浅谈儿童钢琴教学的音阶训练

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摘要：在当今社会中，随着人们对文化艺术的认知不断提高以及生活质量的改善，钢琴逐渐从皇家贵族才能享有的“玩具”慢慢走民百姓的生活中，钢琴作为乐器之王，成为了许多家长的首要选择，致使当下也涌现了一大批琴童。正是因为当代学钢琴的主要对象都是儿童或者幼儿，而且儿童不论是在手指的塑造能力上还是在对音乐的理解力上，都具有极大的发展空间和潜力，所以在钢琴教学时需要非常注意许多细节的地方，比如音阶的训练，如果这个训练被忽视，那么很有可能会造成基本功不扎实、演奏指法不当等一系列严重的问题。本文将从这一问题出发，来探讨应该怎样培养琴童要有良好的学习习惯，用科学正确的方法训练音阶，从而学好钢琴。

关键词：儿童；钢琴教学；音阶

一、音阶训练的重要性

所谓音阶就是由半音、全音以及一些音程组成的七个音，就像爬阶梯一样，音阶又可分为自然大调、和声小调、旋律小调等各种调式，而很多的古典曲目又是在这些调式的基础之上加以创作，所以“建房子先建第一层”，只有把这个最基础的音阶调式弄懂了，才能让琴童进行下一步对曲目的理解，也有利于儿童在音乐各方面的发展，总的来说有以下几点重要性：（一）对乐理的理解。如今很多琴童只是在准备考级的时候才会对音阶稍加练习，而且每级的音阶训练也只有六条，这就导致了一种只是为了考级而去学习音阶的现象，能学习到的有关音阶的真正知识也只是皮毛而已，甚至很多人都不理解这些音阶是怎么来的，为何要学这种枯燥又毫无趣味性的东西。这就要求钢琴教师在对学生的平时训练中就要加强这方面的训练，以及对音阶进行讲解，这样就不会导致学生在真正需要弹的时候，没有一点知识储备。音阶其实对于学生学习乐理是一个很好的载体，教师可把音阶和其他一些乐理知识联系起来，比如全音和半音的关系，首先告诉学生在大调中全音和半音的排列顺序是全全半全全全半，然后让学生主动去分析小调中全音和半音的排列顺序，这样就能让学生清楚地得知音阶真正的含义。再比如音程，在弹完一个音阶之后，教师可讲解小三度、大六度的一些知识，并且让学生主动用耳朵去听这些音程在音响上分别有什么效果，然后再让学生应用到所学的曲目中，这样就能让儿童通过钢琴这一乐器又学到了许多音乐知识，感受到音乐的神奇之处。（二）对自身手指的训练。音阶的训练对于手指的指法要求是很高的，下文也将会提到应该怎样运用指法弹好音，在儿童的基础阶段，形成一个良好的弹奏方法是相当重要的，教师要引导学生走上正确的道路，所以指法这一问题是不容小觑的。很多学生到最后中高级阶段对指法仍然是不管不顾，随意按照自己的想法胡乱弹，这就会破坏整首曲目的乐句以及呼吸，从而弹得支离破碎，找不到一个气口所在。另外音阶对于练习手指的跑动能力也是极其重要的，当一个学生能在键盘上实现稳当地行走之后，慢慢地再开始跑动，并且又能保证每个音符都是饱满的、明亮的、具有颗粒性，手指能坚定有力地弹出每个音，手腕保持稳定，这样才叫具有非常扎实的基本功。弹好音阶才能把曲目中许多快速跑动的音群弹好，所以积小成多、厚积薄发，不能因为音阶枯燥无味而忽略掉它，殊不知这才是成功路上的一块垫脚石。

