钢琴即兴伴奏教学培训方法

导语：钢琴即兴伴奏教学培训方法一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

【摘要】钢琴即兴伴奏是集技术于一身、融理论与实践于一体的音乐体系演奏方式。在培训过程中教师应针对存在的问题，注重提高自身水平:必须具备扎实的钢琴演奏技术；掌握键盘和声基础；审美想象和创造意识；注重技巧片段；学习钢琴正谱伴奏分析。

【关键词】钢琴即兴伴奏；教师；培训方法；存在问题；改进策略

钢琴即兴伴奏涉及多种音乐理论及钢琴演奏技能，是一门综合性课程。钢琴即兴伴奏是根据旋律暗示的和声发展因素和织体形式特点，快速而准确地在键盘上进行创意性的伴奏过程，用以支持和充实旋律，加强旋律的整体性和艺术性。目前，钢琴即兴伴奏教学正处于快速稳步的发展阶段，现已成为高等音乐艺术院校的一门重要专业课程，并逐步成为音乐教育专业的必备专业技能。钢琴即兴伴奏这种技能广泛应用于院校的音乐教学，以及大量的群众艺术活动中，具有很强的适应性和实用性。随着我国高等音乐教育事业的深入发展，钢琴即兴伴奏不仅是音乐师范教育的必修课程，也成为业余音乐爱好者争相学习的一种技能。目前，由于受专业素养、学历层次、培训经历等诸多因素的影响，从事音乐教学的教师钢琴即兴伴奏的基本功存在不同程度的不足。这是目前音乐教育的短板。教育部颁布的音乐教育专业教学大纲中规定，钢琴即兴伴奏是音乐师范教育的重要教学内容之一，已成为音乐师范教育的必修课程。因此，系统地学习即兴伴奏的技能，更好地为社会音乐教育事业服务势在必行。

一、钢琴即兴伴奏教师教学中存在的问题

1、钢琴弹奏技术不扎实。扎实的钢琴技术是钢琴即兴伴奏的基础。钢琴即兴伴奏能力的提高和培养是通过专门学习和训练的。有的教师没有经过规范学习培训，技术较弱，手的技能不够理想，导致演奏效果也不好。有的钢琴即兴伴奏教师满腔激情，对音乐的领悟力极强，但受限于自身技术薄弱，无法展现出乐曲原想要表达的磅礴气势或是温婉内涵。究其原因，还是自身钢琴弹奏基本功不扎实，没有规范学习培训，也没有长期刻苦练习，纵有激情和领悟力也是技术薄弱，无法表达。2、音乐的理论基础知识掌握不扎实。缺少乐理知识，缺乏对乐曲的深刻细致的理解，会影响对作品的正确表达。忽视乐谱上的小标记，如指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等等，就难以控制乐曲的速度、节奏，以及手指的力度等细节。一篇乐曲往往是细节决定成败，没有停顿、没有延长、没有重音，没有正确的音阶、琶音、双音、八度、装饰音的弹奏就无法弹奏出乐曲的意境。不了解曲式结构的特点，就弹奏不出音乐的发展和变化，无法准确表达出旋律，没有抑扬顿挫，犹如胡子眉毛一把抓，分不清主次，让人难以听懂。3、伴奏音型掌握不扎实音型可以使和声更加音型化和立体化、选择恰当的音型可显著提高整体伴奏效果。选择不恰当的音型，不能表现出不同节奏、不同风格的歌曲，甚至适得其反。千篇一律的伴奏音型，没有旋律、特点、节奏、风格，不能反映出如新疆、内蒙古等地所具有的鲜明特点的风格歌曲，更不能反映出歌曲的意境。伴奏技法部分主要是针对不同风格类型的歌曲体裁。有效设计诸如前奏，间奏以及尾奏，低音线条及伴奏中的各种补充手法等，才能展示出歌曲的风格，表现出歌曲的意境。缺乏前奏、间奏、后奏的设计，歌曲单调呆板，缺少特色。钢琴即兴伴奏特別是前奏、间奏、后奏，它可以根据音乐的需要，充分发挥和表现以起到引领、烘托、补充作用，是音乐教学中不可缺少的重要组成部分。

