高校钢琴教学中中国风格作品的运用

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【摘要】本文着重从高校钢琴教学的角度论述了中国风格作品的运用问题，文章认为中国风格作品在高校钢琴教学中对学生的文化自信力培养、完善学生演奏技术以及培养学生的人生价值观有着十分重要的意义；其次，从中国风格作品在高校钢琴教学中的运用原则角度论述了个人看法。

【关键词】高校钢琴教学；中国风格作品；运用原则

钢琴作为一种源于西方的音乐文化，在我国的发展已有逾百年历史，在这一时期，我国钢琴音乐在创作、表演、教学等方面都取得了举世瞩目的成就。钢琴演奏是高校音乐教学的重要组成部分，尤其是中国钢琴音乐艺术实践体系的不断完善，为世界钢琴音乐艺术的发展做出了突出的贡献。[1]高校作为应用型钢琴人才的培养基地，如何更有效地开展以中国钢琴音乐作品为主体的教学实践，对弘扬中国音乐精神、坚定时代文化发展信念、培养学生正确的价值观意识有着十分重要的意义，本文将从这一角度出发谈谈自己的看法，并在此基础上提出相关措施建议，以供相关人员借鉴。[2]

一、中国风格作品在高校钢琴教学中的意义

中国的钢琴作品大多采用民族调式为主旋律，运用无调性音乐的现代技法进行创作。[3]中国风格钢琴作品的特点在于从中国传统音乐文化传承和发展的角度进行思考，并结合民族性、时代性进行创作，在演奏上则是充分继承了中国民族音乐的表现手法，突出线条化旋律、民间多声织体、板腔体结构以及民族化和声的运用，在听觉上给人以不同于西方各个时期的风格特征，尤其是中国风格钢琴音乐中所体现出的民族性特点凸显出了具有中国传统的审美趋向和审美意义。[4]基于上述，关于中国风格作品在高校钢琴教学中的意义可以从以下三个方面进行表述。一是有利于培养学生对本民族的文化自信力。中国是一个文化底蕴深厚的国家，在文化方面占据独特的魅力优势。[5]从高校钢琴教育史的角度看，有着以西方钢琴音乐作为主要教学内容的传统，这种现象在各大高校钢琴专业教学中已经非常普及。对于钢琴专业学生而言，在这种教育模式和体制下，大多数接受的是西方音乐的文化，虽然运用西方钢琴音乐作品进行教学可以了解钢琴音乐文化的历史、音乐风格的表现特征和演奏技术的训练，但是对于本民族音乐文化的了解则有所偏失。从当前我国钢琴艺术发展现状看，业已呈现出系统化或者体系性的发展特点，即在音乐创作、音乐表演以及演奏技术等方面均体现出了“中国钢琴乐派”的风范，这既是对中国传统文化的一种传承，也是一种创新发展，因此在高校钢琴教学中引入中国风格作品，对培养学生的民族文化自信力有着积极的意义。二是有助于完善学生的钢琴演奏技术。钢琴演奏技术是实现音乐风格表现的关键，从钢琴艺术发展的这数百年看，可以说这也是钢琴演奏技术的发展史，在历史上呈现出的不同风格和流派，除了在音乐创作理念上所形成的风格区别外，就是在演奏技术的运用上有着明显的不同。中国风格作品的创作借鉴并发展了中国民族音乐的审美特征，尤其是在歌唱性、抒情性、写意性等美学观念上形成了与西方截然不同的演奏风格，这背后主要是钢琴演奏技术的充分运用，当前高校钢琴教学由于以西方钢琴作品作为教学内容，所以学生对钢琴演奏技术的掌握也多是以西方演奏技法为主，从应用型钢琴演奏人才的培养看，在演奏技术方面就体现出了非完善性，所以在教学中突出对中国风格作品的运用，可以有效地完善学生的钢琴演奏技术，也为演奏不同风格的音乐作品奠定基础。三是有助于培养学生正确的人生价值观。中国风格钢琴音乐无论在创作理念还是在演奏表现上都突出了中华民族优秀精神这一内核，特别是其“和”的音色特征表现出了特有的音乐美学观念。从当前高校学生人文素养和精神价值培养的角度看，中国风格钢琴音乐中所体现出的道德品质和精神理想正是当前学生成长所必需，在高校钢琴教学中引入中国风格音乐作品也是培养学生社会主义核心价值观的重要途径。

