爵士乐与钢琴在钢琴教学中的应用

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摘要：爵士乐是基于自由、生命力旺盛的黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆上融入了古典音乐、民族音乐等诸多风格元素后形成的流行于美国的音乐形式。其演奏方式多由组合器乐共同完成，带有强烈的音乐想象空间，而钢琴则为其主要演奏乐器。拥有丰富和弦变化和宽广音域的钢琴也为爵士乐的发展做出了创新，通过吸取古典乐的技法，扩展了爵士乐作曲风格及丰富情感元素。本文将通过辩证分析爵士乐与钢琴的音乐共性和个性，浅析如何发挥二者优势运用在钢琴的实际教学中，提升学生的音乐创造力和钢琴技法。

关键词：爵士乐;钢琴教学;融合性

早在中国20世纪中期，爵士钢琴艺术因其独具一格的曲调和鲜明的节奏、和声引发了诸多年轻人对音乐的喜好，也逐渐被引入高校音乐课堂中。但由于受传统乐理灌输性的教学体系和单一性学科设置的局限，爵士乐钢琴艺术并没有真正在教学中发挥出教学价值。但随着教育多元化的改革政策推行，我国绝大部分高校也逐步认识到音乐的学习不能只依靠聆听、模仿、理论学习，而应从心理审美、文化素养等全方位培养学生创新能力，因而爵士钢琴在学校课程地位也有所提升。在爵士钢琴曲演奏技巧的传授中，提升学生对音乐历史、音乐文化的认识，激发他们的情感共鸣与自我创作意识，同时也促进了中西方文化的碰撞与融合。

一、爵士钢琴音乐的历史发展

1.爵士乐起源。爵士乐诞生于19世纪末美国南部的新奥尔良，其形成归功于黑人布鲁斯与欧洲白人雷格泰姆将黑人文化与白人文化灵活而风趣的有机结合起来①。布鲁斯是美国南方黑人民歌，以一种口传心授的方式传承下来，因而具有极大的再创造性，歌唱内容多贴近真实劳动生产生活，更为自然，题材一般围绕生活枯寂、人生孤独、压力等，抒发出内心的苦闷消愁，提供演唱者充分自我发挥的情感空间；乐理方面其是一种循环式、规律化的和弦变化方式，给予听者舒缓叙事的感受。而兴起于热闹沙龙的拉格泰姆带有强烈的切分音，用极为轻快的节奏感牢牢抓住当时时代的音乐潮流。因此，在两者相结合下发展的爵士乐具有韵律鲜明的“摇摆动感”、不受约束的“即兴表演”、“与众不同的声音”这三个基本特征②。其是黑人音乐、古典音乐、民族音乐、流行音乐和外来文化的集大成者，对整个世界流行音乐的推行及创新途径都具有很大的启发。同时，爵士乐本身就是生命力极其旺盛的音乐，具有很强的创新意识。随着时代不断推延出更多风格，如比波普、酷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。2.爵士钢琴乐的发展。爵士钢琴乐是随着爵士乐的发展而发展起来的。首先，许多爵士乐音乐家起初都是通过学习键盘乐器接触音乐，在当时钢琴制造业繁盛的美国，几乎钢琴成为日常娱乐的重要组成部分③。例如“拉格泰姆”之王的斯科特•乔普林（1868—1917），他自幼学习莫扎特、约翰•施特劳斯等古典音乐大师的音乐风格，在成年后加入流行乐乐团，创新性的将古典进行曲的音乐语言融入到拉格泰姆中，意外发现使音乐更加富有活力。其贡献最大在于重音从强到弱拍进行的临时移位，使曲子中体现出鲜明的左手2/4拍与右手弹奏切分音的强烈对比，完成了首次初步钢琴与爵士乐雏形的结合。其次，钢琴作为爵士乐重要演奏乐器，本身对爵士的和声变化、大跨度演奏技巧就有着至关重要的影响，多数爵士乐音乐家通过对钢琴演奏技巧的提升凸显在音乐中的个人特色④。如家比尔•埃文斯(BillEves)通过淡化左手节奏，以现代和声为基础，柔和旋律，使音乐显得更为成熟、内敛。最后随着时代演变，现行的主要风格为以美国东北部居多的发展自散拍乐、雷格泰姆的大跨度(stride)钢琴弹奏风格；另外则是借用蓝调中的布吉乌吉弹奏乐风的美国南部乡村以及中西部都市的钢琴师为代表。但由于热爱爵士乐的人日益增多，越来越多元素也融入音乐创作中，如以复兴“芬克”风格并加入“灵歌”作为元素为主的酸爵士等。而爵士乐也在吸收当代的新思想，运用高超的调音技术、多媒体技术等发展自己，一直都保持着独立艺术性。

