高校钢琴教学论文10篇

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第一篇：高校钢琴教学方式的拓展

一、高校钢琴教学方式在拓展过程中存在的不足

（一）高校学生在钢琴演奏技巧的掌握上存在不足

对于该校学生在钢琴教学过程中存在的主要问题就是学生对钢琴演奏技巧上存在不足，在学习钢琴之前只是听说过、见过钢琴，并没有系统的了解过钢琴，更别说学过钢琴了。因此，在高校钢琴教学过程中，钢琴教学的进行是非常困难的，再由于钢琴本身的知识和弹奏技巧都是很困难的，相对于音乐的其他学科来说，比较的枯燥乏味，这些因素的综合作用都在一定程度上对学生的学习产生了消极的影响，不利于钢琴教学过程的进行。根据新课改的要求，教学过程中应该将学生作为课堂的主体，在教学过程中充分发挥学生的主体作用有利于提高学生的学习积极性，有利于学生自主学习，提高对钢琴演奏技巧的掌握。在钢琴教学过程中，教师应该注重理论与实践的结合，不应该仅仅是将钢琴演奏的理论只是灌输给学生，还应该注重学生的实际联系，有助于学生对钢琴演奏技巧的掌握。

（二）高校钢琴在教学手段上存在不足

在目前高校的钢琴教学过程中，高校教师的教学手段单一，这是不利于学生在教学过程中培养其创新性思维的。在现在的高校中，部分教师在思想上还没有对新课标进行适应，其传统的教学思想在一定程度上对学生的思想起到了禁锢作用，将钢琴的学习和掌握固定在一个方向上，制约了学生的创新性，导致了学生失去了对钢琴的学习兴趣。受到各大高校扩招的影响，每年招收的学生数量骤增，这就导致了生源在质量上不能得以保证，生源的质量参差不齐，而我国高校在钢琴教学上有没有一个完善的教学策略，不能实现对根据学生的实际情况进行教案设定，教师在钢琴教学的过程中根据中等学生的专业素质进行教学，对于学习成绩不好的学生，觉得跟不上，对于专业素养高的学生又觉得课程设计过于简单，再加上教师的教学方法过于传统，不符合现代学生的要求，久而久之，学生就会失去对钢琴课的兴趣。

（三）学生没有养成一个良好的学习习惯

很多学生在钢琴的学习过程中会受到各种因素的综合影响，从而逐渐降低直至丧失对钢琴的兴趣。虽然。在开始的时候学生对钢琴学习的积极性较高，但是，其没有能够在开始学习钢琴的时候形成一个良好的学习习惯，导致其在后来的学习过程中，学习效果总是差强人意，学习效果不理想，学生就会降低对钢琴的兴趣，经过长时间的恶性循环，对钢琴演奏技巧的掌握就更加差了。在实际的钢琴教学中，教师应该对现有的教学方式进行适当的、合理的拓展，促进学生形成一个良好的学习习惯，以提高学生的积极性，进而提高学生对钢琴演奏技巧的掌握。

二、如何促进高校钢琴教学方式的拓展

（一）激发学生对钢琴的学习兴趣

一切事物的成功都是从兴趣开始的。因此，想要通过钢琴教学培养学生的创新意识，审美能力，提高其钢琴演奏的技巧首先应该实现的教学目标就是提高学生对钢琴学习的兴趣。在对钢琴教学的过程中，教师应该充分的对现有的教学方式进行拓展，充分发挥学生在课堂中的主体作用，以及自身在课堂的主导作用，以学生喜爱的音乐类型作为引子，激发学生的兴趣，引起学生的注意力，然后再适当的引出主要的课堂内容。教师在对钢琴曲进行讲解的过程中，可以先将音乐的作曲背景以小故事的形式讲给同学听，并在故事的结尾或者直接穿插在故事中间，提出一个或者两个比较具有探讨性，能够提高积极性的问题。比如说向学生提问通过对这个故事的讲解，让学生故事中所蕴含的情感进行讲述，然后通过对音乐知识的讲解以及乐曲的演奏在来让学生讨论音乐中所表达的情感，进而提高学生的兴趣。

（二）拓宽学生的音乐视野，提高学生的审美能力

教师通过对学生进行钢琴演奏的时候，除了对学生进行基本知识，比如认识曲谱符号等的指导外，还应该培养学生对体会作曲家的创作意图，创作风格等进行分析的能力，这种方法能够实对学生审美能力的培养，扩宽其音乐视野，为其个性化发展提供了一定的前提条件。对于钢琴教学来说，钢琴演奏的基本技巧是教学的主要内容，熟练的掌握钢琴的弹奏技巧才能够进入钢琴的灵魂深处，才能够体会够到钢琴的美妙之处，真正的做到人琴合一。

（三）建立健全的高校钢琴教学体系

我国在钢琴教学中存在的最大问题就是缺少一套完善的钢琴教学知识结构体系，对钢琴的课程也没有进行合理的设置。因此，高校目前最迫切的任务及时建立一套完善的高校钢琴教学体系，应该严格按照新课标的教学目标，教学大纲的要求，根据学校的实力以及学生的基本素质进行科学合理的设置，完善的教学体系应该能够为学生的个性化发展提供发展平台，能够使学生的创新能力和审美能力得以提升。

三、总结

高校钢琴教学方式的拓展应该先从钢琴增加学生的学习兴趣入手，根据每个学生在实际学习中的特点，因材施教，促进学生的个性化发展。建立完善的钢琴教学体系，最大限度的调动学生的积极性，在不断的实践过程中，提高学生的钢琴演奏能力，进而实现高效钢琴教学方式的拓展。

作者:赵盛君 单位:晋中师范高等专科学校

第二篇：高等师范院校钢琴教学之创新

一、高等师范院校钢琴教学的现状分析

而两种教学形式都突显教师的主导地位，学生会根据老师的讲解、示范等来学习钢琴的演奏技巧，而学生的学习主动性不强，参与的积极性不够。学生对钢琴演奏的技巧会做而不会用语言表达，思路不清晰。因此，这些学生步入社会去担任钢琴教师的话，就会无法胜任这一职业，阻碍了我国钢琴事业的普及和发展。作为高校钢琴教师，就应该想办法去弥补这些不足，突破传统的教学模式，对日常的教学做出大胆地创新，从而为社会培养更多、更合格的钢琴教学人才。

二、微格教学法概述

微格教学又称微型教学，它的创始人是美国斯坦福大学的爱伦博士，他将微格教学定义为“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习”。它是以现代教育理论为基础，利用先进的现代化多媒体技术，依据反馈原理和教学评价理论来分阶段系统培训师范生和在职教师教学技能的方法。

