高职艺术设计素描教学研究

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素描是一种朴素的艺术表现形式，广义上是指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是造型艺术领域中一门重要的基础学科，是学画的起点。学习素描的基本程序和步骤无法省略，需要脚踏实地、由浅入深地对着静物、石膏、人像和人体等做认真严格的写生训练，并通过实践去解决不同层面的技法和意识问题，并由此来认识、理解相关的理论问题。

一、从素描教学的基本原则出发

在设计领域的艺术实践中，一幅好的素描作品的创作需要多种形式和多种表现方法，它常常可以体现一定阶段的个性与风格。但素描学习的初级阶段应以理性认识为主，需要进行观察、分析、判断和思考。在基础训练和研究阶段，或者在一幅作品制作的前期，必须先解决好素描的一系列关系问题，才能顺利完成以后的各项设计。(一)提高基本造型能力。素描训练以提高学生的基本造型能力为主要教学目标，这也是素描教学的根本。为达到这一教学目标，必须制定非常严谨、科学的教学计划，制定行之有效的教学指导措施。教学内容和方法不要过于单一，并且在一定程度上要增设新的训练内容，采用新的教学方法与手段。长年的封闭教学，造成教与学的僵滞，需要新的教学观念、教学思路的切入与补充。提高学生的素描造型能力就必须对学生在学习过程中形成的观察能力、判断能力、分析能力、认识能力、记忆能力、创新能力、结构意识、整体意识等给予重新认识，以便有的放矢地加以训练。(二)提高审美判断能力。审美能力，即审美判断能力，也称审美鉴赏力，是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。提高学生的审美判断能力是素描训练必须坚持的准则。素描训练的最终目的是使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，塑造和创造个体，并把这种意识潜入艺术生命之中，而审美判断是达到这一境界的基础。要做到这一点，首先要有足够的时间作为基本保障，其次在课程设置上除了计划好常规的训练外，还要有抽象的、半抽象的素描专题训练。这一过程需要付出艰辛的艺术劳动，但可以肯定，这一番系统的磨练对学生审美能力的提高会起到非常重要的作用。(三)培养创造性思维能力。素描能力的高低，直接会引申到其他门类的学习之中。原因是，素描训练不仅是简单的“眼和手”的协调训练，更是“眼、脑、手”三维一体的综合训练，最终结果是全面提高包括创造性思维能力在内的学生的基本素质。但是，一贯的素描教学，总是以绘画信息能力的获取为主要目标，是一种视觉分析和表达相对简单的过程，直译了对象的比例、大小、色调、质感表达等视觉真实性。现代的素描教学，需要强调的是学生的个性、理念、情感表达与体现，让他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。引导学生超越视觉表象的绘画信息传递，通过多种艺术表现方式如具象、意象、抽象性等进行重构，能够充分反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识。将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机地完美结合起来。体现在教学实践当中，现代各种器材、工具等成为“静物”写生的模特，这种新的举措，改变了传统静物素描中单一的写生内容，把科技产品带进艺术训练领域，这不仅改革了教学方法，而且能促使学生迅速领悟现代生活的本质涵义，激励他们的主观能动性和创造性。

