儿童钢琴教学节奏能力的培养

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【摘要】节奏，作为构成音乐的第一要素，在音乐作品中发挥着关键作用。节奏直接反映了乐曲的音乐情绪。在音乐演奏过程中，不同的情绪需要不同的节奏进行艺术表现。演奏者对音乐作品的节奏掌控力在钢琴表演艺术中起到举足轻重的作用。笔者在本文中重点论述了如何使儿童节奏能力在钢琴教学中得到有效提升。

【关键词】儿童；钢琴教学；节奏能力节奏

作为音乐的灵魂和骨架，赋予音乐鲜活的生命和表现力，但是，在儿童钢琴教学的启蒙阶段，多数钢琴教师将教学重点放在了儿童手型和旋律上，节奏并未得到应有的重视。儿童钢琴教育的启蒙阶段是对节奏最为敏感的时期，此时对儿童钢琴节奏给与系统、科学的训练，将有益于他们节奏感的建立和音乐素质的全面发展。

一、当前儿童钢琴教学中儿童节奏问题

（一）节奏掌控力弱。大多儿童钢琴学习者的智力和身体协调能力尚未发育完善，对钢琴演奏节奏感把握能力不强，很难做到在钢琴演奏时保持作品演奏节奏的稳定性，例如自己察觉不到钢琴作品演奏越来越快。有些儿童学习者甚至在演奏过程中做不到双手协调，例如在演奏节拍强弱转换时表现生硬，需要合手演奏时显得非常慌乱。甚至有部分学习者不能做到听觉节奏感和演奏节奏相一致，缺乏对教师的节奏示范精准模仿的能力，弹奏不出与节拍器相契合的节奏。（二）对节奏符号不理解。由于年龄较小的学龄前儿童对文字符号几乎没有接触，尚没有形成理性认知，感觉这些文字符号异常复杂、难以理解。孩子们翻开崭新的《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》等钢琴教材时，发现教材中有很多难以理解和记忆的规则线条与符号的各种各样的组合。由于对这些组合不能记忆和理解，不能独自对作品节奏进行掌控，作品弹奏只有借助课上钢琴教师对作品节奏的提示或者通过模仿钢琴教师节奏才能顺利完成。由于缺少对乐谱符号的认识和理解，不能对未曾接触过的乐谱进行阅读和独自演奏。（三）节奏专门训练未得到应有重视。无论在儿童钢琴教学实践中还是在儿童钢琴各种教材中，节奏能力培养均未得到应有重视。儿童钢琴开始启蒙，学生和家长对钢琴系统学习缺乏整体认知，片面地认为弹会曲子就是学会了钢琴。另外，钢琴教育市场化，钢琴教师和家长急功近利，只注重孩子可以大致演奏作品的“表面成绩”，这种拔苗助长的培养机制，使大家只注重明显的音乐旋律，忽视了对学生手型准确性、音色、音乐表情、速度和节奏掌控能力的基础训练。另外，儿童节奏能力训练教材匮乏也是造成儿童节奏能力锻炼得不到有效重视的原因。在《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》等钢琴教材中，有关节奏训练的章节很少，仅仅穿插于个别少数章节，对音符介绍也很少，这些均不利于儿童节奏能力的培养。

