高校钢琴教学研究论文4篇

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第一篇：高校钢琴教学模式改革与实践

钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：

一、高校钢琴教学模式改革的必要性

对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。

二、高校钢琴教学模式的改革与实践

（一）培养学生正确的识谱方法

在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。

（二）钢琴教学模式应该多种多样

上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。

（三）钢琴教学内容的多样化

钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。

（四）应该提高钢琴教师的整体水平

对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。

（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段

传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。

三、结语

社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！

作者:张李子 单位:南阳师范学院

第二篇：多媒体技术在高校钢琴教学中的应用

如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。

一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性

随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。

二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用

这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。

（一）有效提升学生的钢琴学习效率

在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。

（二）加深学生对钢琴的理解程度

通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。

（三）有限提高学生的审美能力

在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。

三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新

（一）钢琴教学的主要目标与创新

目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。

（二）钢琴教学的主要特色与创新

随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。

四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景

随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。

五、结语

综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。

作者:张贺 达崔柳 单位:渤海大学艺术与传媒学院

第三篇：高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析

呼吸对于人的生命是不可或缺的，自然界的万事万物都不能够离开呼吸而生存。呼吸是自然的，与生俱来的，是生命的体现特征。但是，音乐演奏作品中的呼吸，是在进行演奏的过程中将呆板无趣的音乐符号转化为具有活力的流动音响的过程，是演奏者将音乐作品生命活力赋予演奏的重要过程。

一、钢琴演奏中需在生理方面调整呼吸

呼吸是人们正常的生理特征，但是在钢琴演奏中，演奏者只是维持自己正常的呼吸远远不够。比如，一些同学在钢琴演奏的过程中有时会感觉到身体肌肉的紧张或者疲劳，这样会导致大脑的思维衔接不上，从而导致演奏失败。这种情况是学生们失去了自然的呼吸调节能力，这使需要教师帮助和引导学生树立自信心，帮助他们缓解自身情绪，恢复正常的呼吸，同时将演奏的气息和平时的气息相互融汇，让学生调整好自己的心理状态，保持演奏时最佳的呼吸状态。人的呼吸在整个演奏过程中是始终存在的，并且会伴随着自身和演奏情况改变呼吸的深度以及频率。高校在进行钢琴教学时，教师需要引导学生们将演奏的动作同呼吸的动作协调起来，使演奏者在演奏的过程中能适当获得氧气，调整好呼吸。比如教学过程中，学生容易出现手臂发酸的情况，这时教师就要辅导学生们在检查纠正技术动作上存在的问题，教会学生采用正确的呼吸方法以保证氧气的供应和正常的发挥。钢琴演奏者在演奏的过程中需要将自己的呼吸节奏和钢琴协奏协调配合，在演奏的时候全身心投入，配合正确的呼吸节奏，利用呼吸节奏的调整来支撑气息变化，获得力量。

二、钢琴演奏中需在心理方面调整呼吸

心理因素的影响对于学生钢琴演奏水平的正常发挥起到的作用不容小觑。学生们在自己练习或者在琴行练习的时候很大一部分可以在演奏的过程中聚精会神的顺利弹奏，而在考试的时候，学生们常常会因为精神紧张无法及时反映意外出现的问题，对于意外问题不知所措，从而导致呼吸急促，弹错音，或者忘记谱子以及手指僵硬等问题，无法及时演奏下去。在这样的情况下，教师可以让学生们调整自己的心态，首先要对自己演奏的曲子要有信心，做到识谱准确，弹奏正确，音乐处理清晰。第二，要排除各种不利于演奏的不良心理干扰，包括怯场或者紧张都能心理障碍，另外在上台前，做几次深呼吸，稳定自己的心理节奏，使自己能够情绪稳定的弹奏好。