二、依据素描教学的基本规律

(一)重在有“法”。艺术之为物，有法亦无法。古人云“从无法到有法”是指学习阶段要保持严谨的科学态度，才能真正掌握科学法则。“从有法而无法”是指技法娴熟后的超然境界，是画技高度的升华。素描的学习重点在于“有法”，艺之以为“术”，其中毕竟有技巧因素，人们常说“没有规矩，不成方圆”，“规矩”就是方法，因而初学素描时，最好慎求艺术，要脚踏实地地把它当作一门手艺来学。(二)尊重“客观”。学习素描的精神实质，是尊重客观进行写实训练。真正做到根据对象去组织正确的比例，处理各种画面的转折是非常不容易的，必须具备严密的科学态度。(三)关注“透视”。初学素描的学生，带有许多抽象的不科学的概念去写生，如把人的头想象成一个圆形，在这样的视角下，头已经变了形。学习素描的目的是要解决作画者以艺术的视角来认知、感受和表达客观“形”的能力。无论何种绘画形式，其对“形”的表达能力的强与弱，往往反映着画家或设计者对造型艺术认识上的高与低，所以“形”的问题不仅是素描中最基本和最实质的问题，也是造型艺术中最实际性的问题。(四)善于“理解”。要善于理解对象，知其然也应知其所以然，不至于在写生中“依葫芦画瓢”，这是训练硬功的起点。透彻地理解和熟练地掌握造型的基本规律，将一些基本要素要求成为个人潜意识的组成部分，就像一个精通射击要领和具备丰富实践经验的士兵那样，在战场上遇见敌人，就会迅速进行准确射击，而无须背诵任何口诀和死搬训练中的那套条例了。(五)抓准“关系”。在作品创作当中，素描绘画其实就是对各种对象的各种关系体现，例如长、宽、深的“比例透视”关系，结构、转折、运动、明暗、前后、虚实、刚柔等“光影透视”关系。这些关系都是通过相互观察、分析、比较、判断而存在，如画一条线，很难肯定它在绘画中的长度和倾斜度，只有再画上一条线与它相比较时，它的性质和特点才能表现出来。同样，一个形的表现，一个体的构成，一个立体空间的塑造，都要靠线和面的相互比较后取得正确的关系，这个形和体才能是正确的。初学素描者常常这里黑一点、那里白一点地模仿对象，其实，纸的黑白差与“光”的明暗差相比是悬殊的，怎样发现这种光呢?要多进行比较，有比较才有鉴别，有鉴别才能找到差异。只有以多层次、多方位的比较，才能得出正确的差别和层次关系，反复地按系统进行比较、认识，才能使这种关系变成被认识的法则。(六)把握“全局”。素描的表现手段也有艺术整体性问题，即基本明暗、黑白灰对比。不能把整体明暗处理得含混不清，也不可把局部对比强调到削弱整体效果的程度。同样，如果每个部分的明暗关系处处雷同，也是对整体关系的削弱。严格地掌握这种整体，直至素描习作结束，才能始终保持格局的主导地位。画面的整体性也有一个色调问题，为了表现对象的明暗调子，要根据具体对象高调的、低调的、反差强的、柔和的等情况，在黑白范围内对整体画面中物体与空间的大小、主次、远近、前后、明暗、强弱、虚实等比例关系加以组织和精心处理。

三、高度重视素描教学的发展走向

(一)丰富艺术语言的表现性。今天的素描教学从观念到表现方法都在发生着变化。高职院校素描教学的一个基本前提就是对客观事物的尊重，但在作品习作中不难看出主观色彩的表现手段已是越来越多。如“一双旧鞋”这一类物品大量进入习作课题中，改变了旧有面貌，展示了当代人的审美趣味已转向对人类相关事物的关注，由感性情趣上升为理性思考。由此可见，现代素描与传统素描教学在所关注的切入点上发生了一些变化，同时也产生了一种分歧:当前教学更加注重教学的主导和对学生引导作用的发挥。教师更多的是通过教学引导学生自己去领悟和体验，而不希望学生重新去复制以往素描教学证实过的结论和结果。虽然二者同属于素描基础造型训练的范畴，却明显地呈现出艺术语言的丰富性和表现性，以及心态和情感上的变化。(二)重视对结构的认识与表现。传统素描多注重形体的明暗表现，不太重视形体结构关系的表达，在具体表现中传统素描又是通过与对象相似的色调刻画与摹仿，才能体现其意义。而在近几年的作品展中不难看到，即使低年级的研究性素描也不全是色调摹仿，而是从一开始就强调以自己的“观察”“理解”“判断”和“情感”方式去分析和表现对象，因此无论是多么简单的造型在形体结构表达上都能给人以坚实有力、基础扎实的感觉，同时也使学生在学习的初期就具备了很强的表现性和形式美感。(三)选择以专业为基准的内容。由于艺术设计专业方向各有不同，各专业都在探索与自己专业相适应的素描教学模式;又由于专业的限制和要求的专向，各专业着重选取与自己所属专业相关联、符合专业目的性的素描内容，诸如线条、透视结构表现适宜于环境艺术专业，抽象表现、超写实表现适宜于平面设计专业等。实际上，专业素描就是全因素素描过程的停顿，就是把结构和透视关系强化或变成为结果，而从中派生出新的样式，来追求一种完美的审美境界。对于这种应变能力的培养和训练，远比单纯传授技巧更真切、更有价值。运用科学的、系统的方法步骤研究构成形象的基本因素，体现了素描教学的规范性。学习素描重要的是实践，在写生中去实验、体会，能获得直接的感受，从而解决认识方法、观察方法和思维方式问题，素描造型的功力也一定会大大提高。

参考文献:

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［2］闫光耀．李响．论艺术设计专业学生创新能力的培养［J］．艺术科技，2014(1):350．

［3］李月恩．王震亚．设计思维［M］．北京:国防工业出版社，2011．

［4］韩晓坤．高职基础素描实践性教学研究［J］．美术大观，2012(12):158-159．

作者:朱晓华 单位:长春职业技术学院