1.教师细化教学内容，使教学目标更明确具体，有利于学生更扎实地掌握某一技巧；

2.让学生参与角色扮演，调动了学生的学习积极性，也可以提高学生的教育技能；

3.小组式的上课形式有利于老师了解学生对技巧的掌握情况，同时也便于学生之间相互学习；

4.用视听设备回放上课记录，让学生更直观地了解自己的学习情况；

5.让学生进行自我评价和互评，提高了学生的主体地位和参与性。20世纪80年代中期，北京教育学院把微格教学引进到我国，在广大师范教育工作者的长期努力下，微格教学在我国不断普及和发展，成为教师教学基本技能培训的重要方法之一，为教师专业化发展提供了既有理论指导，又具操作性，紧密联系实际的训练渠道。

三、微格教学法在钢琴教学中的应用

钢琴的演奏技巧多种多样，十分丰富，演奏时需要全身各个部位用科学的方法配合才能达到最佳效果。因此，在钢琴教学领域中，特别是在高等师范院校的钢琴教学领域中应用微格教学法，对于学生的钢琴学习有诸多帮助。

1.在钢琴微格教学过程中，用摄像机记录下来课堂上学生实践演奏技巧的全过程，回放时可以通过定格、重复、放慢、扩大画面等手段，让学生能够客观全面地观察自己的演奏，及时发现演奏中的问题，便于学生有针对性地去改正。

2.小组课的形式又有利于学生之间互评，提高学生的鉴赏能力。因为“是否对科学的弹奏方法与优美的声音有清晰的概念与敏锐的分辨力，是能否成为一个好的钢琴教育者的重要条件之一。”因此，钢琴微格教学中，学生在观看每位同学的演奏时，可以客观地对比，用耳朵和眼睛直观地分辨出演奏方法正确与否，以及探讨出解决问题的方法。在这个环节中，学生可以畅所欲言，把自己的想法大胆地表达出来，每个同学都有机会参与，这正是常规钢琴教学所无法达到的。

3.由于学生在参与钢琴微格教学过程中，既能够观看自己的演奏，也可以观看其他同学的演奏；既能够自我评价，也能够听到同学和老师的客观分析。因此，钢琴微格教学大大地提高学习效率，让学生更加扎实地掌握教学内容。

4.在角色扮演环节中，为学生搭建一个展示的平台，让每一位学生都站在讲台上担任老师，这样可以锻炼学生的胆量，丰富学生的教学经验，提高学生的钢琴教学技能，更能够彰显高等师范院校钢琴教学的师范性。

四、钢琴微格教学的具体要求

（一）钢琴微格教室的硬件设施

正规的微格教室所需的多媒体设备是非常复杂的，它需要有摄像机、视音频切换器、混音器、监视器、云台控制器等等多种视听设备。这些设备造价不菲，严重影响了微格教学法在钢琴教学领域的推广。其实，目前各大高等师范院校都有数码钢琴教室，这种教室就可以成为钢琴微格教室，或者在钢琴教室里配备录像机和电脑，也可以成立一个稍微简易的钢琴微格教室。这样大大降低了对硬件设施的要求，同时又能够满足钢琴微格教学的需要，从而提高了钢琴微格教学在高等师范院校应用的可行性。

（二）钢琴微格教学的步骤

高等师范院校的学生在钢琴基本演奏技巧方面都需要重新学习和巩固，而钢琴的演奏技巧非常丰富，钢琴教师应循序渐进地、有计划地、系统地安排教学内容。在钢琴微格教学时，钢琴教师应事先了解学生的程度和弹奏中易发生的问题，确立具体的教学内容和教学目标。在教学过程中4—8名学生为一组，教师首先对教学内容进行讲解和示范，让学生清晰地了解演奏钢琴某一技巧的正确方法以及易出现的问题和解决方法。然后，让学生在钢琴上实践这一技巧，并用摄像机录下来。接着，让学生看视频回放，学生可以以旁观者的角度来观察自己演奏中的问题，老师和同学们可以一起评价和讨论。最后，让同学们转换角色，轮流当老师来教这一技巧，也用摄像机记录下来，老师和同学再针对学生的教学情况进行评价和讨论。此教学过程既能够让学生扎实地掌握钢琴演奏技巧，同时也能够提高学生的钢琴教育技能。目前，高等师范院校音乐专业的学生面临着就业的巨大压力，而随着社会业余钢琴爱好者的不断增加，对钢琴教师的需求量也与日俱增，作为高等师范院校的钢琴教师必须想办法解决这些严峻的现实问题。微格钢琴教学方式既能够有效地让学生掌握钢琴演奏技巧，又能够培养学生的钢琴教育能力，能够培养出更多优秀的钢琴教育者，满足钢琴事业普及和发展的需要。因此，这种教学方法值得在高等师范院校大力推广。

作者:范同乐 单位:台州学院艺术学院

第三篇：高校钢琴教学内容改革探索

一、高校钢琴教学内容改革的方向

高校钢琴教学在内容上出现的问题，是因为失去了情感因素的重大代价而造成的，也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求，而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进行高校钢琴教学内容改革时，要特别重视钢琴艺术的审美性质，以防止将课程内容完全知识化和技能化。另外，还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力，以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱，将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视，将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容，使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。

二、高校钢琴教学内容改革的方案

高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性，也要照顾到学生个体发展的需要，还要兼顾社会需求、民族传统、时展的要求。其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢？应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢？笔者认为，应该看其是否体现了教学内容的特色，其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。同时，还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性，应该看教学内容是否从学生的兴趣出发；是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能；是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合；是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥，以及学生主动积极地参与率。对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性，应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程，应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。笔者认为，高校钢琴课教学内容改革的具体方案有几个方面：一是钢琴演奏技巧与理论结合的改革方案。这一改革方案是将音乐理论的基本知识，对音乐形象的理解力、表现力与钢琴弹奏技巧有机地结合起来的改革方案。在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会传授钢琴艺术的教学方法，以及掌握钢琴的正谱伴奏能力、即兴伴奏能力和自弹自唱的能力。能够结合多种形式的观摩音乐会、各类音乐演出的艺术实践活动提高钢琴课在全面素质培养中的作用。二是建立中国钢琴教材体系的改革方案。这一改革方案是积极收集整理散见于各种钢琴著作、学术刊物和钢琴曲集上的中国钢琴作品，以及中国钢琴曲的创作特色、历史知识和文化背景等，分性质、分程度、分类别地编成教材。在有条件的情况下还可以进行一些中国风格钢琴作品的创作或改编。与此同时，组织人力编写系统的中国钢琴练习曲教材，有针对性地解决中国音乐的独特音色、特性旋法、非三度叠置的和声、非定量性的音高装饰等所需要的特殊的钢琴技巧。三是规范钢琴集体课教学内容的改革方案。这一改革方案的内容主要是研讨和规定钢琴集体课教学的试奏、范奏、比较和回课的基本程序和基本内容，规范钢琴集体课教学的技术要求，制订钢琴集体课教学的最低教学目标和追求的理想教学目标。

