钢琴弹唱技能协调性与技巧性分析

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摘要：钢琴是常见的演奏乐器之一，近年来国内艺术氛围良好，钢琴弹唱的学习浪潮也持续高涨。本文详细介绍了钢琴弹唱技能，并对钢琴弹唱技能的协调性和技巧性进行了探讨，希望能帮助有关人士提升钢琴弹唱效果。

关键词：钢琴弹唱；协调性；技巧性；综合弹唱能力

随着社会环境的改变，不管是艺术类院校开辟的专业课程还是家长对孩子的音乐启蒙教育课程，钢琴课程明显提升了教育比例。钢琴的专业技能的具备逐渐脱离了单纯的弹奏趋向于弹唱结合，因此加强钢琴的弹唱练习就显得尤为重要。

一、钢琴弹唱技能概述

（一）钢琴弹唱的类型。钢琴弹奏是现代教育中各大艺术类院校学生需要具备的基本技能之一，而钢琴的弹唱教学更是乐器教学中的重点。钢琴弹唱一般分为“正谱弹唱”和“即兴弹唱”两个类型。“正谱弹唱”是指弹唱按照歌曲的原有乐谱进行钢琴弹奏，并在伴奏下进行歌曲演唱；“即兴弹唱”是在原创音乐基础上的音乐弹唱形式，一般不具备固定模式的音乐乐谱，是钢琴弹唱的创新行为，值得提倡。钢琴弹唱的这两种类型都是建立在音乐演奏者钢琴弹唱技巧娴熟的基础上的，对协调性和技巧性有着硬性要求。（二）钢琴弹唱的意义。在传统的艺术学习中，我们所说的钢琴弹唱中的“弹”和“唱”的教学是分别进行的，但是随着人们对艺术的要求越来越高，音乐教学逐渐将“弹”与“唱”进行了有机融合。钢琴弹唱的新型教学模式，虽然增加了教学难度，但是在音乐人才的培养上也取得了明显的教学效果，提升了学生的音乐素养，为学生奠定了良好的音乐基础。在当前的音乐环境中，教师在钢琴的弹唱教学中向学生传递的“协调性”与“技巧性”弹唱特点对学生产生了良好的影响，减轻了学生将钢琴的“弹”与“唱”自主融合的难度，促进了原创音乐人的产生。（三）钢琴弹唱的综合实践。钢琴弹唱技能的具备不能单纯依靠教师的单一传授，要想彻底掌握该专业技能，学生应该积极地进行钢琴弹唱的实践练习。在钢琴弹唱实践练习中应充分考虑综合条件，以便进一步提升弹唱能力。学生在教师指导下进行的钢琴弹唱练习应精确掌握歌唱与钢琴伴奏的音量比例控，避免由于伴奏声音过大掩盖声乐演唱效果，或因为声乐演唱声音过大，导致演奏者难以把控伴奏的节奏点的情况出现[1]。除此之外，在钢琴弹唱的综合实践中还应考虑到声乐演唱与钢琴伴奏的音色之间的协调。一般来说钢琴伴奏的音色烘托了声乐演唱的氛围，影响了音乐情感的表达，因此教师在指导学生练习钢琴弹唱时应充分考虑音色因素对现场带来的影响。

二、钢琴弹唱技能的协调性探讨

（一）协调钢琴的“弹”与“唱”。在钢琴的弹唱技能学习中，学生要分清“弹”与“唱”的主次关系，有针对性的调整钢琴的“弹”与“唱”。教师进行钢琴弹唱教学的主要难点是学生只具备钢琴弹唱中的单一技能，难以将二者良好的结合。以下将对这种现象具体介绍：第一，解决学生会“弹”不会“唱”的问题。这种情况下教师应致力于提升学生的声乐演唱能力，加强学生对音乐节奏的掌控力。学生可以在弹奏钢琴乐谱时按照乐谱节奏说话，在渐渐熟悉音乐节奏后将说话内容替换为声乐演唱内容，打破手口限制；第二，解决学生会“唱”不会“弹”的问题。该问题的出现说明学生具备的声乐演唱水平超过弹奏水平，教师可以针对此现象增加学生钢琴弹奏练习的强度，在练习中以钢琴弹奏为主，将声乐演唱改为哼唱、默唱和模糊唱词等形式，将练习重心放在钢琴弹奏上，帮助学生掌握钢琴弹唱的协调性。（二）训练弹唱控制力。要想帮助学生提升钢琴弹唱能力，“弹”与“唱”之间的协调是不可或缺的，钢琴弹唱的协调能力的具备除了天分的支持以外，还需要进行充分地练习[2]。训练学生的弹唱控制力是帮助学生良好掌握弹唱的协调性的重要措施，可通过以下几点进行提升：第一，分析歌曲节奏。众所周知，伴奏能够烘托音乐气氛，提升音乐的感染力，在钢琴弹奏中音调的起伏，节奏速度的快慢，演奏的力度都能对音乐的表达产生不同的影响。一千个读者就有一千个哈姆雷特，音乐演奏也是如此。学生根据个人对音乐情感的理解深入分析音乐弹奏的特点，在演奏的过程中逐渐实现对钢琴弹唱控制力的掌握；第二，轻柔型弹唱练习。在练习歌曲弹唱时，教师可以指导学生在进行钢琴弹奏时，轻唱歌词以感受钢琴的节奏变化，加强声乐演唱节奏与钢琴弹奏的节奏之间的融合。通过以上两种方式能够训练学生的弹唱控制力，在弹唱过程中感受节奏的变化，加强钢琴弹奏与声乐演唱之间的协调性，帮助学生进一步掌握钢琴弹唱技巧。

