钢琴教学艺术与技巧分析

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钢琴被视为乐器中的“王者”，钢琴曲演奏动作优雅、旋律动听，能够很好地展示乐曲中饱含的情感，以及体现一个音乐人的素养。近现代，许多知名音乐家都非常专注于钢琴演奏。提起钢琴家，一大串耳熟能详的著名音乐家名字呼之欲出，如贝多芬、肖邦、克莱德曼、李斯特等，著名的钢琴曲目如《水边的阿迪丽娜》《梦中的婚礼》《致爱丽丝》等。或许听过钢琴曲的人都有这样的感觉，当钢琴演奏声起，一种音乐的极致享受，就如同水银泻地般浸润整个人的身心，让人轻松下来，伴随着钢琴曲的节奏，或急或缓，或深沉，或浪漫。随着社会的发展，我们拥有越来越多的钢琴教师，但是他们对于钢琴教育的思考却并不深入，这就导致他们的教学艺术和技巧受到限制。

笔者在参与兰州大学2017年中央高校基本科研业务费专项资金资助“中美高等教育钢琴课程设置比较研究”（项目编号：18LZUJBWZY075）和兰州大学2018年教学研究项目“美国高校钢琴专业核心课程标准研究”（项目编号：2018046）课题研究过程中，系统阅读了《钢琴教学探微》一书，读罢深受启发。《钢琴教学探微》一书是一本对于钢琴新手学习非常有帮助的指导书，它是一位钢琴教师对个人教学经验的全面总结和梳理，全书共分为上中下三篇。上篇是“钢琴教学札记”，全面论述了钢琴教学的各种细节问题，看起来似乎有些杂乱，但是实际上都是钢琴教学一些基本问题，全都是围绕钢琴教学工作开展而进行探讨和论述的，包括坐姿、指法、教师修养、演奏技巧等，上篇也是全书的精髓所在，共有45份札记。中篇是“钢琴曲目参考资料”，作者收集了一些适合练习和演奏的钢琴曲目，并且做了必要的训练分析指导，钢琴学习者可以按照要求训练。下篇是“钢琴教学使用小手册”，主要是一些钢琴知识的介绍，如适合学生用的钢琴知识小手册和一些钢琴作品作曲家的介绍等，这些知识有利于学习钢琴的学生更好地了解和学习钢琴演奏。

《钢琴教学探微》一书认为，钢琴学习需要讲究一定的技艺，任何一名钢琴演奏艺术家都经过了长期的刻苦训练，他们对于钢琴弹奏的每个动作都烂熟于心，对于钢琴音色把握都妙到毫巅，没有对于钢琴的一种热爱和痴狂，是难以成就钢琴演奏艺术的。学习钢琴最重要的是爱，一种对于钢琴艺术的热爱，没有热爱，就无法深入钢琴演奏的灵魂。的确，演奏技艺可以通过反复训练而获得，但是真正的钢琴学习则是来自心灵和情感的共鸣和协奏。不过，钢琴演奏技艺是基础，优秀的钢琴家一定不仅在指法坐姿方面有着严格的训练，而且在演奏技巧方面也娴熟而生动。当他们的指尖放在钢琴上面的时候，所有的琴键就变成了一个个听话的小精灵，按照演奏者的要求和想法自由跳跃，演奏出他们心中所要表达的音乐情感。认真对待学生，判断一名学生是否具有钢琴演奏的天赋，如果有，就通过技艺的训练，让这些天赋得到发挥，这是一名钢琴教师的职责。真正的钢琴艺术，一定是上升到了文化的层次。对于钢琴学习者而言，不懂钢琴文化，那就只是一个机械的弹奏者，琴键的跳动是没有灵魂和生命力的。每一首钢琴作品，都有属于自己的故事，都有属于自己的风格；每一个钢琴家，都有自己的性格，都有自己的情感。作为钢琴学习者，最好能够了解每一首经典钢琴曲背后的故事，并且通过冥思静想的方式去感悟作者作曲时的情感和心理状态。学习钢琴曲，需要一种癫狂的状况，热爱、坚持，不断地在简单的技艺重复中，获得那一丝丝的快感，一点点提升。在学习钢琴的人中，实际上是可以分为两类的，一类是普通的钢琴爱好者，他们抱着比较轻松的心态来学习钢琴，他们并不带有任何的功利目的，也不追求极致的演奏技巧，更多是一种心灵的放松和情感的体验；一类是专业的演奏者，他们不管有没有天赋，都要求进行专业的技能训练，并且会设定发展的标准，部分天赋较高的，可能会成为优秀的钢琴演奏者甚至名家，部分天赋较差的，也可能会转为从事钢琴相关职业。

总而言之，要成为一名真正优秀的钢琴教师，就一定要认真总结和梳理钢琴教育教学中遇到的现实问题，然后对其进行梳理，将这些经验传授给学生，或者与同行交流，推动钢琴教学事业发展。

作者:王蕾 单位:兰州大学艺术学院