同于其他“讲授性”的学科，其语言着眼点，更在于音乐本身，优化其语言必须做到教学语言的准确、语调适中、表达规范，富于感染力，特别要强调的是，注意简洁并具有启发性，这样，才能唤起学生对作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。

在音乐教学实践中，可以利用声调、速度、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境，促进学生的联想、想象与创造，把学生带入到一个音乐的世界，例如上《口哨与小狗》的欣赏教学时，教师用轻快的语调进入导入，“同学们，你们养过小狗的一定带小狗出去玩过吧?小狗一定很高兴，它是不是一会儿蹿到你面前，一会儿又落在你后面，跳个不停呢?”这时，学生的情绪被调动起来，开始唧唧喳喳谈论起来。教师把食指放到唇前，对学生“嘘”了一声，然后做出竖起耳朵聆听的模样，轻声地说：“听，一个少年正吹着口哨，带着他的小狗蹦蹦跳跳地朝我们过来了!”(话音一落，音乐开始播放)这样，教学内容在语言创设的情境中得到展开，带着鲜明的形象和感情色彩进入学生的意识，学生很容易就进入了音乐所描绘的欢快氛围中，真正感受到乐曲所表达的意境美，与乐曲产生了强烈的共鸣。

四、教学手段的优化

教学手段的优化是提高课堂效率的有效途径，以唱歌为例，如《中国，中国鲜红的太阳永不落》《保卫黄河》《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一人范唱，是不能表现齐唱的雄壮有力，轮唱的此起彼伏，合唱的丰厚和声效果，如果采用多媒体辅助教学，就能借助多媒体中的声、光、圈、色俱佳的优点，准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象，便于学生的理解。

在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而在教师要善于把传统媒体与现代教育媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。例如可以自制《黄河大合唱》多媒体教学课件辅助教学。在教学中，教师可以自如地向学生展示中间的一个片段，并请学生欣赏鉴别乐曲的多种表现方式，再辅之以恰当的图片和动画，使学生置身于音乐的天地中。入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达描绘的丰富多样、细致的感情色彩，让学生参与音乐的感知体验。但是多媒体仅仅是教学工具，不能“画蛇添足”地为了使用多媒体而多媒体。要恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”、事半功倍的教学效果。

总之，音乐课堂设计是一个不断建构的过程，它的优化需要大家深入理解新的音乐教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，这样才会使学生得到美的熏陶和教育，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂效率的效果。

参考文献：

[1]袁善琦《音乐教学技能》华中师范大学出版社2002年12月

[2]金亚文《初中音乐新课程教学法》北京高等教育出版社2003年7月

[3]钟启泉、李雁冰《课程设计基础》济南山东教育出版社2000年6月