钢琴教学中的放松训练探讨

导语：钢琴教学中的放松训练探讨一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要:放松，是钢琴学习中恒久不变的话题，但是放松不同于松懈，它也该有适度的紧张，需要演奏者把握好两者的关系和尺度。同时，身体和心智也是我们学习钢琴中不可忽视的两个方面。只有充分的掌握“松”与“紧”的辩证关系，协调好生理与心理的关系，才能表现出富于戏剧化的表现力和感染力，才能更深刻的打动听众。因此，在钢琴教学中注意放松训练有着重要的意义。

关键词:钢琴教学;放松;演奏

“放松“，应该是初学钢琴的人在老师口中听到的高频词汇，亦是学习钢琴的道理上被无数次提及的词语之一。放松，既是每一位钢琴学习者必然面对并且需要妥善解决的问题，而且，钢琴演奏技巧中的关于放松这一概念却不是绝对的，因此，钢琴教师在教学过程中，一定注意对学生的放松训练，以培养学生养成良好的放松习惯，松懈有度，在钢琴演奏过程中，演奏者协调好身体的各个部位互相不形成压力，也要充分的调动躯体和精神的积极性，此时，也就出现了“紧张”与“放松”的状态，那么协调好两者就显得格外重要了。严格来说，放松可分为生理和心理两个层面。从生理层面“放松”指的是:以钢琴演奏某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体的各部分肌肉适度紧张并去除多余过分的紧张，保持弹性，做出适当的反应;而心里层面的“放松”指的:以某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态，并呈现积极的准备状态和表现欲望，再根据恰当的反应，最后呈现出积极灵活的应激状态。如此说来，不禁让人觉得十分抽象，难以理解，更别说准确的把握这其中的分寸了?这也就是放松问题迟迟不能被很好的掌握的重要原因之一了。

一、从生理层面理解、学会放松

曾经有解剖生理学家做过关于肌肉运动的实验，实验结果表明:我们的肌肉具有“拉”的功能而不是“推”的功能，那么与“拉”相反的动作就需要靠肌肉的收缩或者重力来完成。因此，我们在做连续做一系列动作时，都是通过肌肉的拉———复原———再拉反复进行的，这就一定会促使肌肉产生紧张，而且也正是通过肌肉的反复收缩来完成我们的动作的。这也就充分的说明，肌肉必要的紧张是动作的原动力。其次，不同人的生理特点造就了不同的紧张和反应，在学琴过程中，有的学生会出现肩膀僵硬，有的学生则是出现手腕僵硬，还有的学生手臂僵硬等等。但这一切僵硬，都是由于这种或者那种的不正确的坐姿或者不科学的方法导致的。因此，教师在教学过程中，需要发现学生出现问题的原因，再引导其正确的方式方法缓解僵硬，做到真正意义上的“放松。”在教学过程中，教师一定要把握以下几点:

(一)正确的坐姿

首先，琴凳的高度。有一位国外的钢琴家说过:“钢琴演奏者的坐姿高度是否合适，和小提琴家如何持琴是同等重要的。”可见，坐姿的高度与是否正确是及其重要的。由于钢琴的高度和规格是不变的，所以我们也只能以可变的人体去适应不变的琴。虽然我们对于亲凳的高度没有统一的要求，但是却有着重要的坐姿准则:“坐上琴凳双手放在琴键上，手肘与琴键基本在同一平面，大臂与肘部形成大于90度的钝角为宜”，这种状态最有助于手指完成各种不同音域，不同要求的技巧。其次，琴与凳的距离。琴与凳的是否摆放在了最佳的距离，是保持弹奏着弹奏姿势正确与否的关键之所在。琴凳置放距离需要根据各人的手臂长度来确定，从理论上来讲，最佳距离是既能保证手臂上下两部分能灵活动作又能保证身体可以前后左右的自由运动为宜。最后，坐凳的深浅。想要保证身体自由倾向的灵活性就不得不提到坐凳深浅的问题。坐得太深，妨碍脚的支撑作用，导致身体缺乏双脚的支撑，而且身体的中心也会随之移动到琴凳上，导致弹奏着弹奏时失去身体的平衡而造成紧张。因此，正确的坐法是:坐凳时，臀部应只占琴凳的3/1，且双脚必须踏实落地。

(二)手臂的放松

关于手臂的放松，我们可以尝试将自己的双手高举到头上，然后不加控制的让其自然下垂，由于地心引力，双臂会在身边前后自由摆动。如果在做这个动作时双臂是紧贴身体的，那就说明手臂还没有完全放松。教师可以指导学生反复做这个动作，找好放松的感觉，并记住它。关于手臂的放松，还有比较重要的一环———手腕。手腕是手臂到手指的链接部位，它对手臂和手起到一定的调节作用。手腕的放松是调节手臂的基础，既不能向下坠压，也不能向上拱起。演奏者必须不断地进行相对的调整，才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的调节动作大概分为三种，但其中手腕的左右移动动作是弹奏中运用最为广泛的。初学者要先学习前臂断奏，体会手腕放松的感觉，然后逐渐缩短抬手距离，减少音符弹奏时间，指尖集中用力，增强手指的颗粒性。随后，可以由前臂断奏慢慢过渡到手腕断奏的练习。若演奏者能运用好手腕的这种柔顺的水平移动，那么就会使那些因为跨度大二不易连贯的音符变的灵巧，流畅起来。其实在实际演奏中，手腕和手臂常常是统一行动，配合手指共同完成乐曲的。可见手腕的灵活放松是多么的重要，它不仅能展现演奏技术，还能为钢琴演奏增添润色。

