独家原创:小学美术审美教育初探

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【摘要】学生对美术的欣赏能力，在实际绘画创作中的思维能力以及学生最终作品的艺术感染力，都取决于学生的审美标准。因此，小学美术的审美应该作为教学的一个重要环节来把握，培养学生从认识美到体会美再到创作美。本文通过对传统欣赏教学和绘画教学的总结，对小学审美教育进行了初探。

【关键词】小学审美教育

1美术教育的人文缺失

1.1应试教育的无心艺术的经典产生于哲学，而哲学中几乎所有的流派，都非常强调人文教育。而应试教育是一个看不见、摸不着却一层不变的死板框架，扼杀了一切创造性的灵魂。而艺术的美感来源于什么？是来源于教学中老套的条条款款，还是天马行空的创新真谛？艺术本是没有定性的东西，在艺术创作中，感受往往从四面八方袭来，让创作者的心为之震撼，为之感动。而艺术的应试教育，把这颗心毫不留情地掠夺掉。随之而来的是，老师的“无心”，学生的“无心”，无心的教育和学习只会有一个结果，艺术被扼杀于摇篮，取而代之的是利益。

1.2美术远离人文精神尽管当前素质教育越来越受到人们重视，但是不可忽视的一点是，在我国人文素质的地位并不高。“人文素质”是指人在人文科学知识和人文氛围滋养、熏陶下建立的价值取向、人格模式、审美情趣、思维方式等精神收获的总和。人文素质涉及的是人自身如何处理与自然、社会、他人的关系以及人自身的理性、情感、意志等社会属性方面的问题。它通过观念意识、品德情操、心理性格的价值取向和文化修养的外显而展示个人，它的核心是人文精神。

美术的良好艺术氛围是教学生态平衡的重要组成部分，但是受社会不良思潮的荼毒，艺术没有做到真正的以人为本，炒作和学术造假屡见不鲜，美术已经不知不觉远离了人文精神。

1.3教师人文素养有待提高“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志”。美术教师要在具有人文性质的美术课中进行教学，就需要具备一定程度的人文素质，才能给予学生以人文精神的感召，才能强调以学生为“主体”和中心，尊重学生的本质，学生的利益，学生的需要，学生的多种创造和发展的可能性。当前很多教师在小学的美术教育中，只重视绘画技巧，忘记了在这个年龄段的孩子中间，感性的智慧占主导地位，往往远离了人性化教学的顺其自然、因材施教。“名师出高徒”，作为艺术类教师应该严格要求自己，身正为范。

2.欣赏教育中审美能力的培养如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。

2.1从色彩美到线条美色彩是美术作品中最直观最鲜明的审美形式。如小学美术教材中的一幅名为《开国大典》的画，首先油画的气势，构图和设色，作者运用浓郁的传统民族艺术表现手法，借鉴传统的工笔重彩画法，色调的单纯，对比与强烈，采用大红、金黄和碧蓝的大块色彩，调配得既融合又强烈。黄色菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。让学生了解到色彩在绘画中的重要性，可以举例：一个熟练的纺织工人，可以辨认出几十种黑色的布,而一个绘画经验丰富的画家，从单一的黑色中寻找出几十种刻画和表现方法。徐悲鸿《奔马》只有不多的色彩，但是为什么能抓住人们的眼睛？进而又引申出线条美。粗犷有力的线条，展示出奔马风驰电掣的动态，也蕴含一种奋勇进取的激情；郑板桥画竹的线条，抑扬顿挫，变化莫测，尽托出作者超脱不俗的高雅情趣。这些都是美术作品中基础的审美因素。从色彩的从简到繁，由浅入深，从分到合；再从线条的曲折张弛，运用自如，不同风格的美产生于不同的手法和作品基调。

2.2意境美到心灵美“诗中有画，画中有诗”这句话体现的正是一种意境，美术和文学分不开，写意和抒情也分不开。欣赏美术作品身临其境的产生联想，才能体会到线条，色彩这些形式所表现出的意境美。《奔马》为例，马的躯体远小近大，马尾、马鬃粗犷，激荡，表现奔腾之势，象征着中华民族不屈不挠，勇往直前。理解其深刻的寓意也就是见其意境的美。《文心雕龙》中说：“窥意境而运斤。”意境美是一种内涵的美，许多画家把它看作衡量作品水平高低的重要因素。心灵美指的是在欣赏过程中一种内心的共鸣，那是一种与美术作者感同身受的同情，是绘画审美表现的最高要求。技法易学而心法难学，掌握心灵审美规律的能力正是产生美术艺术造诣的核心内容。

2.3从教育价值到审美价值很多人认为审美的最终目的是教育，因此所以美术欣赏才具有其特殊的教育价值。其实这种观点是错误的，两种价值都是客观存在并互相影响的，而且在笔者来看，教育的目的是在于提升人们的审美能力。一幅优秀绘画作品，本身包含着作者的情感和态度，对丑恶现象的批判和对正义力量的歌颂，都可以帮助欣赏者树立正确的人生观、世界观，培养他们健康的审美情趣和丰富的正义感。正如徐悲鸿的《奔马》，我们美术教师首先应该就是爱国主义教育，只有学生们了解了历史，读到了作者徐悲鸿的思想，才能在审美中获得更多的感受。新美术教学课程标准中提供的欣赏内容，基本上需要涉及古今中外众多的优秀美术作品。通过对学生外国文化方面的教育深入，他们的眼界才会真正开阔起来，美术领域的认知也才会不断增强，最终实现艺术审美能力的提高。然后把这种能力运用在自己的创作中去，诞生出好的作品。

3绘画创作中审美能力的培养绘画是更加主观的操作过程，在这一过程中不但要完成积累创作经验的任务，更要促进创作思维的形成。我们应该从一些细节入手，陪养学生的审美能力。

3.1从涂鸦到图画小学的学生们刚刚过了涂鸦期，这是最良好的绘画启蒙时期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。作为老师，要保存孩子们这种主观的意志和夸张的手法，切不可用大人的标准去压制他们，要敏感的发现他们创作思维的“闪光点”，引导他们自由思索，大胆想象，让他们主动选择自己喜欢的方式。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，而图画则更进一步，包含了绘画的技能和技巧。如《奇妙的海底世界》，先用多媒体放幻灯片让学生们观看海底各种各样的鱼，吸引学生的注意力，引起他们参与活动的兴趣，然后引导他们用老师提供的图形拼合出各式各样的鱼，这样他们拼出来的鱼就不是单一形状了，有了椭圆身体三角形尾巴的鱼，还有正方形身体心形尾巴的鱼等，为他们创设施展能力的平台，从而提高观察、想象等各种能力。

3.2从鸡蛋到名画观察和积累是学生提高绘画创作水平的手段，教师引导学生多探索，多发现，鼓励他们多看、多听、多做、多想，从点滴的微小事物，从细节的感知认识中发掘审美价值也是提高学生创作基础的策略。达芬奇画鸡蛋的故事是教学中的一个重要例子，达芬奇的老师最后说的那句：1000个鸡蛋里从来没有两只形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不一样。老师应该帮助学生从观察和把握形象的方面入手，鼓励他们谈谈自己的亲身经历，同学与同学间交流自己的绘画经验，让学生在户外活动日常生活中留意细节，最终从体会基础元素的单一性发展到领悟艺术价值复杂多样本质。

参考文献：