二、爵士钢琴在钢琴教学中的作用

相比国外，在21世纪初爵士钢琴音乐发展已趋于成熟，具备了民间性、商业性、专业性等特点。多数高校课程内都会设置能够满足当代音乐市场所需求、符合高难度、即兴创作强的钢琴演奏要求的必修或选修钢琴课程。我国对爵士钢琴的教学引入略显滞后，爵士钢琴自20世纪三十四年代传入中国后，尽管其与众不同的曲调、和声、节奏深受年轻人喜爱，但由于我国普遍音乐教学模式与体制问题，没能得到迅速发展和引起重视。部分音乐院校只将爵士音乐发展史、音乐技法等理论知识设立为课程科目，实践演奏仍然以古典乐为主，让爵士钢琴艺术走入课堂依旧需要努力。但我国教育在不断发展中，也认识到钢琴教学多元化的重要性，音乐学院更应为社会输送出富有热情、创新能力的音乐人才，无疑也从侧面提升了爵士乐的学术价值。以下将从四点论述爵士钢琴在教学中对学生实际性的提高。1.树立多样节奏奏法的观念。节奏是决定音乐成败中不可或缺的部分，而在众多音乐类型中爵士乐的节奏复杂性最为突出⑤。同时对重视开头强拍、有规律重复强、弱节拍的古典乐产生冲击，将原本束之高阁、循规蹈矩的演奏家解放出来。在爵士钢琴的演奏中每个音部都是独立存在的，以八音符为主，加上很多不同结合线和休止符增强乐曲的情感迸发，不需要通过反复加强；其次，随着切分音音型的加入，改用强音强调重音的习惯，反而别出心裁将强音放在弱拍上，增强整体层次感和听者听觉记忆。例如，在课堂中教师可播放传统的音节节奏与切分音节节奏，让学生通过实际的听觉感受区分，切实认识到爵士钢琴乐鲜明的独特性。切分音会恰到好处冲动打乱原本规律化音节，使音乐显得奔放、自由。爵士乐主要有三种节奏类型，需要学生掌握并运用到实际演奏中，一种是平直节奏，利用跨小节切分增加学生的音乐律动感；注重固定节奏间的临时转变，可通过加入三连音的方式，给予听众情绪上猛然的冲击力，增强音乐渲染力；利用摇摆节奏，如用三连音结构代替大量八分音符组合或在平滑节奏上加入重音修饰，凸显出一种戏剧化效果。2.增强对旋律美的感知。由一系列高音进行排列组合，给予听者内心愉悦而富有凝聚力的音乐线条即为旋律美，又称为曲调。爵士乐围绕稳定的调式中心，在音乐中不断推近感情的升级，最终围绕着一个目标前进，在全曲完结时最终达到目标或超越目标，让听者为之心动时获得安定感。与其他音乐相比，爵士乐旋律是最丰富的，除去大量连接音符的使用，更在编曲中多采用创新型和弦组合，如时而插入蓝调音符，布鲁斯音阶的使用增强旋律忧伤色彩。在学习爵士钢琴乐时，让学生懂得聆听音乐旋律中饱满的情感内容，为日后自我演奏与创作埋下情感基础，使学生创造有感情的音乐⑥。3.激发学生自我创新意识。爵士钢琴乐普遍为“半成作品”即为演奏者留下充分的自我即兴表演部分与再创作空间。一般为提供演奏者明确主题提示，利用不受限制的音乐材料进行创作，因而通常可在爵士钢琴曲中捕捉到多重元素，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。而其主题在演奏时也带有很高的即兴成分，演奏者可根据自己心理、生活体验等将主题按照层次进行多样式变奏⑦。随性的爵士钢琴提供给演奏者极大的尊重，根据个人对乐理、乐曲的理解，自由的组合、调整音符、音列、和弦等音型。演奏带有强烈自我的音乐，同时不同时刻同一个人演奏的乐曲也有不同韵味，使每次演奏都保持第一次的新鲜感。因而爵士钢琴乐有助于提升学生对音乐的兴趣，帮助其打破规则，做自己真情实感的音乐，同时对他们独立人格的培养也有所帮助，在音乐中审视自我、发现自我。这样的音乐课堂才是有活力的，掀翻机械式的程序，让学生每节课都充满着创新的期待，将灵感与艺术结合。