高校钢琴教学内容改革是课程体系改革的前提，反之，课程体系改革又是教学内容改革的体现和落脚点。分析当下钢琴教学的内容，总体上看，应该从偏重递进性音乐知识技能的传授转向关注学生整体艺术素质的发展之上，转向各种音乐表演知识和技能的整合能力和多种文化素养的培养之上；强调在生动有趣的课堂和课外教学活动中，培养学生建立钢琴艺术美的创造能力和鉴赏能力。应该以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容与情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系，在传授和学习基础知识和技能、进行钢琴音乐的二度创造、演奏表现和乐曲赏析的同时，改变学习内容单一性、高深性、繁多性、纯技术性的倾向，为学生提供丰富多彩的钢琴教学的信息内容，以拓展他们的艺术视野。并通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于掌握。

作者:吴琼 单位:哈尔滨师范大学音乐学院

第四篇：高校钢琴教学民族化研究

一、教学思想的民族化

第一，明确民族化是钢琴教学的本质目的世界各国几乎所有的文化艺术都以表现其民族性为最终的目的。无论哪一种艺术形式，其根植的土壤就是广大人民生活的环境，在这个环境中汲取养分。民族性的体现程度也展现出了艺术作品对于真实生活的反映程度，而好的艺术都能够很好的反映真实生活的影响。就钢琴教学而言，钢琴虽然是舶来物，但是其在中国发展经历了百年的历程，经历了中国社会大变局的主要时期，已经有着深厚的中国烙印。而一些人认为钢琴应该回归于西方的古典主义，则是忽略了中国钢琴音乐发展的现实情况。第二，提高对民族文化的把握能力要在教学思想上民族化还必须要充分了解什么是民族的，怎么才能体现民族性。而针对于钢琴教学来看，民族文化和民族思想直接影响着钢琴音乐的发展趋势和表现内容。因此，弄清了民族文化包含哪些内容，就可以更加清晰地了解到影响钢琴音乐发展的主要因素，也就能更好地在教学活动中反馈。然而，中华文化博大精深，强调任何一个方面都可能以偏概全。因此，需要在纷繁的民族文化中找到最核心的线索，而这一线索贯穿了中国文化史的始终:那就是人与自然、人与人之间的关系。中国人的中庸之道、仁爱之法、和谐之魂就是对于这两种关系的阐释，因此，把握住了这两种关系，就能把握住民族文化的线索，也更加能在钢琴音乐中体现出民族性。

二、教学内容的民族化

具体的教学内容是在高校钢琴教学中实现民族化的保障，是与教学思想相对应的民族化的实现方式。第一，实现教材编写的民族化教材是教学活动的具体指导依据，是师生进行教学交流的主要平台，体现了教学的目的和要求。在近年来，教材的形式也越来越丰富，从原来单一的纸质印刷品，到现在多媒体内容的集合，以及网上资源的调用，都让教材的影响力越来越大。然而，在高校钢琴教育领域我国自主编写，能够体现民族性的教材还非常少，大多数学校都还是在使用国外的钢琴教材，及时少数被采用的中国学者和专家编写的教材又因为长期收西方音乐理论的影响，在教材编写中忽视了教学中民族性的要求，从而难以满足高校钢琴教育的发展趋势。因此，教材编写的民族化是目前推进高校钢琴教育，提升民族化程度的重要手段。在这一问题上应该团结各方面的力量，力图将我国优秀的传统文化和民族特征与西方的钢琴理论相结合，从学习的源头上为我国钢琴的民族化发展提供参考依据。第二，教学曲目的民族化在高校钢琴教育教材中最核心也是最能够体现教材民族性的就是教材中的教学曲目。目前的教学曲目主要是沿用了西方的专门教学曲目，包括:小巴赫的《初级钢琴曲集》、布格缪勒的《钢琴进阶25曲》、柴科夫斯基的《少年钢琴曲选》等。然而，我国还极度缺少专门的具有民族特性的练习和教学曲目资源，这一现实也大大影响了民族化教材的编写。因此，要从教学内容上实现民族化就要从源头做起，从教材做起，而教材的编写就首先应该从创作一批具有民族特色的教学曲目，以期让更多的钢琴学习者能够从这些学习曲目中体会到中华民族的独特风格。

三、教学形式的民族化

形式与内容是相配套的，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容二者有机统一、完美结合，共铸辉煌因此，钢琴教学民族化又必须以教学形式的民族化作为可靠保证和重要抓手具体而言，民族化的教学形式，主要有以下几种:

1．循序渐进的教学进程

循序渐进是我国民族化的教学形式之一。我国的钢琴音乐教育经过了多年的发展，如今在技巧的培养上已经具备了比较高的水平，也培养出了一些世界著名的音乐家。然而，在实际教学中还是应该以基础为主，一步步发展，并且逐步融合民族文化的内容于其中。这不仅符合钢琴学习的规律，还能让传统民族文化在学习中对学生起到潜移默化的作用。

2．启发诱导的教学方式

启发诱导的教学方式，与孔子的教育方式密切相关，是典型的民族化教学方式。《论语•述而》说:“子曰:‘不愤不启，不徘不发”’朱熹注说:“启，谓开其意;发，为达其辞”《论语•子罕》又说:“夫子循循善诱人”这种民族化的启发诱导的教学方式，至今仍适用于民族化的钢琴教学之中。

作者:冯晓琦 单位:荆楚理工学院艺术学院

第五篇：高校钢琴教学的改革与创新

一、当前高校高校钢琴教学现状

目前，我国经济、政治、文化水平都正处于较快的发展速度，国家对于高校教育的发展也是极其重视，尤其是对应试教育模式的改革，使得我国音乐教育的发展处于一个非常有利的环境，因此，在这样一个新的历史阶段，我国高校钢琴教学应该积极建立起适应教学需要新的教学制度，完善以往不太全面的教学体系与教学内容，探索和创新新的教学方法，不断提高钢琴课程的教学水平。同时，由于经济全球化的不断蔓延，中国音乐教育的发展将逐渐走出国门，面向世界，让更多的国外友人认识和了解中国音乐。而钢琴作为一种源于西方的主要乐器，其演奏形式的传播和推广将更容易被西方人们所接受，这也为我国音乐的传播奠定了良好的群众基础。所以，这就要求高校在进行钢琴教学的过程中，要对学生提出更高的、更规范的教学要求。不但要让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，还要让学生深刻了解钢琴的演奏原理与教育思想，同时结合中国的音乐特色，演绎出完美的中国乐曲。