二、中国风格作品在高校钢琴教学中的运用原则

由于中国风格钢琴作品在创作和表演上的特殊性，在高校钢琴教学中运用时应当遵守一定的运用原则，这样才能够更为有效地体现出这些作品的教学价值和实践意义。笔者根据自己的实践认为，需要从以下五个方面予以重视。（一）注重风格的多元性选择。我国幅员辽阔，历史文化悠久，五千年的古国文明造就了丰富的精神食粮，也孕育了丰厚的地域文化和民族文化。中国风格钢琴作品在创作和表演上的民族性就渊源于此，也正是由于这些多元文化的存在，造就了中国钢琴音乐的多元化风格。从20世纪以来中国钢琴音乐的创作看，绝大部分的改编、原创作品中，呈现出的是多元风格的特征。因此在高校钢琴专业教学内容曲目的选择上，就需要注重多元化中国风格作品的教学。笔者认为，中国风格钢琴音乐作品整体上可以分为四种类型，即古曲作品、地域作品、少数民族风格作品和现代作品。古曲作品主要是根据古典乐曲改编的钢琴曲，如王建中根据古琴曲改编的《梅花三弄》、黎英海根据琵琶曲改编的《春江花月夜》等，这些作品原型为中国古代民族器乐曲目，体现出了中国古典音乐的魅力。地域作品指的是具有地域民间风格的钢琴曲，既包括改编作品也有原创作品，如储望华改编的《翻身的日子》、贺绿汀创作的《牧童短笛》等，这些作品多是运用民间音乐素材（乐曲）进行改编和创作，具有明显的地域性特征。少数民族风格作品指的是以少数民族音乐元素创作的钢琴曲，大多以反映少数民族地区的自然风光和人文习俗为主，如方权创作的朝鲜族风格作品《长鼓舞》、邹向平创作的侗族风格作品《侗乡鼓楼》等。现代作品指的是运用现代音乐技法创作的具有中国风格的音乐作品，在题材上具有多样性，同时也具有很强的标题性，如张朝创作的《哀牢狂想》、徐振民创作的《唐人诗意两首》等。从以上的论述中可以看出，我国钢琴音乐业已呈现出多样性的特点，因此在教学中应当注重对多元化风格作品的选择，丰富教学内容。（二）注重教学中理论与实践的结合。中国风格钢琴作品的创作与演奏以中国传统文化为根基，有着深刻的文化传统和现代音乐创作意识。在教学中，如果单纯的以乐谱、技巧教授为中心，则难以实现中国钢琴音乐的文化传承，因此在教学中除了将作品中的演奏技巧作为主要教学内容外，还应当重视对乐曲创作与演奏背后理论知识的教授。其主要原因在于以下三个方面：一是中国风格钢琴音乐具有明显的标题意象特征。标题性和意象性是中国传统音乐最为明显的体裁特征，也是区别西方音乐的风格标志。在现当代中国钢琴音乐的创作和演奏中也继承了这一特点，所谓标题意象性，指的是在中国风格钢琴音乐中，有着明显的音乐表现对象，并在创作和演奏中融入了创作者和演奏者个人的思想情感。二是中国风格钢琴音乐具有民族性的音乐语言特征，这主要体现在以板腔体为主的渐变性结构、以五声性音阶为主的调式和声运用、以抒情性与描绘性兼备的线性旋律表达，这些音乐语言共同构筑了中国风格钢琴音乐的民族韵味。三是中国风格钢琴音乐具有独特的美学表达方式，主要体现情景交融、虚实相生、中和含蓄、气韵生动等诸方面，这些美学表达方式都是中国传统哲学观念和文艺学思想在音乐创作和演奏中的反映。从以上三个方面看，在钢琴教学中，教师需要从理论的角度给学生讲授传统文化的观念，使学生熟悉并掌握中国风格钢琴音乐的创作和演奏的特点和规律，这样才能够让学生对中国风格钢琴音乐作品更加深入的了解；在演奏的过程中，教师也应当让学生从美学追求与意蕴表达的角度去诠释作品，突出音乐形象的表现和音乐情感的表达，以此达到“人器合一”的演奏境界。（三）注重演奏技巧与音乐表现的统一。在数百年的钢琴艺术实践中，最为明显的成就就是钢琴演奏技巧的不断完善，而中国风格钢琴音乐更是对其演奏技巧体系的形成进行了补充和完善。从当前高校钢琴音乐专业学生的学业情况看，存在着一个非常明显的消极问题，那就是部分学生过度的重视演奏技巧的练习，在训练的过程中出现了较多浮躁的心理，正是由于这种学习心理的存在，导致学生很难以从音乐表现的角度去诠释作品。笔者认为，学生有必要熟练的掌握各种钢琴演奏技巧，但是也需要了解练习演奏技巧的目的是什么，那就是要做到演奏技巧与音乐表现的统一。中国风格钢琴音乐作品由于其自身丰厚的文化底蕴、丰富的民族音乐语言和标题性的意象性特点，这些都集中的决定了在演奏技巧的运用上要从音乐表现的角度进行理解。以张朝创作的钢琴独奏曲《皮黄》为例，此曲是当代高校钢琴教学中一首经典的曲目。乐曲的[原板]部分以线性化的旋律表现出京剧生角的唱腔特点，很多学生在弹奏这一主题时，更多的从连音、跳音等技巧的角度去表现旋律，而对旋律所蕴含的角色唱腔风格却知之甚少，以至于很难以表达出音乐中的形象。其次就是在很多的改编类作品中，学生在演奏时虽然技巧运用娴熟，但是难以从音色的角度去贴合音乐表现。

三、结语

中国风格钢琴音乐作为世界钢琴音乐文化中的重要组成部分，理应在教学中受到高度的重视。当然，在教学中不可能穷尽所有的曲目，而是要做到有选择的运用，特别是那些具有文化传承意义和教育意义的钢琴音乐作品应当作为重点教学曲目看待。因此，在今后高校钢琴专业教学中，无论是教师还是学生，都需要不断的加深自身的艺术修养，为传承中国风格音乐作品贡献力量。

参考文献：

[1]钱丽娜.钢琴演奏教学中文化素养培养的重要性[J].当代音乐,2019,(04):50-52.[2]张娜.高校钢琴教育民族化问题探讨[J].当代音乐,2019,(10):50-51.

[3]张海微.传统与现代的交融——倪洪进钢琴四首练习曲赏析[J].当代音乐,2019,(06):152-154.[4]代百生.中国钢琴作品的“目的式”教学运用[J].中国音乐,2018,(06):155-161.

[5]王冬霞.中国钢琴改编曲与钢琴音乐的艺术风格[J].当代音乐,2017,(06):54-55.

作者:左梦如 单位:郑州城市职业学院