三、如何提高课堂实效性

尽管随着新课改和社会新人才要求的提出，部分高校也逐渐将爵士钢琴乐引入日常钢琴教学中。但绝大部分高校的钢琴教育体系尚未完善，笔者将通过分析我国爵士钢琴教育现状的弊端提出相应针对性意见。1.现存教育弊端。（1）教材内容滞后现推行教材多为配合传统讲授型课堂，因而相对单一、基础，缺乏深入性，多为泛泛而谈⑧。学生在获取钢琴技法时尽管需要理论框架支撑，但缺乏提高性，不能很好发掘学生潜能，给予其自我思考的空间。而当教学皆围绕基础知识展开时，课堂质量和难度也被局限，过多强调模式化作曲对学生的思维进行禁锢。其次，爵士钢琴乐仍为新型学科，针对此方面深入的研究较为薄弱，为教材的编写增大难度。而课堂中大部分教师长期重古典，轻视爵士的传统思想理念也难以转变，因此减低了课堂的学习氛围，破坏了学生与教师教学互长的良性循环。（2）专业师资力量薄弱首先，爵士钢琴乐本身具有极大的融合性，是多文化交融的产物，对教师的专业性提出了严格要求。除去对庞大音乐史、乐理知识了如指掌，也兼具着为学生搭建对外音乐思想交流的重要责任，要求教师能够站在不同国家、民族等角度阐释音乐理念，又要加以中国形式化的表达，提升学生的审美意识。爵士钢琴乐的教学过程也应是开放、研究、探索等灵活多变形态，对教师的班级管理、课程设计安排等综合教学能力提出了巨大考验。（3）课程设置的空白普遍音乐类院校中针对爵士钢琴乐的专项学习课程少之又少，在普通院校中更是呈现空白的状态，但对学生进行爵士钢琴乐的培养、训练已经刻不容缓。尽管中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等已开设针对爵士钢琴乐的训练，但尚未成立独立学科，使学生丧失系统性、阶段化、连贯性的学习机会，也加剧了我国对此类专业精英人才的稀缺局面。2.应对措施。（1）丰富课堂教学内容爵士钢琴教学是开拓学生眼界、培养学生对待外来文化树立“取其精华，去其糟粕”开放思维的重要平台。教师需要对爵士钢琴中每个囊括在艺术形态进行展开，设立每节课明确的目标，引导学生积极探索爵士钢琴乐丰富的内里，用科学合理的方式让教学过程更为清晰和全面的进行。同时，学校应提高对爵士钢琴乐的重视，应以培养的方式对待老师，让教师在实际教学中认识、反思不足，进行自我完善，组建出高素质的爵士钢琴乐教师，让教师采取专业的态度为学生授课。在课堂内容上，教师可联系当地实际充分发挥地域优势，在原有优秀爵士音乐作品上启发学生如何融入本地特色民族音乐。这样既符合学生的情感价值认知，又在音乐专业层面进行提高性教学，课堂也转为创造性课堂。（2）多元化钢琴教学爵士钢琴艺术的推广对中国高校当前的钢琴和音乐教学而言是非常有必要的。其打破中国以往传统钢琴教学模式，扭转人们对钢琴知识结构的传统局限认识，为人们传送不同艺术风格形式的钢琴演奏审美等有着重要作用。在学习爵士钢琴音乐中也是学生扩展眼界、增强多样审美经验、强化创作性思维的过程。同时，爵士钢琴不采用寻常的演奏技巧，如大跨度练习、左手的即兴训练以及八手联弹等都丰富了传统教学内容的演奏方式，使学生在演奏、创作等综合素质上有所提升。爵士钢琴乐一方面增强了学生对多种音乐风格的认知，增强他们不断变换尝试新事物的勇气，走出创作实践的第一步；另一方面，爵士钢琴乐也是古典钢琴与近代钢琴的艺术桥梁，消除学生对古典钢琴的恐惧心理，使学生在有趣学习中对古典钢琴技法、审美能力等进行潜移默化的深入学习。