二、怎样练好音阶

在了解音阶训练在我们学琴过程中发挥的巨大作用之后，接下来继续探讨应该怎么做的问题。音阶训练就好像是弹琴前的热身运动，应该和《哈农》等一些手指练习放在同等的位置，将手指开了功以后，才能把接下来的乐曲弹的得心应手，可能许多儿童都不太喜欢这项运动，教师可适当增加一些趣味性或者奖励，鼓励学生去做。针对儿童在练习时会出现的一些问题来讲，可从以下几个方面出发：（一）转指、跨指的训练。简单的讲，弹音阶时手指的状态要和弹《哈农》时的状态一样，但是又稍有些不同，这是因为《哈农》没有那么的转指与跨指，那么我们就要注意在弹《哈农》的基础手型之上，应当再加一些穿指、跨指的训练，这是把音阶弹均匀、流畅的关键。穿指即大拇指从三指或四指底下穿过，这个时候大拇指是在键盘上左右移动的，对于儿童来讲，大拇指是五个手指中最关键也是最难训练好的一个手指。教师必须要让学生知道大拇指的发力点是在内侧而不是指尖，这也是大拇指区别于其他手指的地方，而且大拇指的一关节一定不能凹陷。在大拇指穿过三指后，一定要避免突然发力造成音色不均匀的结果，因此要学会控制力度，用耳朵去仔细听大拇指和其他手指的音色力度是否相同，不能把音阶弹的就像是走在崎岖不平的山路上。跨指即三指或四指跨过大拇指，这里就很考验手指的灵活度以及三指、四指与大拇指之间连接的是否圆滑，在跨过拇指之后，拇指要马上水平移动到下一个位置，这个动作要尽可能做到自然。所有的动作一气呵成，形成连贯的音阶，另外还要注意手指在弹黑键时的状态，很多儿童在弹到黑键时手指就忘了要站立好，一关节也会有点凹陷，同时掌关节不能有太多晃动和摇摆，随时都要和键盘保持平行的状态。同时五指的站立训练也是不容忽视的，五指与琴键接触的地方只有指尖的侧边一个点，而不是整个五指的侧面，如果用整个侧面触键，必定会造成掌关节向五指方向塌陷，这样手腕也会受到影响，弹出来的音色也达不到想要的效果，所以五指是靠点来触键的，而不是面。（二）指法。音阶的指法是有一定的规律的，除了个别音阶，教师可通过规律让学生了解音阶，比如在降B大调中，只有两个升记号，右手都是用三指弹的降E和四指弹的降B，而左手又是用四指弹的降E和三指弹的降B，掌握了一般规律之后，学生就能快速上手，接下来就要让学生自己去主动发现规律，并且让学生意识到音阶的趣味性。指法的练习作为学琴过程中的基础阶段，它是极其重要的一个环节，就像是打地基一样，倘若地基打的好，高楼大厦也就建的好。所以在这个阶段，儿童一定要养成良好的手型状态，对指法要严谨对待，而不能随心所欲地改变指法，手指怎么舒适怎么来。（三）手腕和手肘。我们说掌关节的支撑是手指是否能站立好的关键因素之一，而手腕则是帮助掌关节支撑的重要条件，也是把大臂的力量传递到手指指尖的桥梁。手腕的松弛状态似乎一直就是很多儿童不能理解的问题，如果手腕过于松弛，就会造成掌关节无法支撑好、手腕上下晃动的厉害等问题；如果手腕过于紧张的话，就又会造成整个大臂处于紧绷状态，肩膀也会往上高耸，这样弹出来的音符会非常死板，没有灵动感。因此要在这个松弛和紧绷之间找到一个度，把双方都要衡量好。手肘与身体要保持一定的距离，这样手肘才能有发挥的空间，在练习音阶时，要避免拇指穿指的过程中手肘往外急拉的问题，手肘应该在穿指之前就要做好准备，缓慢往外移动，带动手腕按顺时针方向做半圆形的运动，这样既能把穿指做的恰到好处，不会出现大拇指突然的重音，也能在加速练习时手指快速的跑动。最后手指缺乏独立性也是许多学生急需解决的问题之一，手指的独立性就是指手指是靠掌关节来控制发力，然后把所有的力都集中到指尖上，而不是靠手腕向下发力。必须要清楚地认识到手腕在我们手指触键的时候只是起到一个帮助的作用，手指要独立完成下键的动作，手腕不能有多余的动作，要一直保持稳定，这样就能既省了力音色也漂亮。

三、结语

音阶训练应当是在儿童手指能够独立站好之后，再增加的一项训练，这是贯穿于学琴的始终的，每天起码都要练习一条音阶，这就相当于练习乐曲之外的一种调味剂，也是基本功之一，如果音阶训练好了，乐曲自然也就不在话下。同样我们也可以从乐曲中发现音阶，抽取音阶练习，比如莫扎特的C大调奏鸣曲K545第一乐章中就有大量的音阶。音阶训练是一个循序渐进的过程，不能急于求成，要严格要求自己每一个音符都要弹的清晰、明亮，且指法规范。

[参考文献]

[1]露丝•史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].桂林:广西师范大学出版社,2008:151-154.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007:51-54.

作者:刘淑倩 单位:湖南师范大学