三、钢琴音乐作品自身的呼吸

弹奏者如果想弹奏好一首曲子，需要在弹奏的过程中能够掌握曲子的音乐情感，根据作品的情感调节自己的呼吸。首先从乐句和呼吸的关系方面进行探讨，每一首钢琴乐曲都是由若干个乐句组成的。乐句是组成乐段的基本单位。音乐的进行，首先要有自己的乐句，这样才能表达作者的思想感情。不同的乐句有不同的表现方式，有的乐句用连线来表示，有的乐句不全是连奏，有断有连，或者是跳音，这就需要靠演奏者自己感觉然后划分。比如在演奏《俄罗斯主题变奏曲》的过程中，由于这个曲子的主题音调是抒情的，其音调饱满，就好像是在辽阔的草原上有音乐响起，主题段由四部分构成：四句足长短句，即一三句四小节，二四句三小节，速度为行板。第一句旋律幅度较大，第二句是第一句的扩展延伸，第三句是全曲的高潮，第四句又是第三句的扩展和补充，弹奏时如果弹奏者以句子为单位，呼吸准确，富有逻辑，可以让充分体现俄罗斯风格。现在很多钢琴音乐作品，都感情细腻，表现层次丰富，在钢琴作品中表现的内容也并非单一，在错综复杂的情感交织中呈现不同的内容，所以在演奏这些音乐作品时，演奏者要不断深层次的分析和体验音乐作品的内涵思想，在挖掘音乐作品内涵的时候不断提高演奏水平，在演奏作品时，要做一系列的准备，对音乐作品的风格进行分析，同时对时代背景创作特点表现内容以及思想意蕴等进行全方位的把握，从而对音乐进行乐句乐段的分析，在演奏的过程中把握呼吸的急促强弱等，在呼吸变化的过程中进行二次创作，更加精准的反应音乐作品的思想内涵。所以在高等学校的钢琴演奏教学中，教师应该注重演奏过程中呼吸的研究，在课堂中及时纠正学生们的弹奏技巧，并且教授学生们一些调整呼吸的方法，让学生们在弹奏的过程中能够首先调整好自己的心态，在弹奏时能够做到正常发挥，不紧张，不怯场，另外，根据对曲子思想感情的理解和把握，能够在弹奏的时候能够根据乐句长短，曲调的高低，及时调整自己的呼吸节奏，最终能够适当精准的演奏出一首投入思想感情的曲子。

作者:马晓鸥 单位:辽宁师范大学

第四篇：高校钢琴教学改革实践与思考

1引言

随着素质教育理念不断深入人心，包括钢琴教学在内的艺术课程逐渐在各大高校兴起。高校的钢琴教学课程本是为培育学生的多项才艺和提升他们的综合素养而开设的。但高校内的钢琴教学往往因为受到教学模式、教学方法等的影响，对高校学生的艺术素养、专业技能、综合素养等方面都不能发挥出较好的培育提升效果，这也导致高校钢琴教学的整体发展情况不够理想。

2深入教学教材，明确教学目标

在高校的艺术教学之中，钢琴课程的教学主体、教材内容和教学目标这三者之间存在很密切的联系。在学习钢琴课程中的弹奏技巧时，还必须对钢琴的理论知识进行有效的渗透。因为钢琴教学的相关理论知识和具体的演奏技艺之间也是相辅相成而又相互影响的。实际上，现在的高校学生具有很强的思考独立性，强硬的灌输方法已经不再适用。因此，在钢琴教学中老师需要将演奏技巧和理论知识有机融合，以便学生以自主思考的方式完成学习任务。在这个过程中，学生们的思维能力、创新能力和实践能力都会产生很大的提升效果。具体来说，老师需要先明确教学目标并认真践行，确保学生们能够学中有思、学以致用，为他们的全面发展打好坚实基础。钢琴教师在制定具体的钢琴教学目标时，必须根据学生的学习需要和社会的实际需要进行及时的调整，只有这样钢琴教学才能得到提升。除此之外，钢琴老师在进行日常教学时，还须要重点挖掘和发挥出钢琴教材的教学指导作用，突显其在钢琴教学中的重要性。钢琴教材不仅可以将众多零散的知识点以较系统的形式展现出来，而且可以在增长学生学识的同时提高他们的艺术素养。因此，分析和讲解钢琴教材是很有必要的。只有使用好教材才能帮学生打好专业基础。