二、高校钢琴教学中普遍存在的不良现象

（一）缺乏对钢琴基础知识正确认知

钢琴基础知识是初学钢琴者所应学习的第一步骤，但由于当前不良教育观念的影响，很多初学钢琴的学生，甚至是教师对钢琴基础知识的重要性认识不够，认为学习钢琴的重点在于掌握一定的钢琴弹奏基本技巧，对钢琴基础理论知识的掌握可有可无。这其实是非常不正确的，就像在建一栋大厦时，如果它的根基没有固定好，就算上层建筑建造的再好，下层也无法承受其重，终将不断地出现各种弊端与不足。而钢琴基础理论知识的牢固掌握，则可以让学生在日后的钢琴演奏中越来越得心应手。同时由于刚进大学的学生在大学之前很少接触到钢琴，更不用说较为深入的了解，因此这时对学生进行钢琴基础知识的教学就更是不可缺少。

（二）钢琴教学练习曲单一固定

钢琴教学的指法练习是一项非常重要并且难度非常大的学习内容，经过一段时间的指法练习，学生手指表现力的好坏直接关系到进一步钢琴阶段的学习。但由于学生在之前很少接触到专业钢琴训练，因此在钢琴指法练习的学习过程中，难免会存在各种不合理现象。而当前高校钢琴教学中，教师在进行钢琴教学时，所选择的钢琴练习曲都较为传统和保守，其风格也较为单一固定，这样学生在进行钢琴练习时，就会非常容易形成固定模式的弹奏习惯，加上初学时指法运用的生硬不灵活，就会使整个曲子演奏下来缺乏美感与生命力。

（三）教学过程中缺乏与作品或者作者的情感交流

在实际高校钢琴教学过程中，学生进行钢琴演奏时通常不带任何感情色彩，可以说仅仅是是对钢琴弹奏技巧的学习。这是由于一方面初学学生由于对钢琴学习没有了解基础，所以很难与曲目创作者或者作品做到较好的情感交流。另一方面，教师不注重对学生进行演奏情感的交流，很多教师认为学生在一开始学习钢琴时，其掌握的弹奏技巧还没有达到可以与钢琴作品进行情感交流的程度，因此，完全没有必要在初学阶段就对学生进行情感交流教育。其实，这种教学观念完全是一种片面而错误的教学思想，功利性非常强，给与学生极大的错误引导。“演奏中技巧、情感的相互协调，才能使之成为一个和谐的整体更完美的表达音乐的情感”。这是著名小提琴大师梅纽因说过的话。由此可见，充沛的情感不仅可以让演奏更加流畅自然，还可以乐曲更加悦耳动听。钢琴演奏的最终目的是为了给人以美的享受，因此，在一开始就要注重对学生演奏情感的培养。

（四）缺乏钢琴教学的有效性

对钢琴演奏的学习，通常需要手指、手腕、手臂、身体四个部位的协调配合，才能够达到完美的钢琴演奏。也正因为这样，在钢琴教学中，教师同时会让学生进行反复机械化的练习，以使学生熟练而深刻的掌握弹奏技巧。但由于这种机械重复的练习往往缺乏目的性与计划性，学生对钢琴演奏的学习不仅浪费了大量时间，还会出现情绪厌烦麻木等不良现象。这种无目的性、无计划性的钢琴教学也很难使达到一定的有效性。因此，为了避免这一不良现象的产生，教师在对学生进行钢琴教学时，要尽可能的避免没有计划、没有目的的重复机械练习，注重钢琴教学的有效性，培养学生对钢琴学习的自信心。

三、高校钢琴教学的改革与创新

（一）端正钢琴教学态度

对于除音乐专业以外的学生而言，钢琴教学通常是作为一门选修课程来进行教学。也正因为如此，无论教师还是学生对于这门课程都不够重视，甚至认为对选修课程教学可有可无。高校对钢琴教学课程的不重视，也使得很多学生对钢琴课程的学习真的是做到“选修”，逃课现象非常严重。很多学生认为对钢琴选修课程的学习远不如专业课来得重要，就算毕业以后，接触到钢琴的机会也微乎其微。这样一来，对于从未接触过钢琴学习非音乐专业学生，不要说让他们对钢琴课程具备较为基础的了解与学习，就连一般的五线谱估计也很难区分。由此可见，对于钢琴教学态度的不端正，严重影响了学生音乐素质的普遍提高。高校在以后的钢琴教学中，必须要加大对钢琴教育重要性的宣传，让教师与学生认识到，钢琴教学不仅仅只是对学生弹奏技巧的培养，而是对学生综合素养的提高，有助于学生陶冶情操，净化心灵。

（二）树立正确的钢琴教学目标

要想使钢琴教学健康有效的进行，教师在对学生进行钢琴教学时，就要让学生对钢琴的基础理论知识、弹奏技巧以及相关发展史有一个全面而系统的认识。对于不同时期和不同类型的经典音乐作品进行分解和教学，并通过反复练习使学生掌握基本的演奏方法和技巧，不断拓宽学生的演奏技术，强化学生对基本演奏方法的掌握，进而提高学生演奏能力。另外，教师要把学生对于音乐的理解与表现作为主要教学目标。教师不但要培养学生具有一定的情感认知，还要在钢琴教学过程中培养学生正确的人生观与价值观，让学生再通过音乐的感受与体会中，不断学会对生活美的发现，建立健康正确的审美观。除此之外，在钢琴教学中，教师还要注重对中国元素的加入，让学生在钢琴课程的学习过程中，不断增强对民族音乐的自信心与自豪感。

（三）改革与创新现有教学模式

传统的钢琴教学模式是采用“一对一”的精英教学模式，这种教学模式是在引用和借鉴西方教学模式的基础上发展而来的，重在培养专业精英人才。它不但有利于学生对教学知识的掌握，也有助于教师及时把握学生的学习状态，并适时地做出教学节奏调整。在这种教学模式的培养下，我国也产生了一大批非常优秀的钢琴演奏家。但随着社会形势的不断转变，新时代的发展要求高校教育要培养出一大批综合素养较高的社会接班人，我国素质教育的提出也正是在这种形式的要求下而提出的。由此可见，若要使我国钢琴教育适应社会发展的潮流，就必须要改革和创新现有钢琴教学模式，注重对所有学生钢琴素养的提高，加大钢琴教育的广泛普及度。

