高职院校钢琴教学与弹奏研究

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【摘要】完美的钢琴艺术表现力是富有魅力的音乐表现过程，所以艺术表现是钢琴教学的灵魂。钢琴教学要提高艺术和音乐的表现力，从而使钢琴教学达到高水平、高境界的话，只能运用个别课的教学形式。个别课在钢琴教学过程中，就好像是战场上的制高点，只有站在制高点上，才能总揽全局，看清目标，把自己的力量用到该用的地方。本文将对高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养进行探讨。

【关键词】高职院校;钢琴教学;音乐表现力;培养

钢琴集体课之所以无法取代个别课的重要地位，这是由钢琴教学任务的本质特点决定的。钢琴教学的最高境界是引导学生用钢琴技能去表现钢琴音乐和钢琴艺术，而钢琴音乐和钢琴艺术的核心是音乐美感。美感是人们对客观事物的主观体验，是受人的审美知识经验和个人需要、立场和观点制约的，是极端个性化的[1]。钢琴集体课只适用于基础性和共同性的钢琴教学目标，如钢琴基础知识和基本技能教学等，而对于艺术性和个性化的教学目标是无能为力的。

高职院校钢琴教学的特点

1.钢琴教学是一般教学活动的一种形式。钢琴教学不是独立于一般教学活动之外的教学活动，相反，它是属于一般教学活动的一种形式，具有一切教学活动所具有的基本特点。例如钢琴教学也是由教师、学生和教材等因素构成的，作为学校教育工作的一个组成部分，它也具有与学校教育相一致的功能。钢琴教学在促进学生德、智、体、美等全面发展方面，有其特殊的、独到的作用。钢琴教学和其他一切教学形态一样，是一种有着明确的目的性、计划性、系统性、连贯性和培养性的教学活动[2]。2.钢琴教学是一种技能教学。钢琴教学的主要特点在于，它是一种以钢琴这种大型乐器为依托的技能教学。按照心理学的观点，人的学习可分为三类：一是概念学习，二是技能学习，三是品德学习。钢琴技能的学习无疑属于技能范畴，虽然在钢琴知识方面会涉及概念学习，但钢琴教学最主要的部分还是技能教学，而且，钢琴知识的教学也完全是为了钢琴技能教学的需要进行的。钢琴技能教学不能离开钢琴音乐和钢琴艺术，但后两者也是以钢琴技能的发展水平为载体的。离开钢琴技能，既谈不上钢琴音乐，更谈不上钢琴艺术。3.高职院校钢琴教学是一种与音乐紧密相连的教学。它不仅需要合理的音响控制、音色的对比变化、繁简有致的节奏、逻辑严密的结构、丰富多样的织体等专业知识，演奏者更需要从艺术的深层次上主动地创造音乐美，表现和再现钢琴作品和演奏者的精神气质、情感特征和想象联想，使钢琴音响更具有感染力和艺术活力，更富有想象力和创造精神，更包含异彩纷呈的个性魅力和艺术享受空间。完美的钢琴艺术形式、感人肺腑的美妙旋律、动听悦耳音色的形成，都是音乐技巧与艺术修养的有机结合、高度统一的结果。高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力培养的缺失长期以来，高职院校钢琴教学中都是突出钢琴演奏技巧，较少关注艺术能力的培养，许多师生认为钢琴技术就是钢琴教学的一切，将技术与艺术画上等号，这是错误的。但也有部分老师认为钢琴技巧侧重的不是艺术能力的培养，而是训练手指运动的速度、力量、灵敏度，以及全身力量的协调度等外在操作能力。钢琴艺术则是将钢琴技巧转化为有生命力的钢琴音色，再由各种千变万化的音色组合成特定的、具有一定艺术表现力的钢琴音响[3]。有了技巧不一定有艺术化的钢琴音色，但没有技巧则肯定谈不上钢琴音色艺术化。在各类高难度的钢琴练习曲中，主要以鲜明的技术音型为主题，在技术上保持良好的均匀和统一，使艺术性和技术性有机统一结合。