除去对传统和声训练，教学内容应加入即兴演奏训练，爵士钢琴艺术中存在大部分留白与已形成固定不变演出风格的古典音乐不同，需要演奏者即兴发挥，实现再创作，用个人部分使曲子变得完整。也由于这点，在训练学生创造能力时选择爵士钢琴乐再合适不过，学生在对曲子赋予个性化时会增进其创作自信，使其相信自己能做到。除教学内容丰富化外，教学方法也需要多样化，应该改变传统中所强调的一对一，将小组教学引入课堂中，让学生与学生之间多进行交流沟通，产生思想的碰撞。在多人共同配合或互动下创作富有更多创新性的演奏尝试，同时也活跃课堂氛围，使学生在充满活力、音乐激情的环境下学习。（3）提高创作能力教学比重爵士钢琴乐本身作为多文化融合产物证明其是具备本土化能力的音乐类型。将独特的中华元素或民族色彩加入爵士钢琴的创作中是可行且具有重要意义的，在日常教学中教师便可引导学生通过改变、调整和声、节奏、节拍等体现中国民乐色彩。在加深学生理论基础学习的过程中提升他们的民族文化，增强爱国意识。我国可开设改编爵士钢琴乐课程，培养学生的风格意识，也从传统理论知识教学中真正走向了创作教学，使教学内容更贴合社会实践性人才的需求，也有助于学生通过自己感悟掌握钢琴演奏技法，不断发掘出个人钢琴技艺的潜能。同时也真正展现出爵士钢琴所特有的即兴部分，从本源上引导学生的音乐思维回归到原始抒情表达自我上，这才是音乐的真谛。其次，爵士乐作为世界民族音乐的一部分，包容了多个民族、国家的地域色彩，全球各地都在开展对其改编尝试。这也意味着钢琴艺术教育已逐渐走向了多元化创作的趋势，我国也要为将本民族文化推向世界而努力。学生的创作可基于当地文化，增强演奏主题、演奏风格、演奏技法等多样性，也在趣味性中使学生形成全新的审美意识。随着对一种风格的掌握，进而可在此基础上再创造。随着音乐修养的提升，其组合、运用能力也会大幅提升，创造出更有生命力、民族性的世界音乐。（4）与古典音乐教学相互补充我国许多著名古典钢琴演奏家和作曲家的创作也逐渐受爵士乐的影响，尤其是即兴演奏、节奏变化的部分为音乐带来了极大的鲜活。在教学活动中加入爵士钢琴乐不仅拓宽了学生演奏视野，也将爵士钢琴中复杂的指弹、变奏等运用在古典钢琴音乐的演奏中，帮助学生更快、更好的提升个人作品风格、技法能力等，最重要的是帮助学生建立多种音乐风格以及可紧密相连的创作观念。如在日常教学中，对于学生手指弹奏技巧的训练，复杂多变的爵士乐对学生手指的均衡协调性提出了高要求，要掌握双音、八度、和弦、音阶琶音等各种弹奏方式。因而这种非连奏的训练对学生的掌关节、指关节的支撑点起到明显稳固性与力量性提升的作用，而其中丰富多变的速度、节奏对学生的手指灵活性有较高的提升。如美国爵士音乐《牛仔的梦》则是针对手指的灵活性和音阶跑动流畅性的重要训练曲目，因而爵士钢琴乐也是有效巩固钢琴基础技法的最佳教学内容，学生再演奏古典曲目时更有控制力，使音阶弹奏更为平滑、流畅。

当今社会，音乐已成为人们不可或缺的精神财富，也是社会大众文化的重要部分。爵士钢琴乐作为独具特色的音乐形式为音乐史上谱写出浪漫的即兴变奏，为音乐的发展带来了生机与活力。在学习的过程中不仅加深了对国外多种乐曲风格的认识，也提高了我国音乐人如何将中华文化特色融入音乐中，都是不断探索与创新的过程，因而在教学中推广爵士钢琴乐刻不容缓。

作者:刘佳 单位:东北石油大学艺术学院