3应用多样方式，提升教学效果

当下社会发展迅速，对社会人才的具体需求也已经逐渐变为一专多能甚至多专多能。高素质、技能型综合人才成为当下各级高校开展学生培育工作的目标。在钢琴教学中，老师既要培育学生们的钢琴演奏技艺，也要提升他们的艺术素养和演奏能力。采用多元化的教学手段也是提升高校钢琴教学效果的一种重要手段。诸如钢琴曲赏析、合奏弹唱等多样化、综合性的教学模式都应当在具体教学中得到应用体现。钢琴老师在选择和使用这些不同的创新教学方式时，须要根据教学所需和学生能力对其进行有效整合或改造，以钢琴教学的发展规律为基准，在增加多元化教学的同时确保学生素质可以得到提升。在艺术类教学课程中，视唱、练耳等教学环节都与钢琴存在密切关联，对音乐相关的艺术课程来说钢琴是必不可少的。因此，钢琴老师也可以将钢琴教学与其他学科的知识进行融合关联，尽可能丰富钢琴课程的教学方法及课程内容，并以此增强学生的积极性和兴趣度。

4坚持因材施教，践行分级教学

近年来，国家教育政策产生了大幅转变，社会对人才的需求迅速增加，各大高校也开始扩大招生，艺术类学生的人数也在逐年递增。钢琴作为艺术类学科，近几年内学生人数也得到了一定扩增。但是这些学生之中具备一定钢琴基础的可以说是相当有限的，这也使得学生的知识结构出现了明显的不平衡。因此，在钢琴教学中老师必须坚持因材施教的教学原则。具体来说，针对那些具备一定基础的学生，因为他们的基本功和理论知识掌握情况良好，因而在完成《钢琴基础教程》之类基本教材的学习之外，还可以适当增加一些名作名曲的联系任务，以此强化并提升这部分学生的钢琴综合能力。针对那些并未接触过或学习过钢琴的学生，钢琴老师就必须选择与他们实际情况相符的教学内容。这些学生并没有基本的钢琴演奏技能，也缺乏较好的理论知识基础，难免学习进度会稍慢些，诸如识谱、读谱、弹奏等基础内容都必须慢慢学习和掌握。对于这些学生，钢琴老师须要给予更多的关心呵护和悉心指导，帮助他们尽快地熟悉并掌握这些基础技能和基本知识，促使学生们的整体钢琴水平逐步趋于平衡。只有给所有学生打下牢固的钢琴学习基础，才有助于日后钢琴深入学习活动的有效展开和落实。

5增加个人知识，拓宽学生视野

在高校的钢琴教学之中，老师应当积极扩展钢琴教学思路，努力创新并开展实践，切不可被传统的教学理念或教学方法所束缚。现如今新时代对“创新”和“改革”的需求度远胜往年，具体到教育教学中这种现象更是明显。如果钢琴老师还是固步自封、因循守旧，那么他们培育出的高校学生就很难满足实际的社会人才需要。新时代背景下的钢琴教学，应当向开放式教学和多元化发展靠近，而不能继续像往常那样只是要求学生坐在琴房里一直练习，只有切实贯彻并认真践行新的教育政策，高校钢琴教学才能够做到不断创新与时俱进，发挥出应有的学生综合培育、全面提升的钢琴教学效果。为了实现这些目标，钢琴老师需要努力提升个人专业水准和教学能力，以实现钢琴教学提升和学生培育提升的教学改革目标。钢琴老师一方面要努力学习、揣摩优秀钢琴教学家的教学新方法，另一方面还要积极拓宽个人的钢琴教学学习来源，并采用多种先进灵活的方法帮助高校学生拓宽个人视野，传授更多元化、现代化、科学化的钢琴知识。

6结语

总而言之，为了促使高校钢琴教学发挥出应有的学生培育作用，开展钢琴教学的改革是十分必要的。随着社会的不断发展，传统的高校钢琴教学已经难以满足学生培育需要。只有与社会发展变化相适应的高校钢琴教学才能切实培育出符合实际人才需要的高校人才。

作者:唐琨 单位:呼和浩特民族学院