钢琴即兴伴奏模式化教学探索

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摘要：在高校随时代的发展而深入进行教学改革与创新的大背景下，钢琴即兴伴奏作为一门综合性极强的技能必修课，成为音乐专业学生必备的一项专业技能。文章主要论述了模式化的和弦把位、模式化的伴奏音型、模式化的和弦连接等教学改革与创新的思路，论证了教学创新所带来的入门快、进步快、移调快、思路快、接受快的特点，同时实现了培养创新能力、拓展创新思维，最终能达到钢琴即兴伴奏的实践能力与艺术水平的目标。

关键词：钢琴；即兴伴奏；模式化；教学创新

2015年中国教育学会曾主办的“第五届海伦钢琴全国高校音乐教育专业钢琴比赛”，来自全国100多所高校音乐教育专业的钢琴教师和研究生参加了钢琴独奏、双钢琴演奏和钢琴即兴伴奏，纵观每次比赛，即兴伴奏的赛况正如评委们反映的那样，除个别选手外，大部分参赛选手从识谱的准确性、伴奏的熟练程度、和声的编配、伴奏音型的选择及音乐表现等环节，都显示了较低的水准。钢琴即兴伴奏比赛的总体水准之差也出乎了评委的想象[1]。因此可以看出来发展很多年的钢琴即兴伴奏的整体水准还是达不到令人满意的程度，依旧需要寻找科学的教学方法、面向未来的教学创新而有力的教学措施等有效的突破口，这将是教育工作者未来的主要任务。

一、模式化的和弦把位训练

（一）以C大调正三和弦和属七和弦为例：入门的第一把位即以C和弦第二转位——soldomi，指法是1,2,4，也就是说，演奏主和弦时只用这个第一把位和弦而不用其他原位、转位的和弦，同时要牢记2指所弹的音符是调式的主音，这对以后的移调有很大的帮助；下属和弦以F和弦的第一转位——ladofa，指法是1,2,5；属和弦以G和弦的原位solsire，指法是1,2,4；G7和弦是省略5音的solsifa,指法是1,2,5。（小调的第一把位是根据大调的第一把位和弦连接来变化，即ladomi。小调的其他把位也是如此）入门时利用课堂和课余时间来练习第一把位的正三和弦和属七和弦，这种形式的入门不仅避免了初学者用原位和弦跳来跳去的现象，也解决了流畅的和声连接效果。特别要注意的是通过训练要做到固定的和弦把位、固定的音区、固定的指法、固定的手型架子等，这种固定模式对以后的移调有极大的帮助。把C大调主和弦以固定的指法、把位、手型架子移位到二指来弹G音的位置上就成了G大调的主和弦，固定调的resolsi—守调的soldomi；用1，2，5指来找G大调的下属和弦；再用1，2，4指来弹奏属七和弦，1，2，5指来弹奏属七和弦，因为G大调的缘故属和弦和属七和弦要弹升F；以相同的模式来移调到F大调、D大调和降B大调降E大调等。（二）再进行第二把位和弦连接练习，比如C大调主和弦——misoldo的手位用1,2,5指来练习；下属和弦falado的手位用1,3,5指来练习；属和弦resolsi的手位用1,2,4指来练习；属七和弦fasolsi的手位用1,2,4指来练习。相同的道理来移调到G大调、F大调、降B大调、D大调。（三）最后进行C大调第三把位——原位和弦练习，比如C大调主和弦——domisol的手位用1,3,5指来练习；下属和弦dofala的手位用1,3,5指来练习；属和弦siresol的手位用1,2,5指来练习；属七和弦sifasol的手位用1,4,5指来练习。用相同的方法移调到G大调、F大调、降B大调、D大调。熟练第一和弦把位之后依次练习下一个和弦把位，一调一曲一个把位来反复练习，主要的目的是要尽早地掌握各种把位的和弦连接形式。这种方法的入门对初学者来说避免了用原位和弦跳来跳去的现象，也避免了转位和弦带来的手忙脚乱的尴尬，它的好处是上手快、入门快、移调快、思路快、接受快的特点！