（四）增加互动，激发学生学习兴趣

在钢琴教学过程中，教师应适当增加一些集体课程，让学生能够在集体的氛围中加强彼此间的心得交流，同时，教师尽可能的多设置一些讨论问题，并参与其中。在教授学生一些难点和重点时，可以先让学生进行分组讨论交流，探索解决问题的方法，然后再以启迪的方式让学生自己找到答案。这样不但可以树立学生对钢琴学习的自信心，还能够激发起学生强烈的学习兴趣。同时，在教学过程中，教师还可以根据学生的不同表现来进行因材施教，逐渐完善教学方法，让学生在轻松的学习氛围中找到自己的特长点。

作者:赵宁 单位:河南艺术职业学院

第六篇：高校钢琴教学模式探讨

一、提升高校音乐审美能力

音乐的感悟首先来源于意识，再经过艺术思维的加工来理解音乐。音乐需要审美来欣赏，音乐审美的提升则通过理解音乐的能力来体现。且审美过程中首先要认知美、理解美才能欣赏美。音乐本身表面由音色、音强、节奏表现出来，再结合音乐深层的意象塑造、意境表达展现出来。有了美的体现和表达，才能更好的阐释音乐。因此实际在演奏作品之前，需要真正读懂音乐，领悟音乐内涵。为了使学生能够将音乐作品通过钢琴生动的演奏出来，塑造正确的音乐形象，表达准确的音乐情感。教师在指导学生进行练习演奏之前，除了要正确指导学生对曲谱中的重、难点进行解释说明，对曲式结构和调性进行简单分析之外，对作品产生的时代背景、作曲家的作曲意图进行阐释是值得注意的环节。讲解是表面，理解是关键。对不同时期、不同风格的音乐的理解，要求我们具备音乐审美的能力。同时在音乐审美的前提下，才能准确把握音乐风格特征。只有具备这样的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破传统的教学理念，不要仅仅以讲解练习方法，解决技术问题为宗旨。结合实际，创新钢琴教学方法，寻求新的教学模式是钢琴教学中值得探讨和追求的目标。

二、不断探索、创新

每一门学科或领域意识和能力的创新，新道路的探索研究是知识跃进的必经之路也是前提保证。高校钢琴教学中也并不例外。

（一）传教者的创新

如要突破传统的教学模式，采用更科学、更合理的教学方式来完善课堂教学，那就需要钢琴教师首先具有对钢琴教学过去和现状发展过程的充分了解，运用创新的意识和能力，需求新的突破。这不仅教学的需要，也是知识的需要。创新能力的探究包括：1.传统教学模式的解读，新形势人才培养模式和要求的背景下，以时俱进的教学方式的实践探讨。2.钢琴本身过去和现在发展历史的掌握。其中涵盖钢琴结构的进化；钢琴乐曲的产生发展；不同形势和内容变换的前提下，钢琴触键法的转换发展。

（二）受教者的探究

教学的含义包括教与学。教学的过程需要教和学两个主题配合完成。教是老师的职责，学是学生的义务。钢琴教学中需要教师具有创新的意识，提升探究、创新能力。因为教学过程的双向性，要想达到理想的教学效果，不仅‘教’中师需要从教的角度进行改进完善，对‘学’中生也需研究。例如：对学生性格的了解；学生心里的探究；不同差异的学生在学习钢琴这门课程中遇到的困难和疑惑。针对个别差异性，帮助他们寻求解决的办法。这也就是在钢琴教学中需要采取一对一课堂教学，遵循因材施教的教学原则。

三、促进个性发展

不同的学生有不一样的性格，不一样的天性成就不同能力。每个学生对于钢琴技能的领悟接受能力不同，对音乐的感悟、理解、表达能力也明显的不均衡。因此在同一乐曲的演奏上会产生不同音乐。教师要尽量保存学生的天性成长，不要磨灭以致扼杀个体中个性的发展。采取适当的教学方式，鼓励式的激发学生的兴趣和表演的热情，使学生建立起强烈的表现欲望。培养学生对音乐的感悟能力和认知能力。让学生从内心中真正对演奏音乐产生热情，对钢琴课程产生兴趣。通过个性教学使学生“人人爱钢琴、人人爱音乐”。钢琴教学模式的探讨，最终目的是改变传统观念里的教学方法，不仅与时俱进，而且符合时代的发展和要求。让受教者虽在个体差异的情况下，但都能喜欢音乐，热爱钢琴，快乐学习。

作者:田雪 单位:丽江师范高等专科学校

第七篇：高校钢琴集体课的教学实践

1钢琴基本功的训练

音阶的练习——在练习音阶或者激进上下行的长句时，要学会大拇指的快速穿越，不能动手腕。在练琴时，要学会克服所有的阻力，才能够弹快、弹准。使用手腕有多种情况，第一种情况是使用手腕。在音程的连接上，倘若要演奏的连贯，就要靠一些手腕帮忙。例如：莫斯科夫斯基的作品NO.6，在大幅度手指跨越处可以运用一定的手腕。此外，在演奏速度较快的作品时，有时手腕要学会“休息”，这样才能使作品演绎的得心应手，做到肩膀、手臂、手腕三点通畅，演奏自如。而有些情况是不能使用手腕的。同样是莫斯科夫斯基的作品NO.6，由于作品是急板（Presto），而且右手半音是三个音一组的激进上下行，所以此曲基本上属于典型的不用手腕的作品，采用手指的独立跑动。因此，对于初学钢琴的学生而言，应先尽量鼓励学生多动手指，少动手腕。尤其在手指转位时，手腕不要轻微的扭动。在选择曲目方面，可选择《汤普森第二册》等相关的曲目进行练习。如：《小步舞曲》、《村庄周围》、《女神之舞》、《圣诞歌》等等，让学生学会多关注每一个音符，把每个手指都独立分开的练习。指法及左右手的合理分配——在一首作品刚上手时，应该首先安排合理的手指，并且认真标记在乐谱上。从一开始学琴时就要强调按照规定的指法练习，这实际就是在掌握一些特定的运动知觉，即包括运指的顺序和空间的位置知觉。因为合理的指法是日后演奏自如的奠基石，不管是弹奏的速度上还是演奏的连贯流畅方面，都将起到事半功倍的效果。而对于手较小的学生来说，可以在较难演奏的地方，对乐谱的指法做一定的修改，不一定要按照琴谱上的指法来进行。此外，应学会左右手的合理分配。在钢琴作品中，尤其到了较高难度的乐曲，已不仅仅是右手永远在演奏旋律，而是有时左右手旋律穿插进行，甚至左手有时更占主导。因此，尽可能在练习初期就理性地规划好整首曲子的布局，了解曲式结构，分清旋律声部的合理进行，把伴奏或者衬托旋律的声部做得轻一些，做到“水涨船高”，学会根据音乐乐句的起伏循序渐进。

