高职钢琴课程教学改革新思路

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在目前高职院校音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生的素质良莠不齐以及钢琴的基本功比较薄弱，钢琴教师必须要及时地结合具体教学主体特点，从学生的基础技能方面，综合多元化地进行教学。学生不仅需要扎实的基本技能以及正确的练琴习惯，还要深入地分析乐曲作品的思想内涵，体会作品的艺术情感等等，因此进行一些改革是当前高职院校钢琴教育所必须的。

一、钢琴教学的具体现状

高职院校的学生因地域、生源、教学条件等方面的差距，导致学生钢琴基础知识和技能参差不齐。部分学生考入高职院校主要以声乐或其它器乐方向为主，他们的钢琴基础不扎实，为高职院校音乐教育钢琴课程的教学带来较大的困难，影响钢琴教学目标与任务的达成。在高职钢琴教学中，学生只关注弹奏，将大量的精力集中在技巧、指法、句法，忽视了作品的内涵及情感表现；也存在着教学内容脱离实际应用的现象，一些学生在毕业时可以弹大型的较高难度的曲目，但如果要求他们给一段简易的旋律进行伴奏，学生无从下手，缺乏实践能力。为了更好的在三年之内提高学生的专业水平，钢琴教师必须要对教学理念进行革新。演奏、视奏、赏析、伴奏是钢琴课程体系内容。由于一些老师的教学方式单一老套，教学内容贫乏枯燥，随着时间的流逝，学生对练琴缺乏兴趣。对于一些基础技能比较薄弱的学生，很难真正地提高钢琴演奏的水平[1]。

二、具体的教学改革方法

钢琴教学作为高职音乐教育的重要组成部分，是一门将技术性、理论性、科学性与实践性融为一体的学科，学生应具备比较全面而且扎实的基本功。但是目前在高职院校的钢琴课程教学中，往往忽视基础技能训练，在教学的过程中过于拔快教学进度，没有结合学生自身的弹奏水平及条件，影响钢琴教学质量。针对这种具体的现象，教师应该加强对基础钢琴课程以及具体教学方法的相关改革，使学生具有非常扎实的相关钢琴演奏能力[2]。（一）重视基础技能训练。钢琴演奏是比较科学、系统的，需要学生的肢体进行高度的协调。演奏时，学生的手指关节要站稳，肩膀手臂放松，并协调身体的力度，这样可以自如地演奏。对于学生来讲，扎实的演奏技巧是学习钢琴的重要基础，也是高职院校钢琴教学的一个重要目标。教师应注重基本功训练，并引导学生在弹奏曲目之前，先练习手指基础训练，从而可以使学生能够清晰地设定正确的学习目标。教师必须要求学生每天练习相应的音阶、琶音、和弦。可以通过分手、合手，同向、反向，等具体的训练。音阶练习要求每个音的力度均匀一致，使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，帮助学生熟悉键盘的位置。琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。这些基础训练应贯穿整个练琴过程，比如在弹练习曲、乐曲之前或之后，增加练习的次数，让练习的效果达到最佳。（二）重视乐谱内容的认知与理解。在钢琴教学中教师简要地介绍作曲家的生平和创作背景，或引用生动的故事，实践证明更能激发学生的求知热情。诸如柴可夫斯基的《少年曲集》、门德尔松的《无词歌》、普罗科菲耶夫的《钢琴简易小品》、李斯特的《青年练习曲》等等。在弹奏前，教师指导学生分析作品的写作背景及曲式结构，这样可以帮助学生把握作品的风格特征，深刻地表达作品的艺术内涵。教师也可以借助图片、故事引导学生了解乐曲与作者，使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容布置一些问题，引导学生课后查找相关资料，并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法，能帮助学生形成自主学习的好习惯，达到事半功倍的教学效果。正确读谱除了分析作品风格、了解作者，还许多重要的标记，也影响对乐曲的理解、表现。如：音乐术语，包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的还是抒情的，是快板还是慢板。力度标记，从pp到ff间的不同力度层次。这些具体的力度标记，同样关系到作品的音乐表现。速度的标记，如：慢板（Lento）、渐慢（Ritardando）、逐渐加快（Stringendo）等等。识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的，它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力，从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。（三）重视听觉能力的培养。音乐是听觉的艺术。在教学中,教师不仅要使学生掌握演奏技巧,更要注重对学生听觉能力的培养。一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面在实音听觉能力的培养与训练的基础上，形成钢琴音乐内心听觉能力。实音听觉即视唱练耳教学中的听辨音训练。视唱练耳主要分为视唱和练耳两大部分，视唱单声部、二声部及多声部，为学生提供了听觉实践及锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达能力,尤其对复调、和声及其织体的感受能力培养,起到不可替代的作用。练耳的教学内容是单音、音程、节拍、节奏、和弦、旋律的听辨、模唱以及各种速度、力度及不同调式调性的听辨训练等，通过音乐要素的感性和理性认识，让学生掌握内心听觉技能。内心听觉是指内在听觉想象对内心音乐形象的把握。注重培养学生“倾听”的习惯，通过“倾听”记忆好的音色、音质，鼓励学生多听优秀演奏家的音乐会或唱片，听听叶夫根尼.基辛演奏肖邦，玛莎•阿格里奇演奏莫扎特、贝多芬等等，不仅听他们对作品的具体处理，更重要的是牢记他们演奏的表现力又独具特色的声音。这样才能建立起良好的音色、音质概念，才有可能唤醒正确的内心听觉。内心听觉要有丰富的想象力。音乐是一种抽象的艺术形式，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，再以音响的方式表达出来的。只有丰富的想象,才能引发对新音色、新声音的追求。（四）重视即兴伴奏的训练。钢琴即兴伴奏的重要性，体现在其社会应用的广泛性上。高职院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向。实践证明：学生毕业后，大多数是向基层服务，从事音乐基础教育或者基层的社会音乐活动，钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。如：器乐钢琴伴奏(独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏等。首先要求学生熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，熟悉二十四个大小调在键盘上的位置，为学习即兴伴奏打好基础。学会为作品选配恰当的和弦，在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。可以从基本的I～IV～V的连接开始训练，在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。钢琴即兴伴奏与《基础和声》这门理论课联系紧密，注重键盘和声的学习，将理论和实践结合起来。练习和弦连接，弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力，训练和声思维，实际上也就是对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。

三、结语

总而言之，高职音乐教育专业钢琴课程教学改革对于保证教学质量发挥着重要作用，在教学过程中，针对教学现状，可以通过重视钢琴基础技能训练、乐谱认识与理解、培养听觉能力、训练即兴伴奏等提升教学水平。只有认识到教学改革的重要性，才能促进高职音乐教育专业学生钢琴演奏水平的全面提升。

参考文献：

[1]吴磊.钢琴教学:审美心理的流动过程[J].苏州大学学报(工科版),2002,(06).

[2]薄晓楠,李文华.对音乐院校《钢琴教学法》课程的探讨[J].音乐生活,2007,(05).

作者:林佳妮 单位:汕头职业技术学院