二、模式化的伴奏音型与伴奏织体

（一）无旋律伴奏音型变化模式。以上的伴奏音型是由C和弦的第一把位基础上以音值组合的方式来创作出不同节奏的伴奏音型，1号伴奏音型是第一把位和弦的变化形式，2号伴奏音型也是1号伴奏音型的变化形式，其他的伴奏音型也是通过节奏的变化形式得来的。再把谱例中的任何两种节奏型灵活地组合起来就形成了4/4拍子的伴奏音型。3/4拍子的伴奏音型也是同样的道理，在2/4拍子的基础上灵活地增加一拍就变成新的伴奏音型。（二）无旋律多层次的伴奏音型变化模式。以上的伴奏音型也是第一把位和弦在同一音区或不同音区上的伴奏形式，比如，3号伴奏音型是由1号伴奏音型变化来的，6号伴奏音型是通过变化音区来改编的，右手移高八度左手弹奏低音与和弦，11号伴奏音型是8号音型左手部分的变化形式。改编之后伴奏音型的效果丰富，所以音区变化在伴奏音型的创作与改变中占有非常重要的地位。（三）有旋律伴奏音型变化模式。有旋律伴奏音型的变化形式与思路也是以节奏变化的形式为主，音区变化为辅，因为伴奏部分只依靠左手，所以伴奏的形式与效果没有无旋律伴奏那么丰富、饱满。以上的伴奏音型变化模式是以C和弦第一把位的基础上通过音值组合的方式来创作出不同节奏、不同节拍、不同音区的伴奏音型，实际上以这样的思路还可以创编更多的伴奏音型，弹奏即兴伴奏的过程中也可以音值组合的思路和方式创编出适合歌曲风格的伴奏音型、伴奏织体。教学中不仅仅学习和掌握各伴奏音型的各种类型，更重要的是通过这种方式培养创新的思路，养成创新的习惯，虽然是很简单的改编和创作，但是这种思路和习惯对提高钢琴即兴伴奏能力和水平有及其重要的意义和作用。

三、模式化的和弦连接训练

（一）C大调为例，和声入门以ⅠⅣⅤ（Ⅴ7）为主，用不同的曲目来反复练习正三和弦与属七和弦连接，也可以通过移调更加巩固和弦连接。（二）ⅠⅥmⅣⅤ；ⅠⅥmⅡmⅤ；ⅠⅢmⅣⅤ；通过这三种和弦连接模式来学习副三和弦，这三种和弦连接模式在歌曲中非常常见，尤其是ⅣⅠ；ⅡmⅠ这两种和弦连接模式在艺术歌曲与流行音乐中最常用的形式，通常是靠这两类和弦来划分乐句和乐段。（三）流行音乐中运用的非常广泛的和弦连接模式有两种：第一种是右手为ⅠⅤⅥmⅢmⅣⅠⅡmⅤ的和弦连接，左手为低音音阶下行模式。实际上是ⅠⅥmⅣⅡm三度下行和弦连接之间添加了上行五度和弦。第二种是ⅣⅤⅢmⅥmⅡmⅤⅠ的和弦连接，实际上是ⅣⅢmⅡmⅠ二度下行和弦连接之间添加了下行五度和弦（实际上Ⅴ和弦代替了Ⅶ和弦）。（四）离调和弦连接的练习：离调是指某一和弦或某一种和弦连接，在短时间内暂时离开本调的现象。这种对调性的偏离，其目的并不是为了建立新的调性，而是为了运用调外的变化音来修饰调内和弦，以获得自然音系统内和弦的关系及连接所无法达到的色彩效果[2]。所以离调是即兴伴奏中体现中和声运用的高能力与高水平的标准，也是必不可少的学习内容之一。练习时首先要运用多首歌曲的片段来反复练习Ⅴ和弦的离调和弦连接，并掌握离调和弦的用法与规律，之后再练习Ⅳ和弦的离调和弦连接。最后再练习ⅡmⅢmⅥm和弦的离调和弦连接。要讲清楚实际上离调和弦的连接关系就是属七和弦到主和弦的连接关系。模式化的和弦连接主要培养学生的和声思维习惯，那就是横向的和声思维是主要地位，纵向的和声思维是次要地位的实践真知，通过长时间的实践中培养和声的音响概念和模式化的听觉能力，形成和声概念与和声听觉习惯，这样的能力与习惯对于学习伴奏者来说是至关重要的也是必不可少的。

通过论述模式化钢琴即兴伴奏教学摒弃了传统教学运用的“理论指导实践”教学模式，进而提出了钢琴初级程度+零和声基础进行钢琴即兴伴奏，并且以实践为根本，模式为导向，在实践中教学中总结理论真知，并运用得到的理论知识进一步指导和提高即兴伴奏能力水平，形成“模式—实践—理论—实践”的教学过程，实现了让学生体会以模式为基础、实践为根本、创新为核心的教学活动，激发学生学习潜能和兴趣，使学生从实践中学习、创新并掌握理论。模式化钢琴实践教学现阶段仍处于探索阶段，在教学过程中仍然存在学生课堂练习时间不足，对和声课程的理论知识理解不够深刻，初级入门时缺少个性化的演奏等问题。由于模式化钢琴即兴伴奏教学中的学生程度为钢琴初级基础+零和声，因此如何更快地提高学生的钢琴演奏技巧也是值得我们深思的。我们要在今后的教学中总结经验，改进不足，不断完善教学方法，提高教学质量，为培养更多的适应社会发展需要的应用型钢琴人才尽一份绵薄之力！

参考文献：

[1]张慧钢.琴即兴伴奏，想说爱你不容易[J].钢琴艺术，2016（1）.

[2]陈心若.即兴键盘和声[M].北京：中央音乐学院出版社,2016.

作者:朴文哲 单位:绥化学院音乐学院