钢琴教学论文范文10篇

本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院

研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵

一、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应合理选择教材

在中职幼儿教育中，钢琴教学作为基本的教学内容，其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的，同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现，在中职幼儿教育钢琴教学过程中，教材是钢琴教学的关键，只有合理选择教材，保证教材的科学性和有效性，才能达到促进钢琴教学的目的，要保证教材的有效性，就要做好以下几个方面工作：

（一）在教材选择过程中，对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解

为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要，在选择教材之前，应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解，并根据钢琴教学现状及出现的问题，有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材，使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务，保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果，达到预期目的。所以，在教材选择之前，进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看，教材是保证教学质量的关键，只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。

（二）在教材选择过程中，充分考虑老师和学生的实际需要

在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中，要想使教材满足实际需要，提高教材的实用性和针对性，就要将老师和学生的实际需要作为主要标准，使教材能够从老师和学生的角度出发，充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求，达到提升教学效果的目的。只有这样，选择后的教材才能够达到促进教学发展，满足教学需要的目的。所以，教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性，就要立足老师和学生的实际需要，保证教材具有一定的针对性，提高教材选择的整体效果。

摘要：钢琴在音乐教学中发挥着能动作用，成为了音乐教学中重要的合作者。其中视唱练耳对于幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，为今后从事幼儿教育奠定基础。本文主要通过分析视唱练耳的基本内涵，以及视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性意义，探讨视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用措施，旨在为我国幼儿师范教学提供参考。

关键词：视唱练耳；幼儿师范；钢琴教学；应用探析

钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。

一、视唱练耳的内涵

视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义

一、中职钢琴教学中存在的问题

（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性

在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。

（二）教学注重技巧练习，缺乏实践

中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。

（三）教学模式罕见革新

一、任务教学法在钢琴教学应用中遇到的问题

在钢琴教学的任务制定中，任务实施分配中，经常会遇到一些现实性的问题，需要加以认真、科学、有效地解决。

1、任务设定不切实际。也就是说，在设定钢琴教学任务的时候，已经完全地脱离了钢琴的教学实际，有时候顾左右而言它，导致教学任务成了空中楼阁，偏离了钢琴教学的正常轨道，偏离的钢琴教学的基本宗旨。

2、任务量过轻或过重。很明显，钢琴任务制定得过轻或者过重，都会影响钢琴的正常教学，只有做到适当适量、恰到好处，才能让钢琴教学有一个顺利、准确的实施。显然，钢琴任务制定过轻就完成不了教学目标、达不到应有的教学实效，钢琴任务过重则会让学生们喘不过气来，从而形成积重难返的尴尬教学局面，所以说，必须合理设定教学任务。

3、任务僵化缺少活力。之所以出现任务僵化、缺少活力的钢琴教学现象，是因为钢琴的教学理念、教学态度、教学模式都过于老化，缺乏创新性，缺少与时俱进的气息，从而导致钢琴教学生气不足、动力不够。

4、任务操作考核不畅。在钢琴教学任务中，也存在程序脱节，以及操作归操作，考核归考核的“两层皮”现象，而这种现象的出现恰恰是因为钢琴任务教学法机制不够完善的重要表现，任务制定是一方面，任务跟踪考核更是不容忽略。

摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。

关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式

如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。

一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题

（一）现状。钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的，不能真正随心所欲进行改变。（二）存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改，这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了解改革的目标让教学更加满足实际的需求，在改革中无论是理论上的探讨还是专业上的措施，都是认为教育专业以往沿用的钢琴教学，是对表演类专业完全的照搬，这样其实没有反映出其师范的性质。改革就是要改变这样的模式，因此现阶段教育类专业开展的钢琴教学，出现了一种观念，就是与表演类专业区分开就是师范的特色，但其实在这其中缺乏真正客观以及具体的分析。一方面是没有将合格音乐师资确定到现阶段钢琴教学的培养目标中，没有意识到如今社会在钢琴师资人才方面的需求是呈现出多元化趋势的。另一方面就是在课程的设置上，过于注重师范的特点，认为师范类的钢琴教学就是要在专业水准上进行降低，但是忽视了钢琴教学本身也是有着一定规律以及特点的。最后就是对师范教育类专业中开展钢琴教学，过于排斥表演类专业的教学模式。

二、师范院校音乐表演专业与音乐教育专业钢琴教学模式的比较

一、高等学校钢琴教育存在的问题

（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

一、普通高校音乐学与社会钢琴普及教学现状

早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定：“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来，全社会对于各种形式的文化艺术活动，尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化，社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统，既要满足学校教育体系的需求，又要满足整个社会音乐普及教学的需求，显现出力不从心的状态。针对这种情况，教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》，提出“我国师范教育的发展趋势是：以师范院校为主体，其他高等学校积极参与…。”在此之前，部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程，《意见》以后，各类综合大学纷纷进入这一领域，当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加，社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升，缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题，其主要表现为以下几个方面：其一是办学单位不断增加，招生数量膨胀，生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加，大幅扩招已常态化。“2011年，山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校，招生人数也不少：山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招，研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降，教学质量的滑坡难以避免；其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统，但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下，应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势，而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间，学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中，则多模仿和复制了师范教学的一般模式，没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统，更多地进行着“通才教育”，事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三，学校教育与社会实际要求脱节，培养模式相悖于市场需求，学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多，毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10％都达不到，少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地，已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求，学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师，成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师，已成为众多毕业生的首选。其四，音乐学（教师教育）专业的钢琴教学，长期以来受到两个方面的制约，专业本身课程系统庞大，仅与教育学相关的理论课程就多达十余种，钢琴虽然是主干课程，其教学比重也只是略高于其他公共课程，在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量，对于多数人，在本科阶段能够真正掌握中级（相当于车尔尼练习曲Op740）要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的，也并不要求很高的钢琴水平，但是，钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科，其艺术规范不容颠覆，教学要求也不容人为降低。笔者认为，在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术，不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化，将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后，历经30余年的发展，当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先，社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到：当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化：一是实质性变化，二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期，由于能够承担教学的从业者较少，求教者众多，在较长时期内“一师难求”，是典型的“卖方市场”。如今，大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业，钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制，钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说，寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次，学习者开始趋于理性，选择学习音乐的方式逐步多元化，学习钢琴的规格要求大为提高。

1.随着社会音乐生活的越发丰富，音乐学习的内容变得多样，对于许多人来说，钢琴已不是第一选择，近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说，上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在，不但音乐类考级涉及到各种乐器，还出现了舞蹈考级、美术考级等，钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。”

2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人，这一群体，基于自身的学习经历，已具备相当的分辨能力，对于自己下一代的学习会有高于自身的要求，这种要求同时还影响着身边大范围的人群，对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。

3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习，其重要性不言而喻。但当前，从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”，他们虽具备一定的钢琴弹奏能力，但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中，很少有相关的教学监督和指导，几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题，当他们真正能够驾轻就熟，难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中，音乐学（教师教育）专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。

二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统

一、中职学生现状分析

由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。

二、钢琴教学过程分析

(一)教学方法分析

现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。

(二)教学形式分析

一.明确教育目标，能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。