教学艺术实践重要作用

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艺术实践是对课堂教学的有益补充。它不仅是学校提高学生专业水平、培养实践能力的途径之一,同时也是艺术教育的重要组成部分。其目的在于通过实践对学生产生各方面的积极影响,培养高素质的创新型人才。理论与实践相结合的一个重要途径是艺术实践，它是理论教学的延展。艺术实践中开展的一系列学生演出活动，使学生通过大量艺术实践活动提高业务水平，能更加充分地理解和运用理论知识，同时使学生在各个方面都得到相应的锻炼。

一、提高学习兴趣

加强学生的舞台艺术实践教育有利于帮助学生更好地学习理论知识。“实践出真知”，通过艺术实践，学生可以把理论知识进行消化和强化，把理论知识真正运用到实践中。另外，通过实践，也可以丰富学生的知识体系。在实践中增长才干，培养能力，陶冶性情，从而提高他们对学习的积极性。

二、艺术实践提高学生的表演能力

艺术实践活动是学生在大众面前展示自我的最好舞台。在展示自我的大舞台上，学生一定会全身心准备，倾情演绎，这就会引导学生刻苦学习专业知识，变被动学习为主动学习，使得学生理论知识得到大幅度提升。同时，艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加、登台次数的增多，可以让学生因此而克服由于表演时的心理紧张，提高演出质量，增强表演信心。另外，通过作品的反复排练，使学生对作品的风格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、声情并茂地演绎作品。因此，可以说，艺术实践活动提高了学生的表演水平和表演能力。

三、增强艺术表现力

艺术实践是艺术表现力提高最有效的途径，学生从接触作品，排练作品直到诠释作品，其实都是对作品更深层次的探索和学习。艺术实践其实是在帮助学生提高自己的能力，使学生对作品的内容情感更准确地把握和分析。

四、艺术实践唤起学生的创作激情

艺术实践是一个对作品二度创作的过程。在这个过程中，学生可以充分发挥自己的聪明才干进行作品再创造，激发创作热情。表演本身就是二度创作。学生通过舞台上的表演，加深了对作品的理解和感受，成功表演更会增强自己的自信心、表演欲、学习欲。一旦作品获得好评，他们不仅体会到创作的幸福感，认识到创作艺术的魅力，还能体验到成功的喜悦。这些创作方面的积极因素能够激发学生对创作的热情，从而产生其学习的动力。

五、艺术实践促进教学的发展

学生的就业率直接影响到学校的社会地位和声誉，因此，实践活动与学校的发展紧密相联。实践是发展的镜子，没有这面镜子艺术将进入“死角”。只有打开艺术实践的大门，形成互动互补的新型课程体系，才能推动和促进艺术教学的发展和繁荣。同时，也可以为社会培养复合型人才。

六、学生的社会组织能力在实践环节得到锻炼

艺术教育不仅仅要以教学来实现教书育人的价值，完成教育任务，还需要不断地将艺术推向社会。通过组织活动来活跃文化氛围、弘扬社会正气、宣传时代精神，发挥其审美与教育的功能。而各种艺术实践活动完全要依靠学生自发组织，从而使其组织能力得到锻炼和提高。

七、艺术实践是展现学生团结协作能力的平台

艺术实践活动是一项广泛参与的集体活动。在这项集体活动中，要求全体参演人员必须团结合作，齐心协力共同完成演出任务。此外，在艺术实践中，无论台上、台下、台前、台后，所有演职人员之间都需要通力合作，协调完成工作，只要一个环节疏忽大意，整场演出就会失败。所以，在活动中，参演者都必须拥有一定的团队精神和协作能力。作为艺术学院由于具有一定的专业优势，学生可以经常参加各种类型的文艺演出，与知名的艺术家同台献艺。我院每年都进行艺术实践教育环节———艺术实践周。通过舞台实践和交流，学生逐步具备了较高的专业素质。每个学生的专业发展都是通过不断的舞台实践由不成熟走向成熟。初次上台的学生，由于缺乏舞台经验，再加上专业水平不高，上台的时候很容易出现失误，经过多次的舞台实践磨练，学生逐渐积累了一定的舞台经验。

艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键作用。现在毕业生就业的最大障碍主要表现在缺乏实践动手能力上。因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓展学生就业面的因素之一。艺术实践是锻炼学生能力的一个平台。通过这个平台，学生可以通过学习、实践、再学习、再实践这样的方式来解决自身存在的问题。因此，艺术实践是艺术教育中不容忽视的重要环节。