音阶训练钢琴教学论文

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一、弹奏好音阶是钢琴演奏的基础

首先是大拇指的训练，相较于其他四个指头，大拇指比较的短粗，并且只有两个关节，不对称于其他指头的关节，控制起来难度较大，但是却具有一定的弹奏功能，如上下垂直运动、左右水平运动等。正确的弹奏方法是这样的，左右手分别弹下行音阶和上行音阶，拇指弹下后，呈现倾斜状的手型，指尖的外侧肉垫触键，从三指和四指下面穿过大指，要提前做好准备工作。手腕带动拇指传过去，轻轻落下，不能用太大的力，手指与键独立接触。其次是二指的训练，二指的独立性和灵活性较好，在五指当中有着较大的优势，但是人们却往往不注意训练二指，在弹奏过程中，二指也遭到了忽略，经常会有一些不自觉的惰性存在，特别是演奏的音阶比较的快速和流畅，那么就会暴露出来二指的弱点，因此，就需要大力训练二指。然后是三指的训练，在五指中，最长的手指就是三指，有着较好的爆发能力，但是因为其较长，灵敏性不够，会有较为迟钝的反映，特别是容易凹陷第一关节，无法有效的传递力量。在配合一二指的时候，比较的灵活，但是在配合四五指的时候，迟钝、软弱特性就凸显了出来，那么为了对三指的问题进行解决，让其充满力量感，就可以借助于哈农练习来实现。二是手指快速跑动训练的重要性：手指的独立性和灵活性符合相关要求之后，就可以进行手指快速跑动训练，在基础训练中，这个方面也是非常重要的。在手指快速跑动训练中，我们主要是研究怎样用力，用快速用力形式来转换原来的一个手指用力形式，很多学生会难以转换，这是因为学生以前的弹奏是慢慢的，在各个方面都没有做好准备，如速度、肌肉、心理状态等，因此，在具体训练过程中，就可以由两个音一拍发展到四个音一拍，然后逐渐发展到8个音一拍。

二、音阶弹奏在不同风格作品中的表现作用

演奏在音乐上显现出来的内心感受，就被称之为音乐表现，只有掌握了相应的演奏技术，方可以将音乐给良好的而表现出来。如果技术不够，那么演奏质量就会受到影响，如果音乐内容没有明确，那么技术训练就会存在着较大的盲目性，只有完美结合了音乐目标和技术手段，方可以有良好的音乐表现。因此，在对具有音阶性片段的音乐作品进行演奏之前，我们就需要深入正确的把握钢琴作品的音乐风格。通常情况下，我们可以按照四个时期来划分钢琴艺术发展史，如巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格以及印象主义风格等，这种划分是从历史角度上进行的；还有其他的划分方式，如从民族角度、个体角度等，都可以进行不同的划分。在不同的时期，作家会呈现出差异化的美学观念、追求目标和作曲技法等，在对带有音阶性片段的音乐作品进行演奏时，需要采取差异化的速度、力度、声音、踏板等，因此，我们就需要结合作家的具体风格和作品具体内容，来对作品的音乐特性进行分析，只有有机的结合技术手段和音乐特性，生动的体现出来音乐感觉，方可以将钢琴作品给更好的表现出来。比如，研究发现，有很多音阶式的跑句存在于莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中，很多学生在练习过程中，都将这种跑句作为基本的音阶，但是，其实有较为丰富的音乐语言和节奏韵律存在于莫扎特的钢琴作品中，同时，在演奏过程中，还需要对其古典风格进行把握，对声音和音色变化进行控制。虽然贝多芬的钢琴音乐不具备典雅风格，但是却更加的粗犷，力度对比更加明显，因此，就需要结实有力的弹奏，将宏伟雄壮的气势给表现出来。

三、结语

综上所述，在钢琴教学实践中，非常重要的一个方面是音阶训练，不能够孤立音乐训练，而是将其融入到音乐表现中，要从音乐内容的角度出发，对学生音阶技术训练科学指导，有效结合音乐目标和技术手段，这样不仅可以提高学生的演奏技巧，还可以将音乐内容给有效的表现出来。

作者:李歆单位:湖南娄底湖南人文科技学院音乐系