2音乐的合理表达及钢琴踏板的运用

注重音乐演奏时的合理表达。对于钢琴集体课的形式进行训练的学生而言，多半是钢琴基础水平较低的学生。先从最基本的五个音开始学习，然后扩展到学八个音、六度、八度、跳音、连音上，因为这样的基本练习可以让手型更容易放松。另外，要指出的是，速度的要求要随着演奏程度的提升而有所规定。弹到车尔尼599、849，或者莫斯科夫斯基练习曲、肖邦练习曲，就要有相应的速度要求，至少要有明确的最低速度要求，不可千篇一律。另外，音乐演奏时的合理表达也很关键，要避免不自然的演奏形式，用最简单的方式触键。学生演奏的手型和触键的方式会直接决定音量的大小和音色的变化。在演奏时，由于演奏者的情绪带动，往往使原本应该自然下垂即可发出的音色变得轻浮，导致事与愿违。因此，在演奏较为深沉的音量时，学生应该学会手臂自然下垂的落音方式。建议钢琴教师在平日多示范，让学生更多地通过教师的演绎来明确和理解音乐改如何诠释，从而逐渐领悟演奏的方式和技巧，这也许是学生最需要的教学内容。钢琴踏板的使用。要注意音乐的起句，以及和声的进行，即随着和声变化而正确的更换踏板。特别提醒的是，有些乐曲须采用一些弱音踏板（Unacorda），这不仅能使演奏的音量轻下来，而且可以改变一定的音色，与之前的强奏有鲜明的对比。同时，须了解作品的体裁和风格来决定踏板的使用方式。在演奏一些古典时期稍欢快的作品时，要做到手指有“点子”，触键灵敏而干脆。如海顿的钢琴奏鸣曲NO.62，其末乐章是快板，因此建议要少用踏板。此外，若双手都在低音区，建议少用踏板；一般最后一个音的长短处理需利用踏板来点缀，以避免过于短促。

3对高校钢琴集体课的其他教学提示

手指的技能训练及弹琴的正确姿势——从初学开始就要逐渐锻炼手指的独立性和爆发力，高抬指练习变得必不可少。它可以锻炼手指的机能，而打击的本身就是加强手指的力量，运动的颗粒性，增加关节的运动能力。在练习高抬指时，要求打一个音，就立刻手放松，同时边数拍子边锻炼手指的颗粒性和独立性，加强每一个音符的“点子”感觉。关于正确的弹琴姿势，不能像打字一样，手臂应该外扩。此外，还要纠正学生在演奏中的错音；且手指不能出现“瘪掉”等现象。培养学生认真读谱的能力，训练多声部听觉——乐谱是最好的老师，所有需要演奏的内容事实上已经在乐谱上呈现。老师应鼓励学生先做到乐谱上提示的所有内容，随后再给予更多的演奏方面的提示。因此，学生在练琴前应先对整部作品的音乐风格、演奏速度、升降记号、音乐术语等等重要信息进行通读和预览，这样才能更好地培养和锻炼学生的读谱能力，倾听各声部的歌唱性，对发展学生的音乐智能有极为重要的意义。当然，对于初学钢琴的学生而言，最好挑选声部较少的作品，这样较为容易掌握。但教师必须把握时间点，应尽可能早的加入复调音乐的作品，这对于音乐能力的培养，有着重要的价值和意义。CD版本的选择、节拍器的使用、音乐术语的把握和乐谱演奏版本的使用——CD版本的使用，要以琴谱为证（找较权威的版本来做分析）。请注意，CD的演绎仅仅是音乐家的重新再创造，所以不能以CD为榜样，必须自己看琴谱，进行演奏分析。在看琴谱时，要仔细看一下这首作品所要求的节拍速度。如：一个四分音符等于多少节拍，这样来大致决定整首作品的节奏。在练习时，我们可以运用节拍器打节奏，以此准确把握一定的节奏韵律。关于音乐的表情术语，首先应了解整首作品的表情术语，理智分析整首作品的高潮分布。在演奏前对整部作品进行规划，弄清作曲家的创作意图。如：为何作曲家要逐渐渐强，之后是否有更加浓重激烈的乐句高峰，从而了解整首作品的乐句倾向性。在选择乐谱的版本方面，要根据实际情况、具体要求进行购买。如：在演奏斯卡拉蒂的作品时，建议使用布朗宁演奏的版本等等。

综上所述，作为高校钢琴老师，应在上课时对于学生演奏的速度、节奏、音色、力度、手指、手腕等诸多方面进行指导，和学生一起探讨并分析不同音乐的作品。以上是笔者在高校钢琴集体课中的教学经验之谈，希望给予广大音乐爱好者，尤其是高校钢琴教师一些启示。

作者:戴沉雁 单位:上海师范大学天华学院教育艺术学院

第八篇：高校钢琴伴奏创新研究

一、培养钢琴即兴伴奏能力的重要性分析

从个人的培养与发展的角度来说，钢琴即兴弹唱能力的训练与培养，是培养学生既能进行钢琴即兴伴奏与演奏又能提高学生演唱水平的有效途径。在教学中，通过对学生进行钢琴即兴伴奏训练和即兴伴奏与歌唱的配合，学生从中既能得到钢琴技能的训练目的，同时也接触了许多在钢琴课上无法接触到的知识，并且能够通过对声乐中歌唱性能力的训练来提高钢琴的歌唱性能力的培养。反过来，钢琴技术训练，也可以帮助学生提高歌唱中的节奏感和对多声部音乐的把握能力，达到培养学生良好的音乐综合素质综合能力的目的。这种注重对学生综合音乐素质和音乐综合能力的训练与培养，符合音乐教育人才培养要求，具有培养多种音乐能力的全面音乐人才的功能。钢琴即兴弹唱能力的培养，是促进和提高即兴伴奏与演奏能力的重要方式。钢琴即兴伴奏的目的，是为了获得完美的伴奏能力，这种能力必须通过与合作者的完美合作才能得到体现。因此，合作能力的训练与培养在钢琴即兴伴奏中就显得尤为重要。而钢琴即兴弹唱训练，就是一种有效的进行合作能力训练的方法，这种形式的训练既不需要别人的支持，也不需要别人的帮助，能够在一个人的情况下完成训练任务，这为学习提供了方便和可能。在钢琴即兴演奏训练中，有一个重要的内容，就是训练手指在钢琴上歌唱的能力。歌唱家用嗓子歌唱，而钢琴家则要学会用手指“歌唱”。要达到这一目的，引导学生进行弹唱训练是非常重要的。在钢琴即兴弹唱中进行的歌唱训练，能够起到促进和发展钢琴演奏能力与歌唱能力的整合发展的作用。因为学生在学习歌唱的同时，也潜移默化地提高了富有歌唱性表现音乐的能力，达到培养学生用手指在钢琴上歌唱的目的。

