钢琴启蒙教育规范教学研究

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近些年随着钢琴这一优雅乐器的持续热潮，以及艺术教育的普及和与升学考试的愈加紧密，使得越来越多的学生加入了学琴和艺考的道路中来。然而由于教学水平或者认知的不同，导致对学习和训练的规范性不够重视，而钢琴启蒙时期的训练方法如不规范，恰恰会形成一些根深蒂固的技术问题，长期下去这些问题将会成为学生技能提高难以跨越的障碍。例如：坐姿不正确、手指独立性差、指尖站立不稳、手指落键松软、双手动作不协调、速度不均衡、对乐曲处理缺乏情感因素等诸多问题。因此，在学习初期教师就应该对学生明确要求，强调学习的规范性、重视提高基本技能训练方法，才能为将来的艺术道路打好坚实的基础。

一、坐位与坐姿的重要性

坐位与坐姿是弹琴时最容易忽略的方面。大多数人认为弹得好就行，坐的随意点无所谓。其实不然，坐位与坐姿对于是否能舒适的弹奏非常重要。正确的坐位与坐姿可以使弹奏者便于对琴键的全面掌控与驾驭，为双手及手臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。正确的坐位要遵循以下几点：1.琴凳与钢琴间的距离至关重要。首先要调整好琴凳与钢琴之间的距离，双手放置于琴键上，手臂应该与琴键在一个平面，肘部与手臂应呈九十度角。坐得太远手臂会有抻直感，坐得太近则手臂弯曲无法伸展开，两者都会影响弹奏的效果。2.琴凳是钢琴弹奏过程中重心移动的支点，上半身应该坐直，在弹奏时身体应该处于自然放松的状态。双脚应正对踏板，找好中心点，双腿在没有任何左右偏移倾斜的状态下，就是正确的坐姿，并且能够掌控全局。3.调整琴凳的远近与高低。根据不同演奏者的身高、年龄、身材比例来调整琴凳的远近及高度，既不能太靠前以免手臂伸展不开，也不能太靠后，避免在弹奏的过程中身体失去平衡性。4.脚踏凳的使用。如若琴凳高度合适脚却不能着地，此时就要使用脚凳，以便双脚能够踩得踏实。双腿与膝盖应该略微向下倾斜，而不是悬空于琴凳前踢来晃去，造成腿部不稳定，形成不良坐姿。最佳坐姿是应该坐在琴凳的一半或三分之一处，双臂自然前伸，放下时如果正好落于白键上，这样的远近正好合适。肘部应与琴键保持水平，过高与过低都不利于弹奏。正确的坐姿要遵循以下几点：1.双脚放置钢琴踏板前，如若踩踏板时应该脚后跟着地，脚尖踩踏板，腿和脚都要有踏实感。2.臀部不能坐满琴凳，应坐到琴凳的一半，否则影响钢琴的弹奏，应该是既要坐得稳当，在弹奏的同时又能配合身体轻微的动作。3.身体的姿态非常重要。腰背须要挺直、颈部自然放松，切勿僵硬。弹奏时上身应略微前斜，身体重心略微向前，便于力量的传送。姿势要以自然端庄便于弹奏为主要原则，切忌过于紧张、身体僵硬或含胸驼背。正确的坐姿既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确，因此，正确的坐姿非常重要。

二、手指弹奏能力的重要性

正确而规范的手型是弹奏能力提高的首要前提。手掌塌陷、指尖无力、手指僵硬、绵软无力，是初学钢琴时期比较常见的问题。如何克服这些问题，首先是要明确找到手型的感觉。在教学中可以利用手中握球的原理，让学生体会在琴键上空手握圆的感觉。手腕应该与琴键平行，不要过高或过低。手指自然分开，保持独立性站立、一根手指对应一个琴键。手指打开自然弯曲，指关节向前自然突出，手型呈半圆的握球状。手臂贴合身体自然下垂，双手与手臂保持放松，做好弹琴时的准备。弹奏时手指从指根关节抬起，抬起的同时要正确弯曲手指，带动各指从高处下落，抬指时动作要积极主动，起落要在瞬间完成。触键时指尖集中力量，应果断敏捷、不要拖泥带水，之后迅速离键，缩短触键时间，从而提高手指的独立性。在每次抬指与击键的过程中，力量都要集中于指尖，触键声音要有颗粒性、饱满而坚实、均匀而规整。同时还需要有目的性的加强双手四、五指训练，注重独立性最差和最细弱的这两个手指，这样每根手指才会得到均衡发展，手指的弹奏能力才能达到要求。