二、钢琴即兴伴奏培训方法的改进策略

钢琴即兴伴奏能力的提高和培养则是通过专门学习和训练的。1、必须具备扎实的钢琴演奏技术。这是学好钢琴即兴伴奏的基本条件。钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上，通过钢琴进行创意性伴奏的过程。因此，只有掌握扎实的钢琴演奏技术，才能弹奏出优美的音色，展示清晰的音乐层次，表现富有感染力的音乐情绪，更好的烘托音乐作品的意境。即兴伴奏首先应该掌握较好的钢琴演奏技术，因为所有的一切伴奏技法终将通过钢琴演奏来实现。弹奏钢琴手型是一个很重要的细节，但是对于手型正确与否，并没有完全绝对的概念。从客观上来看，弹奏钢琴并没有一成不变的手型。只要是适合音乐表演需要的任何的手型模式，都可以认为是正确的。强调培养正确的手型是为将来的学习打牢基础。用正确的手型弹钢琴不但能获得悠扬的琴声，还能使弹奏者身心愉悦，弹奏时不会费力。不正确的手型不但会造成弹奏时键盘连音跟不上，时断时续，也会使弹奏者自身比较费力，并且也使钢琴音色暗哑。钢琴弹奏技术好，主要表现在较高的手指敏捷度、准确的触键和对踏板娴熟地运用。想弹奏出速度快、连贯优美的乐曲，不但要自然放松手的各个部位，关节弯曲自如，还必须注意大拇指和另外四指之间互相穿越，换指时动作的敏捷、迅速、正确、稳定且不留痕迹。只有这样，声音才能清晰流畅，才会给人一种没有换指时的完美感觉。除此之外，还应该倍加注意弹奏时头颈、肩肘、上下臂、手掌及五指等部位。不管是处在什么情况下，都要保持放松、舒适、自然的状态。错误的手型可以通过水瓢覆盖练习法、卧蛋训练法、三点高度调整法训练来纠正错误的手型。触键是音乐表现的基本手段之一，是钢琴演奏的核心技术。触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等诸多重要指标，从而影响音乐的表现。手指触键精确才能达到乐队般丰富绚丽的音响效果。各种不同的触键方法能恰如其分的抒发和传递不同的音色，表达不同的思想感情。手指的训练对于钢琴演奏来说至关重要，无论是音阶、琶音、双音、还是八度、装饰音的弹奏，都需要五指的灵活性、独立性、均匀性、协调性、敏感性和力量。钢琴演奏指法的运用直接影响了音乐的表现力。合理的指法往往能够表达出理想的音乐效果，因此要加强五指独立性训练、灵活性训练、均匀性训练、力量训练。2、必须掌握键盘和声基础。具有和声基础理论知识，掌握一定的钢琴弹奏能力是学好钢琴即兴伴奏的前提。这里所指的不仅是和声学的理论，而且强调要将理论付诸实践，多弹奏优秀和声语汇。只有勇于实践、勤于实践，才能真正掌握和提高钢琴即兴伴奏的技能。丰富的和声色彩对歌曲的伴奏起到了重要的支撑和渲染作用，能更深刻地刻画歌曲的艺术形象。因为钢琴音乐是一种和声，是音乐和声的基础，是和弦的连续琶音，又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的练习相当普遍。弹好的琶音，也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。和声是即兴伴奏最重要的理论基础，它是一种多声部的音乐组织形式。在即兴伴奏教学中应感受和声，在歌曲伴奏中实际应用及培养灵活运用和声色彩的想象力表现力。在这一部分，应适当结合中外经典艺术歌曲、伴奏谱，分析其精彩的和声用法，培养和声的内心感觉及对和声色彩的想象力。在即兴伴奏中，和声配置是影响总体音响效果的重要因素，所以要注意倾听各类和弦的不同音响色彩，并努力加以记忆。3、必须注重技巧片段。钢琴演奏技术的训练是一个从量变到质变的过程。尤其要注意音阶、琶音、音程、和弦、节奏、速度、装饰音等的练习。音阶的训练目的是使手指的独立性和灵活性得以提升。琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位，它是建立在分解和弦基础上的一种音型。