二、高校钢琴伴奏教学的现状

艺术是一门综合的学科，艺术形式丰富多样。在高校艺术教学中，应根据各门类科目的特点采取特定的授课方式。比如：排练一个弦乐四重奏，老师可以选定四个学生，采取集体小课的形式；排练一个小型合唱，老师需要采取集体课形式教学；排练一个女高音独唱，老师就要采取一对一小课的授课形式，针对学生的个性特点进行特定教学。总之，高师教学的授课形式应该具体问题具体分析，不能违反艺术教学规律。如今，高师教学专业钢琴教学偏向于“技巧性”他们学习钢琴的积极性较强，渴望学习更高深的钢琴技巧，这种学习上的积极性能帮助学生学到更多的钢琴技巧知识。但很多学生大学几年只弹了几个大曲目，在艺术修养上面没有一点进步，钢琴音乐的最终灵魂音乐美未能够充分地体现出来。那么，学生演奏出来的音乐就如同躯壳，只有空洞的形式主义，而失去了音乐的真谛内容美。而这种比较“偏激”的学习会大大减弱学生对音乐的创造性和对音乐声音的敏感性。

三、利用多媒体钢琴教学系统完成钢琴伴奏教学任务

依靠相关先进的软件硬件设备，在授课的过程中，学生与老师的交流更为方便、有效，比如通过耳机、话筒进行知识的交流及讨论；学生可以听到教师的指令进行学习、演奏；也可以单独指定学生进行无干扰的个人练习或者是配对、配组进行讨论练习；利用多媒体的技术实施个别学生的单人监听，又或者是对于监听的时间进行设置，将需要必听的学依次排序进行监听督导；另外可以在教师的控制以及指导下进行个体合奏以及讨论等等。在钢琴教学课堂上，教师采用多媒体的教学方式可以最大程度地开发学生的想象力、创作力，伴奏织体的选择、和声语言的运用等音乐材料设计通过Encor、Overture或作曲家2008等打谱软件进行制作，以这样一种有效直观的方式让学生来检查自己的创作成果，通过修改、润色、圆满地将钢琴伴奏作品立体地进行展示，或者是与演唱者进行合作演绎，以一种愉快轻松的会课方式进行汇报，实现钢琴伴奏的最有效展示。通过这样一种授课方式，来满足不同程度学生的需求，比如弹奏的技巧、弹奏的效果，以此提高学生的判断能力、选择能力、掌握能力。也以此授课方式提高学生对于知识的学习兴趣，增强了钢琴伴奏的教学水平。即兴伴奏的教学在钢琴集体课中占有很重要的位置，它是区别于传统钢琴教学的关键，掌握好钢琴的基本弹奏法是学好即兴伴奏的前提，其次要掌握一定的和声学基础，和声学的运用在即兴伴奏中起到了很重要的作用，学生要掌握好租声的基本功能，在键盘上能够熟练的找出旋律伴奏的和声织体，并把复杂的和声在键盘上快速地编配出来，这些对于我们的学生来说，是有一定困难的，教师应因材施教，最初我们的学生来说，是有一定困难的，教师应因材施教，最初可以选用一些简单的、节奏单一的、和声不复杂的小型曲目来进行编配，让学生进入即兴伴奏的状态，思路要清晰，培养学生连贯弹奏的习惯，循序渐进，教师经常要给学生以鼓励，增加学生的自信心，经过反复大量的练习，才能取得一定的效果，这样不但提高了学生创造思维的能力，而且也大大提高了学生演奏技巧的能力。

作者:徐族屏 单位:黑河学院音乐系

第九篇：高校钢琴教学示范作品研究

一、高校钢琴教学示范作品的重要性

首先，高校是为国家培养高端人才的基地，高校钢琴学习者在进入高校前，已经进行了多年的音乐学习，已经形成了良好的感知力，并有了一定的钢琴基础。选择优秀的示范性作品可以帮助学生对教学内容进行更加深刻的理解，演奏不同风格的钢琴曲有助于提升学生欣赏能力，感受中西方之间的文化差异，开拓学生的音乐视野。其次，对我国的基础音乐教育起到推动作用。高校钢琴毕业生是我国未来音乐之路的引领者，所以示范性作品的选择直接影响到学生的未来发展程度。优秀的示范性作品能够提升学生的音乐素养，为我国音乐教育奠定坚实的基础，帮助我国音乐事业快速发展。最后，能够调动学生的学习积极性。如果高校钢琴教材中能够将中西方曲目、创造风格进行融入，就可以让高校学生体会到各个国家、各个领域的音乐文化，不仅能够让学生的知识面得到相应的扩充，还能带动学生的学习积极性，使其对钢琴学习充满无限期待。

二、高校钢琴教学示范作品选择标准

随着经济与科技的发展，为适应高速发展的社会要求，高校钢琴教育的要求也在不断攀升，不仅要求从事钢琴教育的教师有良好的职业道德和扎实的专业水准，还要求接受教育的高校钢琴学习者具备一定的音乐基础、钢琴实践能力。在这种教学要求下，选定高校钢琴教学示范性作品时要从学生的实际出发，减少学生在学习中的疲惫感。在选择示范性作品时，要遵循由简单到困难的原则，处于高校钢琴的学习者，钢琴演奏水平正处于有初级向高级转变的过程，对于演奏方式和曲目理解上都具备了一定的能力。进入高校学习就是为了能够得到更高的演奏技能，最终成为一名高级的钢琴演奏者。所以教师要根据学生的实际情况进行知识的传播，制定详细的教学计划，明确教学目标，才能提升学生的演奏水准。在选择示范作品时要因材施教，当学生进行到一定的学习阶段时，演奏技巧就会发生一定的转变，不同的学生也会产生不同的演奏风格，这时，教师就要根据学生的不同进行选取适合其发展的示范性作品，促进其学习。在选择作品时，要将现代作品与经典作品想融合，由于中西方文化存在一定的差异，钢琴教学发展历程又不同，所以钢琴作品的风格就存在差异，经典与现代的结合更能让学生演奏技巧得到提升。