三、手指、手腕与手臂的协调性

在钢琴弹奏中，手指、手腕与手臂是一个完整的统一体。三者之间应该完美结合，协调运作、才能演奏出优美的音乐。手指的力量、灵敏、速度、弹性、控制力需要独立基础训练，手腕则是连接手指与手臂的桥梁，手腕与手臂的协调运作使手指的运动变得更为灵活。手腕是保证手指能够有效自如的适应弹奏中千变万化的关键部位，如若没有手腕的参与、协调与配合，手指与手臂都不能发挥其作用。因此，手腕是从手臂到手指之间的承上启下的枢纽，起到支撑与调节方向的作用。手臂的带动必然牵扯到手腕，手腕的运动又制约着手指。手臂和肩膀肌肉紧张，造成力量传输下来手腕持续僵硬，这就是手臂与手腕没有启到协调作用。同样的道理，肩膀放松了，手臂自然放松，僵硬也就迎刃而解了。在平时的弹奏练习过程中，应当注意手腕与小臂的放松，不能架肩膀，也不能压手腕。弹奏时肘部向上抬起，带动手臂到手腕、手掌自然提起，手型在这个过程中要保持正确的准备姿势，抬高手臂的同时放松手臂，让手臂自然落下。落键时要在准确弹奏的音上，掌关节支撑好、指尖站立、手腕保持水平、其它手指不要过高翘起，避免造成肌肉紧张，这样就完成了一次全臂弹奏的全部过程。手腕也处于十分重要的位置，它是连接手指与手臂的桥梁。手腕的动作包括“上下动作”和“左右横向动作”。上下动作主要体现在“跳音”和“落提”上。“跳音”强调了手腕的弹性，而非僵硬性，否则弹奏出的音色生硬、没有弹性，并会造成手腕的酸楚感。而“落提”则强调第一个动作落下去，手腕必须放松，力量则落在指尖上，“提”起时手腕要积极主动，带起手掌与手指，并呈自然放松状态。例如二连音：手腕提起时带动手指，指尖落键后保持住手型，并在琴键上稍微站立，这是“落”的动作；弹下第二个音的同时放开第一个音，完成第二个音后，手腕提起来使手指柔和的离开键盘，这是“提”的动作，由此完成一个二连音的弹奏。练习时可以由1-2指、2-3指、3-4指、4-5指这样的单一训练开始，从而解决手腕的僵硬现象，同时也解决了手臂的放松问题。手腕“左右”之间的“横向动作”主要是调节与配合大指的转弯运动，以及手指的快速跑动动作，这是练习跑动练习的必要条件。例如音阶和琶音：大拇指需要主动的向里做水平移动，类似于“钻山洞”的动作，手腕需适度的运用与配合，手腕的平移动作使得手掌向外推出转动，大拇指与手腕的配合是手掌转弯的关键。只有弄明白手臂、手腕、手指三者合一而动的道理，才能做好三者之间的协调关系。

四、正确读谱的重要性

读谱是正确弹奏曲目的基础，是完整表现作曲家意愿的首要前提，也是作曲家与演奏者之间互相沟通的重要媒介。乐谱是教学和演奏的主要依据，是了解作者思想感情、创作手段和音乐语言特点，同时也是演奏者二度创作的重要依据。而在实际教学中经常出现的问题是，很多学生刚拿到新曲目，就着急忙慌的快速去弹奏，忽略了乐谱上最基本的要求，弹奏的既不流畅结结巴巴，甚至调性也不清楚，读谱能力丢三落四错误一堆，漫不经心的学习态度造成了粗枝大叶的习惯，不良的学习方法恶性循环。想要解决这些问题的方法首先要从正确的识读谱开始，以下几个方面可以做到读谱的规范性。1.乐曲的名称。练习曲、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲、叙事曲、圆舞曲或是其他形式，首先应该做到查阅资料，了解作曲家背景，其作品风格、意境以及音乐感觉，做到心中有数。2.谱面。注意曲目的节拍和升降记号、速度标记与音乐性质提示。3.乐句线的构成与划分。区别每一个乐句的句头、句尾与语气强调音，注意乐句线之间的呼吸与休止符。4.强弱记号的变化与对比。在弄清音符和节奏之后，必须注意强弱记号和它们之间的变化与对比。5.和声与音色。细心体会和感受和弦的调性色彩、紧张与舒缓、和谐与不和谐、明与暗、刚与柔、哀与喜。在弹奏复调作品时，还需要注意各个声部之间的多种丰富层次、声部线条交错以及节奏的变化。总而言之，要做到用心“读”谱，通过对作曲家的了解、对其作品的认识、理解和分析，清楚并且细心研究，再将感受融入到演奏中去。