三、钢琴弹唱技能的技巧性探讨

（一）钢琴弹奏技巧训练。要想具备娴熟的钢琴弹唱技能，钢琴弹奏技巧的练习是必不可少的。钢琴的弹奏技巧决定了音乐环境，是完美钢琴弹唱现场的呈现中不可或缺的因素之一，同时良好的钢琴弹奏技能的具备是进行即兴弹唱和创作个人音乐的基础。从以下几点提出练习钢琴弹奏技巧的要点：第一，踏板的处理。在现场的音乐演奏中，伴奏声音会影响整体的音乐氛围，钢琴踏板的过度使用会降低声乐演唱的效果，形成过度吵嚷的不良情况，因此在进行弹奏技巧训练时要掌握好踏板的使用度；第二，钢琴触键练习。钢琴弹奏是通过弹奏者双手接触触键带动钢琴部件发出的音乐声音，钢琴弹唱中歌曲的类型和风格不尽相同，因此需要钢琴弹奏者根据歌曲情况调节触键的速度、轻重及节奏，为声乐歌曲演唱营造良好的氛围；第三，钢琴弹奏在声乐演唱的前后的修饰。这种钢琴技巧主要在声乐演唱之前和声乐演唱结束后发挥作用：在声乐演唱之前的钢琴弹奏能帮助演唱者掌握音乐节奏，为演唱做好准备，在声乐演唱结束后进行的钢琴弹奏则可将演唱者的感情进一步抒发，起到余音绕梁的效果。（二）声乐演唱技巧训练。声乐演唱是钢琴弹唱中的主要部分，演唱者的声乐演唱水平决定了整个钢琴弹唱的质量。在钢琴弹唱中的声乐演唱技巧练习与单纯的声乐练习有所不同，在音乐伴奏下进行的声乐练习，需要演唱者具备更高的声乐演唱技巧，增加了练习难度[3]。通过以下几点介绍声乐演唱技巧的训练：第一，掌握音乐节奏，合理调整呼吸。在声乐的演唱中，气息是演唱需要具备的基本素质之一，在钢琴弹唱时钢琴演奏的歌曲前奏能帮助演唱者熟悉歌曲节奏，同时为演唱者提供了准备时间，演唱者应根据节奏调整呼吸，提升声乐演唱质量；第二，歌词和音色的把握。音乐歌曲的种类和风格多样，钢琴弹奏为声乐演唱烘托了氛围，因此在声乐演唱中要求演唱者综合考虑音乐特点，调整个人音色，以达到更好的演唱效果。（三）“弹”与“唱”配合训练。为具备更好的钢琴弹唱技能，在钢琴的弹唱技巧练习中学生还应进行“弹”与“唱”的融合技巧练习。通过以下几点探讨“弹”与“唱”技巧的融合训练：第一，节奏技巧练习。在钢琴的弹唱中掌握“弹”和“唱”的节奏十分重要，在进行技巧练习时，应精准把握弹唱节奏，掌握“手”与“口”的同步操作，提升音乐弹唱的效果；第二，融合“弹唱”技巧。对弹唱的曲目多加练习，提升演奏者对歌曲的熟练度，并根据歌曲情况调整钢琴弹奏的节奏变化，能进一步抒发歌曲传达的情感，达到“钢琴弹唱+声乐演唱+情感抒发＞钢琴弹唱”的现场效果；第三，提升心理素质。钢琴弹唱技能需要演奏者“一心二用”，这种技能的具备不仅需要演奏者长时间联系，还需要演奏者具备较高的心理素质以支配肢体进行其他操作。钢琴弹唱并非一朝一夕就能实现的，需要在学生长期坚持下熟练声乐演唱技巧和钢琴弹奏技巧并将二者进行良好的融合，因此教师在指导学生进行钢琴弹唱时还应积极引导学生的自主练习意识，培养学生长期坚持的良好习惯，为学生铺就宽阔的艺术道路。

四、结语

综上所述，虽然钢琴的弹唱教学在我国起步较晚，但是在具有超高的技术水平和对艺术具有超前眼光的音乐教师的指导下，我国的钢琴弹唱教学必将取得显著成效。艺术道路是漫长的，学生应坚持个人的艺术追求，充分展示个人艺术特点，以完成个人的艺术梦想。

[参考文献]

[1]张宇.钢琴弹唱实践教学的应用研究[J].当代音乐,2018,02:35-37.

[2]贾义红.钢琴弹唱教学方法探析与应用[J].大众文艺,2017,21:200.

[3]陈玉芝.视唱练耳课程中钢琴弹唱训练之“谐”与“准[J].北方音乐,2019,05:177-178.

作者:周蕾 单位:衡水学院