油画教学中培养学生创造性思维研究论文

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摘要：美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要了，作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展才只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。关键词：油画教学创造性思维培养（一）全面培养油画专业生的发散思维培养油画专业生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维：1、鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系。“现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断”。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成不同形状的可塑面饼状安置在画面不同位置，产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。我们通过这类课程训练后，再引导学生在创作课中去积极改变作品中事物的正常逻辑关系，能很好的调动学生的联想与想象，启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。2、鼓励学生在油画制作中改变画中形象的正常比例关系。我们头脑中对现实的事物的大小比例关系形成了思维定势，但是若夸大或缩小、压扁或拉长这种比例关系，我们就获得一种特殊的形象关系。阿尔贝托·贾科梅蒂是一个艺术的独行者，他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的状态中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改变了人像正常的比例关系，使作品细瘦枯干，渺小脆弱，没有肉体感，甚至没有重量和体积感，给人一种收缩和绝望的颤栗。因此，笔者认为，在油画人物写生阶段即可穿插设置改变形象比例训练课程，指导学生思维多方发散，将人物的比例大胆改变，做一系列练习，把以上练习结合到日后的油画创作中，尽可能的多设想、多实验，会使画面产生较有创新意味的效果。3、鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作。色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。笔者所接触的学生，由于种种原因，大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩是固有色，常常限于看一眼画一笔的被动局面。因此，学习油画就应把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。要求学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新（中国学术期刊物大拇指中心）。4、鼓励学生在油画创作中将具象的形象变为抽象的形象，把抽象的形象变为具象的形象来创作作品。将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。在油画教学中尝试设置“抽象具象转换训练”课程是很有意义的。首先将其穿插到油画专业课的初级阶段，如静物写生、风景写生等由易到难，再结合到高级阶段的人物写生、油画创作中去。先把具象转化为抽象形象，例如张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过一系列蜕变、局部放大到“蜕变之八”就是一副典型的红花局部抽象作品，很有意味，这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，在把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可将这一潜意识思维的结果表现到画面中去，会获得创造性的效果。5、鼓励学生将描绘的不同事物，局部切断重新组合构成新的形象。这种思维方法创造的形象大多表现州门对某种完美理想境界的追求，如：古埃及的狮身人面像就是这种思维的反映。在油画艺术中，“局部重组”的方法能取得较有创造性的效果，毕加索的油画作品大都采用此法，正像苏州大学设计学博士生导师诸葛恺先生比喻毕加索的油画作品的创作方法是，将人物切断成多块，放在炒锅里炒乱后，按打乱的秩序制作在油画布上，而取得他的个性效果。笔者认为尝试设置“局部切断重构训练护课程能很好地培养学生的创新思维。在油画教学中，我们也应把绘画素材（形象）经多方发散、局部打乱重组，鼓励学生在这种思维方法的启发下“张冠李戴”，打破常规，将不同事物的局部相互嫁接组合在画面上，或将同一事物的不同局部打乱秩序，按照自己的审美感受组合在画面上，相信此法能很好的启发油画专业生的创造性思维，能很好的激发学生地发散性思维。6、鼓励学生寻找试验多种辅助工具改变事物的形象。我们看到的客观物象都是遵循自然规律留下的定势常规形象，如果让学生用哈哈镜、显微镜、放大镜、有色镜及各种透明半透明材料制成的工具去映射事物，将会获得一个个全新的怪异的形象，把它放入油画画面制成作品，会取得较有创造性的效果。