比如《天使的歌声》，这首乐曲主要运用了双手流畅的短琶音交替来表现，优美的旋律宛如美丽的天使唱出动听的歌曲。双音演奏技术是钢琴演奏中比较常见的技术，主要包括三度、四度、五度、六度、八度等。八度在钢琴作品中随处可见，是必须掌握的弹奏技术之一。比如肖邦《降b小调夜曲》，通过右手32小节要弹出歌唱性的连音八度，非常美妙的曲调，其力度变化的幅度相当大，显得极富有诗意。跳进八度则适用于表现轻巧、愉快、活跃、生动、明亮的音乐情绪。要多练习弹奏装饰音。装饰音是对音的装饰，钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。装饰音可以丰富和声，增强音乐的感染力，并具有装饰和美化旋律的作用。注重技巧片段的练习对于钢琴即兴伴奏则是锦上添花。4、必须提高自己的审美想象和创造意识。不应该满足于模仿教师或书本上所提供的范例。其实，即兴伴奏本身也不存在绝对的对与错的标准，只有效果好与差的区别。也许同一首歌曲有多种不同的伴奏编配方法，只要好听，效果良好，就应该大胆去实践。但一定要记住，音乐性是第一位的。因此，一定要多积累经典音乐作品，努力提高自己的审美趣味，并不断拓展想象力和创造意识。5、必须掌握音乐基础知识。学习钢琴前，必须先得学习基础理论知识。乐曲中常见的休止符，重音，记号，延长记号等等都是作曲家用来表现音乐的手段。根据乐曲内容恰如其分地弹奏出来，就会给乐曲增添光彩。对于乐谱上的各种连线，包括长的分句线、小连线、同音连线等等，只有在弹奏中准确的表现出来，才能做到抑扬顿挫，弹出旋律的歌唱性。复调音乐作品的乐谱比较复杂，更需要仔细研读，找出主题，分清声部，才可能在弹奏中更好的把握住复调作品的特点。读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐曲的过程，及早地将精力用到乐曲的技术，艺术问题方面去，从而加快学习的进度。掌握较深的和声理论知识，需要熟音古典功能和声体系。6、必须学习钢琴正谱伴奏分析。分析经典的钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习钢琴即兴伴奏的方法。在钢琴演奏过程中，由于缺少对乐曲的理解，未深入分析乐谱，演奏者往往对于具有一定复杂性、挑战性的作品，在理解与表现上会有不同程度的欠缺。应当对不同乐曲进行分析，如中国风格练习曲，复调乐曲包括奏鸣曲、阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲、进行曲、创意曲、前奏曲、赋格、托卡塔。只有将理性的分析还原成感性的音乐和声音，才能真实准确地将音乐情感内容带给听众。在弹奏乐曲时，先不要急于练习，首先应该对作品进行全面分析。要从微观到宏观逐步深入，从一个小小的主题动机入手，掌握主题发展脉络，了解各声部的旋律主线，然后扩大到整部作品的曲式结构，最后再扩大到整部作品整体的构思，再高屋建瓴地把握作品的演奏。即兴伴奏的实际应用十分广泛，在课堂教学以及各种艺术实践活动中，即兴伴奏已日渐成为音乐生活中不可或缺的一部分。即兴伴奏是通过对歌曲的旋律进行一定程度上的自由创作，所以也体现出创新型的特点。高等音乐教育的发展要求，在实际教学中，不仅要注重传统的基本技能训练，更要注重综合实践能力培养。即利用即兴伴奏课程教学的平台，综合掌握键盘乐器演奏、乐理、和声、曲式、配器、复调等多学科理论，结合大量的艺术实践，从而系统地学习即兴伴奏的技能，更好地为社会音乐教育事业服务。

【参考文献】

[1]刘冬云.钢琴即兴伴奏配弹[M].北京:高等教育出版社,2015.1-10.

[2]冯力斌，白萌，李小琪,等钢琴即兴伴奏基础教程[M].北京:高等教育出版社,2014.1-6.

[3]金晶,饶婷婷,李莉.指尖绽放的生命——钢琴演奏技术与风格[M].北京:中国水利水电出版社，2016.30-35.

[4]李元秀.钢琴知识一本通[M].北京:企业管理出版社，2013.22-38+77-96.

作者:董砾珺 单位:青海省文化艺术学校