二、儿童钢琴教学中节奏能力培养的路径

（一）加强乐谱节奏读法学习，提升儿童节奏认知能力。钢琴作曲家们将自己的音乐感受记录在乐谱上进行传递。为了准确地表述出作品的内涵，要求演奏学习儿童必须能够准确掌握乐谱中的音符和节奏关系，这就要求儿童钢琴教师在学生对钢琴节奏有一定认识的基础上，加强学生乐谱节奏朗读能力培养，这对儿童钢琴学习者后续学有裨益。幼儿钢琴启蒙初期，一定要重视新乐谱的学前划拍读节奏这一教学环节，要做到以下两点：（1）儿童钢琴练习过程中，保持合适读节奏速度，做到不紧不慢；（2）儿童钢琴弹奏时，演奏声音和语调严格依从作品节拍，注重节奏强弱对比的真实感受。除此之外，在钢琴节奏训练中要利用好节拍器这一辅助工具。通过钢琴节奏训练，使学习者对节奏形成感性认识，为今后的钢琴演奏学习打下良好基础。（二）接触自然声音，感受节奏韵律。音乐节奏源于自然，大自然中各种声音节奏非常适合儿童体验和感受，例如自然界的小河流水、潮水涨落、泉水叮咚，自身的规律心跳、均匀呼吸，生活中时钟的滴滴答答、百鸟齐鸣、林中蝉鸣等。在儿童钢琴学习过程中，教师应充分利用好自然界中的声音资源，让孩子们用自然、活泼的方式发现、观察、感受和模仿自然界中的各种声音节奏，引导孩子们发现和感受节奏的变化，感受节奏带来的快乐，使这些节奏在孩子内心中生根发芽，使孩子们对节奏形成深刻的认识。（三）语言与节奏的有机契合。人类语言本身就是节奏宝藏，节奏资源异常丰富，有些节奏生动，有些节奏微妙，都是音乐节奏的重要源泉。基于此，奥尔夫提出了“语言朗读”概念，通过对人类声音和语言的在钢琴教学中的充分利用，为儿童架设音乐学习新天地。钢琴学习儿童正处于语言能力快速发展的阶段，如果将语言作为钢琴节奏学习的契合点，会让学生对钢琴节奏学习没有陌生和疏远的感觉。由于语言不像其它能力提高需要训练和技巧，合理利用语言，儿童钢琴学习者的心理负担将会减轻很多。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫提出，合理利用语言中的节奏资源，将这些节奏提取出来作为“节奏基石”，终将筑成光明的音乐前景。1.合理利用“节奏基石”对处于钢琴启蒙阶段的儿童而言，由于年龄太小，以前对附点节奏没有认识和接触，如何对附节点节奏进行把握是遇到的第一个拦路虎，头脑中缺少小数点和分数没有任何概念，对音乐节奏的一拍、半拍、一拍半之间的关系感觉异常困惑。他们常常在作品弹奏遇到附点音符时，就会出现对附点音符节拍把握不准确的现象。为了解决这一问题，教师们可以合理利用语言“节奏基石”。人类语言中蕴含有很多短小，但富有音乐韵味的字、短语，我们可以将这些字和短语拼成最小单元用于幼儿钢琴节奏学习。在年幼儿童钢琴教学实践中，为了使节奏训练更加具有趣味性，可以组织他们使用两拍子的节奏有节奏地讲出喜欢或熟悉的动物、食品、玩具等名称，在锻炼他们节奏感的同时，增加孩子们的学习兴趣。2.用儿歌、童谣作节奏短语进行训练在儿童钢琴节奏训练教学实践中，教师可以合理利用学生熟悉的字、短语、诗歌，将他们组合成儿歌，通过四拍子节奏训练的形式将这些儿歌引入钢琴节训练课堂中，在增加教学趣味性的同时，有效提高学生的反应能力和音乐创编能力。所以，用儿歌、童谣作节奏短语进行训练的教学方法将有效提升钢琴教学的效率，并且使教学过程成为钢琴教师的灵感源泉，推动教学内容和方法更新。3.通过语气表达弱拍和强拍在语言诸多组成要素中，除了构成语言骨架的语音和语气，音调、节奏等使语言获得丰富，这些语言构成要素均可与音乐艺术的组成元素触类旁通。如果在儿童日常钢琴教学实践中合理运用语言中语气的特征进行教学，通过语气表达弱拍和强拍，将使学生对钢琴艺术底蕴领悟能力得到有效提升，有益于学生艺术领悟力、艺术表现力和艺术创造力的培养。通过语气表达弱拍和强拍，运用语言中语气的特征进行教学是一种有益的教学尝试，在体验式教学方法摸索实践中非常富有实践价值。综上所述，在儿童钢琴教学实践中合理引入语言教学方法，有益于教师和学生心灵沟通，增强学生课堂学习兴趣，有益于学生艺术领悟力、艺术审美能力、艺术表现力和艺术创造力的培养。儿童钢琴教学实践中引入语言教学方法为儿童钢琴节奏训练开辟了新的路径。（四）用“声势”来表现音乐的节奏美。“声势”有跺脚、拍手、拍腿、捻指等四种基本表现形式，它是人类情感最原始、直接的表达方式。在儿童钢琴教学实践中，提升儿童钢琴节奏的训练方法有很多。由于动作蕴含丰富节奏和动力，“声势”训练法在诸多的训练方法中显得非常重要和高效。基于儿童自身发展特点，在培养其对钢琴节奏乐感诸多途径中，利用“声势”表现的方法最简洁、高效。学生在训练过程中，将钢琴作品中的音调、音速、音量、音色等要素通过“声势”的四种基本表现形式呈现出来，这种训练方式将使学生的音乐节奏感、记忆力、艺术创造力得到有效提升，有益于学生对作品艺术风格和情感的感受，发掘学生对钢琴艺术的表现本能，激发学生学习钢琴表演的动力。（五）通过“体态律动”再现音乐节奏美。人类的动作元素很多，含有诸多的基本素材，我们可以充分利用运动动作充分感受钢琴作品节奏，并将节奏进行再现。“体态律动”是指钢琴学习者可以通过自己的身体动作变化来体现钢琴作品节奏变化。在日常钢琴节奏训练中，完成作品欣赏后，教师可以引导学习者完成形体变动与作品节奏元素的触碰。如果将通过“体态律动”体验音乐节奏美这一教学方法引入儿童钢琴教学实践中，学生在欣赏作品时，将自己对作品的内心感受通过形体“演奏”出来，在收到最佳教学效果的同时，也可以使学生的身体得到协调发展，有助于孩子们节奏感、音乐敏感性的培养，激发音乐创作动力，有益于他们的身心发展。（六）优选儿童节奏训练的时间与方法。速度掌控和时值把握在儿童钢琴节奏训练过程中均显得非常关键和异常重要。由于学习者年龄较小，接受能力有限，所以应该优选简单、高效的训练方法。了解每个孩子的性格、学习基础等特点，因人而异，要根据每个孩子具体特点合理规划，例如有些学生适应课堂速度慢，刚弹奏作品有些紧张，开始错误较多。针对这样的学生，教师可以通过课前节拍小游戏、伴着音乐节拍进行简单知识问答等环节，在缓解学生“紧张”情绪的同时，强化学生的节奏感训练，为后续的钢琴学习打下扎实的基础。

三、结语

在儿童钢琴教学实践中，教师应始终将钢琴节奏训练放在首要位置，贯穿于教学过程中，主动突破传统节奏教学方法的桎梏，根据儿童身心发展特点，对教学方法进行有益的创新和尝试，改变原来枯燥的训练方法，使教学活动更富有趣味性，为钢琴教学方法增加生命力。

参考文献

[1]许君君.心智技能培养在儿童钢琴教学中的运用——浅谈儿童音乐感知与理解能力的培养[J].艺苑,2009(Z1).

[2]谭永局.儿童钢琴教学中识谱能力的培养[J].商情(教育经济研究),2008(7).

[3]庞培婕.琵琶教学中学生节奏感培养的重要性[J].艺术科技,2017(10).

作者:曹亚 单位:中国人民大学