高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养途径

1.以引导的方式让学生自行发现问题。除了讲授钢琴弹奏的方法之外，也要让学生清楚用哪些方法练习才能克服技巧上的难题，应该教导学生自行推敲学习的意义，让学生要求自己达到最高的程度，因此，一位好的教师不须将学生的问题直接陈列出来，应该以引导的方式让学生自行发现问题。通过自我纠正，才能发挥学习的实际效用，并且在钢琴教学过程当中，引导学生思考问题，发现答案并且表达自己的意见是很重要的。教师除了提供学生音乐知识以及技巧的实际辅导之外，更应该随时启发学生自主思考以及表达能力，而教学的最终目的是协助学生能脱离教师独立，因此，音乐教学最重要的是启发学生思索如何思考、为何思考，并鼓励学生自由、真实表达。音乐的指导应秉持循序渐进的原则，并提供给学生广泛的音乐学习内容，在教导学生钢琴弹奏之前应培养学生的音乐表现能力和优秀的内在听觉能力，拓展学生多方面的音乐能力，并且通过启发方式培养学生具备独立思考、解决问题的能力[4]。2.引导并鼓励学生多参与音乐会。引导学生练习分为四个阶段：包括先建立学生读谱的正确习惯，再帮助学生从乐谱中找出音乐的语言，指导学生正确的弹奏技巧以及完整的音乐呈现与诠释，高校钢琴的学习可先由听唱开始，渐渐通过唱、弹奏加强音乐感受力，之后进行到读谱、视唱，最后可以进行视奏、内在音响、音符形象的领悟及记忆、背谱的能力培养[5]。具备良好的音乐表现能力对于一个钢琴弹奏者而言是非常重要的，弹奏美好的声音除了必须具备完善的技巧外，更要培养音乐表现力，要弹出美好的音色取决于学生对于某种优美声音的强烈期待，并将这种期待灌注于肢体各相关部位。因此，教师应该引导并鼓励学生多参与音乐会，并且在自己演奏或是聆听一场音乐会时，要让自己专心于一种想要倾听的状态，听的同时，将自身置身于作品当中，默唱并辨识调式、调性、节奏以及维度上的变化，听见各个声部、线调、结构。能够有效地培养学生对于音乐的注意力和记忆力。公开演奏具有多方面的教育功能，它既有利于学生钢琴技能的提升，又有利于学生心理素质的优化。它可以用来检验学生的水平，为他们的学业成绩评定提供根据；也可以作为一种奖励形式对成绩优异的学生进行褒扬[6]。3.善于倾听。倾听在练习钢琴的过程当中是极为重要的心理活动，演奏钢琴要像指挥一样，能够掌握音色细微的变化，而这当中最重要的就是倾听的能力，而自我倾听的能力可通过以下几种方法建立：（1）弹奏复音音乐，分部背谱，弹其中一个声部，唱另一个声部。（2）弹出和声进行，唱出旋律，并做移调练习。（3）在内心想象音响后再弹奏出来。（4）担任伴奏或是参与室内演奏，从合奏当中养成倾听的习惯[7]。教师应该以正确的练习方式来教导学生，例如从放慢速度、分手练习、找出正确指法、了解乐曲形式、懂得正确分段、制订练习计划，并且清楚明白每次练习的目标，好的练习是学习过程中非常重要的一环，却常常被多数的教师所忽略，而让学生有计划地参加教学活动是正确的、有效率的练习，是教学上最基本而重要的原则，应避免漫不经心、反复练习的习惯。对于曲目的练习方式、内容以及程序为何如此安排，教师应该设法让学生明白。另外，要学习有效分配练习项目，依照曲目的个别难易状况，设定长期、中期、短期的目标，落实在每天的练习当中。训练视觉对于乐谱产生内在的音乐听觉，以及外在键盘音程感和距离感，通过想象产生肢体的运作，再运用分析、理解、背谱来加强乐谱的影像以及琴键运作的稳定感与安全感[8]。

钢琴音乐是一种表演艺术，必须通过演奏才能为听众所感受，从而产生艺术效果。因此，钢琴教学的最终目标是让学生能在演奏会上顺利地完成钢琴演奏。音感是对音的感觉的简称。培养音感就是要通过训练来提高学生对音的感觉水平，使学生能对音的各种特性——音高、音响和音色进行精确的辨识。

作者:宁静 单位:陕西职业技术学院

参考文献：

[1]张瑜：《浅谈高职学前教育专业钢琴教学存在的问题及对策》，《艺术科技》2017年第21（01）期，第405页。

[2]黄雅芸：《从两套教材的对比看国内高师钢琴教学的新趋势》，《钢琴艺术》2016年第23（12）期，第22-27页。

[3]吴研：《翻转课堂在高校钢琴教学中的应用》，《艺术教育》2016年第25（12）期，第106-107页。

[4]胡琼方：《钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考》，《音乐时空》2016年第11（06）期，第134-135页。

[5]徐婷婷：《钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用》，《黄河之声》2016年第15（07）期，第31页。

[6]罗婷：《钢琴教学中的师生情感交流——以“互联网+钢琴”教学方式为例》，《大众文艺》2016年第12（03）期，第250页。

[7]王业雯：《谈高师钢琴教学中伴奏能力的提高》，《艺术教育》2016年第11（01）期，第111页。

[8]陈思宇：《高校钢琴教学中弹奏技术与音乐表现力关系研究》，《音乐时空》2015年第29（08）期，第172页。