如通过物质技术手段反映一个蚂蚁看人物、自然景观的视点效果，或是一只鸟雀俯看人或物的视点效果，这些都是较有意义的尝试，我们在具体训练中尝试设置“辅助工具探究与实验”课，这一课程可以作为课下作业的形式存在，鼓励学生到生活中去留意、寻查不同的辅助工具、材料及实验效果，再回到课堂中集中讨论，积极运用于油画作业中去。当然，无论是指导、鼓励学生使用什么样的物质辅助性工具去获得巧妙惊奇的艺术效果，前提都应在提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维，培养学生思维的多方发散，用观念指导行动，创造有品味有特色的作品。[1][2][][]（二）鼓励学生联想与想象，进一步训练学生的创造性思维。客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过联想不断获得新的发现，对记忆的许多片段通过形式进行衔接，进而转为新的想法。联想和想象都不是印象和记忆的如实复现”。联想是对现实生活的提炼、升华、扩展和再创造。进行创造性思维训练的重要环节就应进行联想能力的训练，联想能力的训练，就是让学生学会由生活的一小点想到一大片，由生活的一个形象联想到其他众多个性各异的形象，打开学生的创新思路，创作出富有想象力的画面。创造性思维是一种发散思维，是思想和想象高度结合的产物，是解决前人所未能解决的问题的主要智力和潜力，是人脑中的宝贵资源。大学生正处在逻辑思维与形象思维高度发展和形成的阶段，故此，油画教学必须积极地去开掘学生头脑中的潜力，必须展开丰富的联想，有效地提高学生的油画学习、创造能力。“图形创意”课结合到我们油画教学中，对激发油画专业生思维的联想与想象，是一个很有效的训练途径。现当代比较前卫的各艺术流派大多是由这些丰富怪异的联想方法创作出作品的。另外，我们也鼓励学生对大师作品的主题与情节进行转换联想训练，如库尔贝的《筛谷的妇女》，构成形式色调不变，而将主人公变为同样姿态的拿新衣女士，主题情节变为即将出嫁的场面，是非常有意味的。总之无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象，充分挖出学生的创造的潜能，推动油画艺术的多元化创造性发展。（三）鼓励多学科横向交叉学习，开发学生创新的潜能。在油画教学中，学生的知识素养越全面越能很好地启发创造性思维。而知识素养的提高在很大程度上取决于学生掌握知识的全面性，不仅掌握艺术领域中的相关理论知识，同时掌握其它领域的相关理论知识。这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能。创造出新颖独特有品位的油画作品。1、鼓励学生在艺术领域内进行各学科横向交叉的了解与学习。做为一名油画专业的学生，其作品要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内闭门造车。如今，艺术的发展己经多元化。首先，我们要求鼓励学生对中国传统画种，中国画要有一定的了解。既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，在西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先做一幅水彩画稿，很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。第三，设计艺术学科对油画的发展影响巨大。艺术设计领域的发展影响推动了油画、国画、雕塑等各艺术门类向现代艺术、后现代艺术、超现实艺术等方向多元发展。应当说上好艺术设计提高课，能更好地影响油画这个传统画种的发展。第四、对民间艺术专业的学习也不容忽视。民间艺术如年画、彩塑以及手工艺品等也都具有一定的可借鉴性，应该说民间手工艺品、年画等是民族性很强的艺术。我们应鼓励油画专业生去多读资料，多考察民风民俗，多实践民间艺术并从中汲取方方面面的有益元素，这能大大提高油画作品的文化内涵。2、鼓励学生对非艺术领域的边缘学科进行了解、学习。对于非艺术领域的相关边缘学科的了解、学习对启发油画专业生的创造性思维是非常必要的。科学家贝福里奇说：“具有相关学科甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会产生。”[l7]由美国学者对1300多名做出过重大特殊贡献的专家进行了为期五年的追踪调查，发现他们的知识结构都带有整体的相关特征，他们对本专业的相关边缘学科的了解、学习是相当广博的。因此，个体对知识的掌握越多，对知识的理解程度就会越深，对知识的运用就会越灵活，从而创造思维能力也就产生了飞跃。因而，我们在油画教学中应积极引导学生了解、学习相关边缘学科的知识，会有效的启发学生的创造性思维，学好油画这门艺术主课。创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，比如营造有利于创造性思维发展的环境也是非常必要的。广大教师在高校油画教学中加强使命感，担负起培养学生创造性思维的任务，并认真研究，就一定能很好的完成油画专业生的创新思维培养的难题。参考文献1燕良轼．《创新素质教育论》，广东教育出版社［M］，2002年。2张武升．《教育创新论》，上海教育出版社［M］，2001年。3胡知凡．《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社［M］，杭州，2003年。4王明强．《从油画风景写生引发的思考》，文艺研究［J］，2005，（7）。5白月桥．《素质教育课程构建研究》，教育科学出版社［M］，2001年。[][][1][2]