高校钢琴教学方式拓展分析

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【摘要】钢琴作为高校音乐课的重要组成部分，在高校的课程中炙手可热，高校的钢琴普及率越来越高，选修钢琴的人越来越多，这就要求高校教师的钢琴教学水平也要相应提升，根据现阶段的学生钢琴发展水平制定新的教学方案。文章主要论述对于高校钢琴教学方式拓展的思考与实践。

【关键词】钢琴教学;教学方式;拓展思考

钢琴课是高校音乐艺术类学生的基础课程，高校钢琴课的学习情况对于学生今后的音乐艺术生涯至关重要，高校系统的钢琴理论与知识的学习将为音乐艺术生的艺术道路奠定基础。但现阶段的高校钢琴音乐教学情况不容乐观，其与现代音乐的大众流行趋势实际上是脱节的，在这种情况下，钢琴课必须顺应时展进行改革和创新。各大高校的钢琴教师应该积极做出改变，顺应音乐发展的潮流，为学习钢琴的学生提供更好的钢琴专业教育。

一、高校钢琴教学方式的拓展

（一）思维与创新结合。创新就是将事物重新组合成一种新的形式，让事物在原有的基础上做出改变以适应不断变化的时代和人们的需求。教学方式要想做到教学形式上的创新，就必须要适应时展趋势、满足社会需求。高校钢琴教学方式要做到思维与创新的结合，要使学生和教师在教学上达成一种契合感。教师必须拥有对音乐发展潮流与趋势的洞察力，将其融进课堂，创新高校钢琴课教学内容、主题、形式，做到教与学同步。学生跟进教师教学进度；教师实时指导和适当引导，不断挖掘学生的音乐潜力，培养学生对于音乐的敏锐感。高校钢琴教师应该利用自身渊博的音乐知识，融会贯通，让学生从教学中获得音乐灵感，不仅要让学生学习世界经典名曲，也要让他们有再创造的意识，让他们体验自己创作的乐趣，以此达到更好的钢琴音乐教学效果。这样学生不仅体会到了自己创作音乐的乐趣，也能够在音乐创作的过程中深入体会音乐美感，另外，这也是教师教学能力的一个延伸。（二）激发主动性，注重个性发展。俗话说：“兴趣是学习最好的老师。”蓬勃的热情在学习过程中可以起到巨大的推动作用。在当今社会，学校和教师都应该更加注重学生的个性化发展，不能墨守过去老旧的教学模式进行教学。个性化的教学对于钢琴教学来说是一件好事，仁者见仁，智者见智，人们的看法不同，性格也不同。个性也有可能是创新的动力源泉，但是从另一方面来讲，多样化的学生性格给教师的教学带来了更大的挑战，教师的教学模式不管怎样顺应时展，不管内容方式如何创新，也无法做到适应每位学生的性格特点。在这种情况下，教与学很难达到很好的契合，两者极易爆发矛盾，个别学生甚至还会因为缺乏学习热情而出现厌学等情况，导致成绩下降。在这种情况下，高校钢琴教师应该适时做出改变。在教学上，做出正确的选择判断，因材施教、因性格施教。教师应该清晰地知道每个学生的优缺点，在教学过程中针对每一位学生的优缺点、对钢琴学习的掌握情况，包括对钢琴课的兴趣、指法熟悉度、乐理掌握程度、爱好程度等，了解学生是否能够学好钢琴并展开个性化的指导，在课中、课后对学生进行单独教学，激发他们钢琴学习的积极性，培养他们的音乐创作思维，引导学生在课上体会学习创作、欣赏音乐的乐趣，充分激发学生对于音乐学习的兴趣与热情。在一对一的教学过程中，教师可以更加注重学生的个性化培养，大力发展其优点，鼓励学生在音乐道路上越走越远。在课下的一对一教学中，高校钢琴教师应该耐心地与学生进行沟通，在熟悉其特长与个性的基础上，注重对学生个性的培养，鼓励学生将自己的音乐特长与自身特点融合，再引导学生进行创作。这样的课下交流可以让学生的特长得到有效凸显，而且可以增进师生之间的感情，好处多多。（三）重实践，倡导综合学习。要想学好一门学科，学生自己要去实践，实践才能出真知。学生是钢琴课上的主角，钢琴教师只负责引导学生入门。高校钢琴课应该尽量让学生去自主实践，给每个学生提供一个展示和锻炼自己的机会，让他们在实践中学习与体会，从实践中感知自己的学习效果与学习进度。高校钢琴教师应以鼓励为主、适当批评为辅，在音乐学习道路上多给予学生信心和鼓励，鼓励他们不要害怕犯错，让他们从错误中吸取教训，收获成长；同时，还可以让他们在弹奏过程中互相指正，促进他们更快、更全面地进步，这也有利于培养学生之间的感情。教师可以在学生弹奏完成后将不足之处指出来，让他们进行改正练习；也可亲身示范，将学生弹奏错误的地方重新弹奏一遍，再为其示范正确的指法，直至学生完全学会。高校音乐教学主要培养学生对音乐的审美感觉。高校钢琴教学课程不仅要让学生学习音乐的旋律、演奏的指法等技能型基础课程，更为重要的是培养他们对音乐的审美感受，因为音乐的审美感是学习一切音乐的基础，只有拥有上佳的音乐审美感，在实际的演奏过程中，才能将音乐的旋律和感情把握到位，并流利而富有感情地演奏出来。（四）刻苦训练，应对不同环境。在钢琴教育中，有一种被称为“魔鬼训练”的教学方式，就是让学生处于黑暗的环境里弹钢琴。很少有学校使用这种方法，尽管使用的少，但是它的效果不可小觑。在黑暗的环境里演奏要求学生对钢琴演奏充分熟悉，需要完全靠自己的手和耳朵来完成，这种方法可以充分调动学生的听力，做到心中有钢琴、心中有音乐。正式的钢琴演奏大多是在五光十色的绚丽舞台上，但是舞台上各色灯光极易影响到演奏者的眼睛，有可能导致演奏者产生晕眩等不适，从而影响钢琴演奏的效果。那么这时，在黑暗中训练钢琴演奏就可以起作用了。舞台上演奏者完全可以闭着眼睛，靠自己的听力和对音乐的敏锐度来进行钢琴演奏，做到不靠视力也能顺利完成演出。（五）重视课后交流。钢琴是音乐的诠释形式之一，它由人来演奏，那么对演奏者的水平就有一定的要求，对于乐器也有一定的要求。弹奏钢琴不是一种简单的演奏行为，而是一种借助高级乐器来阐释音乐的行为。因此，高校应该为钢琴课提供音质良好的钢琴以及安静的环境，还有具有综合素质的钢琴音乐教师。除了必备的硬件设备，高校钢琴教师还可以鼓励学生在课余时间参加音乐交流会，让他们在交流会上学到一些课堂上学不到的音乐知识，同时，还可以交到一群志同道合的朋友，这些都可能对音乐学习有一定帮助。