三、高校钢琴示范作品的选择技巧

在高校钢琴示范作品中，作品风格多样、内容丰富多彩，高校钢琴教师在示范作品选择上要根据学生的特点进行有针对性的教学。加强对作品的感悟，引导学生在自己感悟的基础上形成对作品的新的感受，提升学生自我审美的能力，加强演奏技巧。

（一）增添练习作品风格

在现代的高校钢琴教学中，练习作品的风格选择都是钢琴演奏的经典片段，这些曲目已经在高校钢琴教学中使用多年，为了提升学生的演奏水平、演奏技巧，增加学生的学习兴趣，教师可以增添练习作品的风格，使钢琴演奏能与现代相结合。进行不同模块的教学，如可以将作品分为半音阶练习、复调练习、双音练习等模块。在不同种类的旋律演奏时，可以选取柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》、舒伯特的《德国圆舞曲》之类的作品将其作为演奏的示范作品，以此来实现学生演奏水平的均衡发展。

（二）实行阶段性教学

在高校的钢琴教学中，教学呈现阶段性，教学内容呈现阶梯性，有浅入深、由低到高。虽然进入高校的学习者，进入高校之前就已经有了一定的钢琴基础，当并不代表其钢琴演奏技艺已经达到高超的水平，因此，实行阶段性教学模式，为学生的日后学习奠定基础。在最初阶段可以选取旋律质朴、风格差别较小的作品进行练习，如常见的《摇篮曲》《四小天鹅》等作品，加强学生对作品的理解，提升学生的演奏技巧。在中级阶段，可以选取带有复调形式的钢琴大家的进行练习，如肖邦的《圆舞曲》《夜曲》，并对作品的创作背景进行赏析，加强学生的学习效果。在最后阶段，学生的演奏水平得到了一定的提高，教师可以根据学生的学习情况增加学生的学习难度，这时可以适当的选择中西方钢琴教学中适用于大型钢琴的作品让学生进行练习。如贺绿汀的《牧童短笛》、肖邦或李斯特的《练习曲》，以此来增加学生对作品的控制能力。

（三）拓宽学生的音乐视野

传统的教学示范作品使学生的音乐视野受到了束缚，作为高校的钢琴教师要将这种教学方式进行转变，增加学生的音乐视野。通过多年的研究发现，常见的钢琴大家贝多芬、舒伯特等人的作品已经被学生所熟知，但是对于布格缪勒等人的作品学生了解的较少，针对这种情况，教师就要加强学生在这方面的练习，拓宽学生的知识面。

四、结论

综上所述，随着国家对教育事业的重视，在艺术领域的人才培养也成为了现代教育的重点。特别是在实行新课改以后，教育模式发生了根本性的转变，高校钢琴教学示范作品也变得更加多彩，为了能让高校钢琴毕业生能够更好的适应现代社会发展要求，就需要对示范作品进行规范，根据学生的特点进行教学，促进学生在钢琴方面的技能取得显著的提高。

作者:刘世静 单位:晋中师范高等专科学校

第十篇：高校钢琴教学有效性分析

一、目前高校钢琴教学中存在的问题

（一）急于求成心态泛滥，学生难以坚持

钢琴的教与学都需要一个过程，钢琴教学在训练基本功的阶段，教师和学生很容易陷入一种误区，即教师急于为训练学生，使其尽快掌握钢琴的演奏方法，往往采用单一、机械的教学方式来训练学生的基本功，大部分学生在这种枯燥单调的训练中无法快速取得完整曲子的鼓励，很难坚持下去，长期下去只会产生厌烦心理，直接导致学生基本功的不扎实和练习钢琴的积极性。

（二）教学方式千篇一律，忽视学生的个性化

在传统教学过程中，钢琴教学更倾向于是一门技术教学，在钢琴教学中，更强调一对一的指导，教师应该根据不用学生的不用特点制定个性化的教学方法，但在实际中，受到教师精力的限制以及硬件设施所限，大部分钢琴教师不得不采用大课模式，集中教学。即使是个别教学，钢琴教师依然会采用同一种教学方法对所有的学生进行教学，在进行辅导教学中，教学方式、教学进度和教学模式没有什么差异，缺乏个性化培养方案的指导忽视了学生的个体独特性，在一定程度上影响了钢琴的教学效果。

二、进一步推动钢琴教学有效性的途径

（一）摆正教学心态，提高学生自我教育、自我学习能力

众所周知，钢琴的学习与练习在所有乐器中属于较难的，因此教师要在开展钢琴教学之初和进行教学的过程中告知学生钢琴学习的持续性和阶段性、长期性，让学生有充分的思想准备。并在训练学生钢琴练习的过程中要注意经常性地开展教学反馈活动，及时听取学生在学习过程中存在的问题，鼓励学生以小组的形式自发组织课后练习，相互监督，相互促进，提升学生的自我教育和自我学习的能力。

（二）注重思想教育，以技能教育带动综合素质培养

钢琴教学不仅是一种技能训练，更是一种对人的培养，一个拥有高超技艺却缺乏将情感注入到钢琴实体的学生算不上顶尖的钢琴家，钢琴教师要切实承担好教书育人的职责，不仅要教会学生弹钢琴的基本技能，还要在钢琴教学的过程中注意引入丰富的人文内涵，着重培养学生的综合素养。学生只有在感知学习钢琴背后的价值与意义之后，才能在思想上更加重视基本功的学习，从而形成以情带学的良性循环。

（三）制定个性化教学方案，提高学生学习兴趣

教育既要注重共性的经验，又要区别个性的差异，钢琴教学也是如此，千篇一律的教学方案难以实现每一个学生的能力提升。钢琴教师应该通过问卷调查，个人谈心谈话等途径初步了解学生的基本个性和掌握钢琴的熟练度，进而根据学生的不同情况建立个性化培养方案和具有区分度和层次性的教学方法，因材施教，采用任务型教学方法、趣味教学等风格多样、内容活泼的教学方式，以提升学生的主观能动性，从根本上提高学生的学习兴趣。

作者:刘晓婧 单位:长江大学艺术学院