五、慢练的重要性

慢练是低于作品要求的速度进行练习，慢练的最大优点是放大的技术难点，并且有充足的时间调整和改正演奏上的缺点及不足，使之更符合最终演奏目标，从而建立正确的练琴习惯，提高练琴的效率。教学中也存在学生普遍不愿意慢练，害怕浪费时间，最终结果是导致花费了更多的时间去纠正错误。养成好的慢练习惯要做到以下几点：1.视奏时就学会慢练。拿到新谱子应该仔细认真的读谱，在来得及对乐谱做出反应的前提下，以自己能够把握的慢练速度准确的弹奏，保持音乐的完整性，减少出错或不出错。2.学会分手慢练。分手降低了技术难度，注意力更集中，分别使单手明确各自不同的任务，更容易处理节奏、音色、乐句线等谱面要求。分手慢练成熟后，再采取合手慢练，使慢练过渡到双手，强调双手的配合性。双手合练时难度又会增加，如不放慢速度，还会感到困难。双手熟练后再重新回到单手慢练，以达到加深记忆、巩固成果的目的。3.克服技术难点。把慢练主要放在攻克难点上，这是最高效、最节省时间的方法。通篇练习容易不断重复错误段落，浪费大量时间，形成恶性循环，时间长了会带来很多弊端。只有通过长期坚持慢练的训练，才可以达到事半功倍的效果，既可以强化正确的练琴方法，养成好的练琴习惯，又可以在慢练中得到新的启发。

六、乐感的培养

在钢琴教学中，乐感的培养是不可或缺的一环，学生的乐感能力直接关系到演奏的艺术表现力与感染力。所谓“乐感”，既是对音乐整体感受能力和效果的综合感受。乐感的体现除了内心感觉、手指感觉和对音乐的理解外，更注重的是将这种感觉和能力展现出来。教学中很多学生虽然对乐谱理解正确，但是弹奏的感觉却是生硬死板、乐感过于干涩、既不能打动自己，更不能感染别人。而有的学生弹奏时却异常投入，音乐的传达能够令人感受到快乐、忧伤、兴奋、平静等不同的情绪变化。因此具备好的乐感对音乐的表达起到画龙点睛的作用。乐感的培养也应当从基本训练规范性着手，遵循技术训练中的科学规律。1.在慢练的过程中用不同的触键方法、不同的速度、不同的强弱表情进行夸张性的演奏练习，将有意识的音乐行为转化为无意识的音乐行为，这样有助于乐感的逐步培养。2.注重弹奏过程中的乐感培养。学会分析乐曲的结构特点、旋律线条、乐句之间的呼吸与衔接、强调弹奏时的如歌表现，迫使自己边弹边唱出旋律，从而达到内心与旋律的融合感受。3.体会节奏的韵律。节奏感不仅仅是把拍子弹准的概念，还应体会节奏的韵律。有的学生节奏忽快忽慢、速度不统一、整体缺乏流动性，这些问题只有通过基本训练解决。平整规划节拍，再根据音乐表现需要做出相应的变化处理，这也是积累乐感的方式之一。4.多倾听、多看观、多体会。通过不同的艺术形式进行音乐熏陶，不应该只局限于钢琴欣赏，中外器乐、声乐歌剧、交响乐、音乐舞剧等都可达到多方的感官刺激，明确音乐的主体、情绪变化，逐步积累自己的乐感。5.增加表演的机会。多上台锻炼自己，使自己克服怯场及恐惧的心理。通过演奏实践的同时不断提高自己的表现欲，增加乐感的展示欲。通过钢琴教学的发展历程不难发现，钢琴实际上是对大脑思维、意识理解、协调能力、技能技巧等方面的高难度综合性的训练。启蒙时期的教学如不规范，学生则不能打好扎实的基础，学琴的道路必将充满坎坷，甚至半途而废。只有掌握正确的学习方法、将平时的练习规范化、系统化、科学化，才能具备钢琴演奏的基本能力。作为钢琴教师，在教学过程中发现问题并能够及时地给予纠正，学生的演奏能力才会得到稳步提高，演奏技巧才能得到日积月累的提升。

作者:师娜 单位:陕西师范大学音乐学院