二、高校钢琴教学方式拓展的意义

高校钢琴教学方式创新应立足于时展的前沿，紧跟时展脚步。高校钢琴教学目标就是输出音乐栋梁之材，为我国的艺术文化发展添砖加瓦。高校钢琴教学方式的不断拓展，在做到适应时展要求的同时，也让课堂内容和环节更加丰富有趣，让学生更加富有热情、对钢琴课的知识掌握得更好。高校钢琴课教学的拓展也可以说是一种教学方式的创新，它的调整和改进都是在适应音乐发展、满足社会需要，以及充分尊重学生个性发展后做出的，可以快速提升学生的综合素质、培养他们的专业音乐技能。学生思维与教师的教学创新相结合，有效地促进了学生音乐创造力的提升。充分尊重学生的个性，实施个性化发展教学模式，对每个学生来说都是一个机会，他们都得到了尊重以及在音乐发展道路上的专业提升。注重实践的教学模式，充分发挥教与学的作用，让学生在实践中获得知识和锻炼。黑暗中的训练教学方式让学生在复杂的环境中也可以完成演奏，让他们克服了在舞台上表演的障碍，从而在现有优势的基础上更加努力。注重课后交流，培养实践与创新相结合的精神，能够让学生在短时间内，综合素质和专业音乐技能快速提升一个层次。高校音乐钢琴课的课堂教学方式创新虽然增加了教学难度，但是，从教学效果的长远性来看，是一个巨大的收获，值得为之付出。钢琴音乐教学主要是为了培养合格的中小学音乐类教师。合格的中小学音乐教师需要具备多方面的能力，除了专业课学习，还应该开展其他专业的教学，让学生在学习过程中掌握更多乐理知识，具备将来从业的职业技能。高校音乐钢琴教学模式的改革与创新，利于整个中国的钢琴教育水平的提高和钢琴知识的普及。

高校钢琴教学方式的创新与拓展是顺应时展、满足社会需求的教学方式的改革。学校的目的是培养更优秀的人才、为社会输送人才，学校有义务培养学生的特长，促进他们综合素质和专业技能素养的提升。创新钢琴教学方式，不仅提高了教学质量，也真正帮助到了每一位学生，让他们在音乐艺术道路上越走越远。高校应为国家培养出优秀的音乐栋梁，未来的艺术教育事业必将更加美好。

参考文献：

[1]郭宇菁.浅析大学钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].黄河之声，2017（21）：42-43.

[2]刘铃卉.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].戏剧之家，2017（3）：204，206.

[3]林嘉欣.时代更替经典传承——新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].艺术研究，2017（4）：152-153.

作者:徐艺翔 单位:山西艺术职业学院音乐学院