(三)手部的放松

钢琴演奏的是由双手来完成的。这其中包括手指和手掌。也就是平时教师口中的“基本手型”。虽然基本手型不是绝对一成不变的规律，但是，学生还是应该掌握其基本要点，即自然弯曲，这种所谓基本手型也不是一成不变，绝对的，初学者还是需要很好的掌握它的基本要点:手指自然弯曲，手掌呈空握球状;掌骨关节及手指关节稍稍拱起;手指自然分开，一个指头对着一个琴键，触键的基本位置在白键与黑键距离的约三分之一处。只要手型能够不影响手的张力、手指的支撑力、手指正确的运动能力，不破坏整体的协调，不影响美感，那这就是适合学生的最佳姿势。手掌在钢琴演奏中也至关重要，手掌的状态不仅直接影响着弹奏着是否能演奏出优美的音色，还影响着手指的灵活性。因此，手掌既要放松，又不能塌陷，我们常用来体会手掌是否放松的方法就是想像手心里握着一个鸡蛋，感觉手掌和手指有一种向内收拢的力量，当然这种收力不宜太多，否则会使手掌僵硬。演奏的主要任务就是要保持手的自然放松的状态不变，那就必须要学会手指的放松。开始我们可以在所有可以敲击的平面上联系高抬指，整个过程应该是“用力—放松—用力”的一种循环，需要注意的是，必须要保持松弛的感觉，出现紧张僵硬的情况，马上让手臂自然下垂于身体两侧;然后，练习独立抬指，这样就不会出现互相牵制的现象了。随着手指独立能力的加强，指尖的力量也会随之变大。

二、从心理方面减压、学会放松

人区别于动物是因为我们有大脑思维，可以指导实践活动。弹琴也是这种思维的指引，并在其指导下利用双手来完成表演。这种大脑思维包括很多方面，它的指导过程也包括很多程序，这其中有一部分，就是心理素质对演奏的影响。大多数人在日常练琴中都能演奏流畅、完整的乐曲，并不需要过多准备。而每个人在公开演奏时都会由于各种各样的原因造成心理紧张，导致错音或不连贯。正是因为钢琴演奏的这种一次性，不可复制性，才导致演奏者的精神紧张。但由于人的心理素质、性格方面的不同，每个人紧张的因素也各不相同。我们必须要有意识，有针对性的锻炼，并将问题一一解决。首先，钢琴教师应该引导学生做到，心中有数，也就是指钢琴演奏中对音乐情感表达的控制能力。人在陌生的环境下，对音色，光线以及演出所要面对的观众、评委等各方面带来的心理压力的控制和掌握能力也是不可预知的。无论是情绪的影响还是环境的刺激，首先直接会影响弹琴的动作，即我们之前谈到了坐姿，手型等等。其次则是音乐的表现。紧张的情绪会造成很多不良的结果，利用轻弹慢练的方法，体会身体松弛感以达到精神上的放松。其次，在演奏时，情绪是否紧张，会直接影响弹奏出的音色，心理紧张，音色就会比较尖锐，产生不舒适的感觉，相反心情放松，则音色就优美动听的多。所以，我们强调肌肉和躯体的放松，也就是在追求柔和，灵活，快速更具颗粒性的完美音色。那么这种肉体和精神的放松就都要靠大脑的思维意识来控制。这种意识的培养要从平时开始，把每一次弹奏都当做一次演出，然后不断积累公开演出的经验，在演奏中保持心情愉悦，全身放松，集中注意力，信心满满，不去想任何外界因素，不懊丧弹奏的失误等等。作为一位演奏者，我们不必担心听众的挑剔，只要做到尽其所能的诠释自己理解的音乐性格就足够了。当然，我们都知道兴趣是最好的老师，我认为演奏者一定要通过自己对作品的理解，用内心的感觉去弹奏。要表现情感的细致变化，并将这一切展现给听众，使其受到感染，引起共鸣。我想，当你真正的热爱你演奏的作品，融入它，也就没有紧张和恐慌可言了吧。就在当下，可能所有的所谓标准、技巧、姿态和美感都变的呼之欲出，浑然天成了。

作者:林代鑫 单位:吉林师范大学音乐学院

参考文献:

［1］司徒璧春．钢琴教学法［M］．重庆:四川西南师范大学出版社，1999，8(5)．

［2］《钢琴技术训练之我见(一)》［J］．钢琴艺术，2006(7)．