未来舞蹈高等教育中网络参与的展望

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【摘要】我国的舞蹈高等教育受到肺炎疫情影响，从以“线下”课程为主、网络工具极少参与的传统教学定式，迅速过渡到“纯网络教学时代”，使网络教学相较于传统“线下”课程的优越性与局限性均一览无余。只有在教学中科学、合理地运用先进网络技术，才能够使“线上”、“线下”课程形成优势互补，例如“录课+答疑”模式的理论课堂和“MOCAP+VR”模式的实践课堂等，全面提升了课堂教学效率，拓展了我国未来舞蹈高等教育中网络参与教学的全新路径。

【关键词】停课不停学；舞蹈；高等教育；网络教学

网络参与教学是指在数字媒体时代的网络工具参与并辅助教学的模式，它与舞蹈高等教育的结合由来已久，但由于舞蹈学科起步较晚，且具有实践性强、语言表达性弱的学科特点，所以网络工具未能充分实现自身效用和价值。但由于肺炎疫情的影响，舞蹈高等教育措手不及地进入了“纯网络教学时代”，网络工具也被“绞尽脑汁”地运用到了实践战场。这种现象虽然有利有弊，但弊在当时，利在长远。

一、舞蹈高等教育的教学现状

舞蹈高等教育肩负着为社会培养舞蹈艺术领域专业人才的历史使命，发展至今，以2020年初的肺炎疫情爆发为分水岭，可分为两个特色鲜明的发展阶段：一是长期摸索出的以“线下”教学为主，而网络极少参与的阶段；二是肺炎疫情防控期间全面“线上”教学的阶段。（一）“停课不停学”前的传统网络参与教学定式。我国的舞蹈高等教育长期以来形成了以“线下”课程为主的教学定式，网络工具极少参与其中。舞蹈高等教育同其他学科门类的高等教育相似，都是将课程设置集中于“线下”课堂，不同的是，由于舞蹈艺术实践性、直观性、情感性较强的学科特点，目前大多数高校均采用理论课堂与实践课堂相结合的教学方式：以理论课堂传授学生舞蹈相关的理论知识，如舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈美学等基础理论类课程；以实践课堂传授学生舞蹈表演及编排的实践技巧。但无论是理论课堂或是实践课堂，长期以来能够在舞蹈高等教育中生存的“网络参与”仅仅是一些音频、视频播放器的简单应用，直到近年来才陆续出现录课、慕课（MOOC）等“线上”课程，以及翻转课堂、专属在线课程（SPOC）等“线上+线下”的混合模式课程。（二）特殊时期的“纯网络教学时代”。受到肺炎疫情的影响，“线下”课程无法开展，舞蹈高等教育一夕之间跨入了“纯网络教学时代”。这种教学转型对于长期适应于“线下”教学的一线教师们来说十分措手不及，他们需要花费大量时间和精力将所有线下教学内容转换成网络教学资源，其中庞大的工作量和对执行能力的要求，即使对于能够熟练运用网络技术的年轻一代教师来说，都是一项艰巨的考验，更何况是没有前期认识和经验基础的其他教师。全国大多数高校的舞蹈教师选用操作最为便捷的“直播+社交软件”的方式进行授课，也有部分教师选用录课、慕课、微课等方式开展教学。学生们面对这种新型教学模式的应对能力也较弱，学习无法得到有效监督，学习质量也无法考核，再加上时常出现网络卡顿、延迟等状况，学生的学习兴趣和热情更是无法保障。

二、网络参与在舞蹈高等教育中的局限与优势

虽然网络教学暴露了很多明显的局限性，但它未尝不是一块肥沃的试验田，为舞蹈高等教育工作者们探索未来舞蹈教育发展路径方面提供了充足的现实参考，从而化被动接受为主动出击，探索我国未来舞蹈高等教育的新思路、新模式、新方法。（一）局限性。鉴于舞蹈学科对实践教学平台的依赖特性，网络课程的开展必然会存在一定的局限：一是在场地方面的局限，也许教师总有适当的场地开展教学，但作为信息接收的一方，学生无法保证随时随地能够找到舞蹈教室，这样就无法及时将所学进行练习与反馈；二是技术层面的局限，受到当前并不算十分通畅的网速和也不算十分专业化的沟通软件的限制，教师和学生之间的信息传递效果会打一定的折扣，学生只能通过屏幕对教师的动作进行简单地模仿，无法准确把握舞蹈的节奏律动，也难以真切感受教师的神态和情感，而且屏幕的二维特性也无法将舞蹈这门身体艺术进行多角度、多维度的展示，屏幕的大小也难以同时容纳多人视频互动；三是操作方面的局限，很多舞蹈专业教师对于网络软件接触并不多，一些大龄教师甚至对于高科技产品会有一些畏难情绪，而且教师在大多数情况下，无法及时把握学生的学习状态，难以对其学习效果进行评定。（二）优越性。网络技术之所以自第三次工业革命后开始迅速发展，得益于其本身的便捷性。其在舞蹈高等教育当中的表现也不例外。网络工具的加入使得课堂的多样性和生动性有所改善，舞蹈教学的效率得到一定的提升，主要体现在：一是不受空间的限制，在教与学的过程中大大缩减了路途成本和场地成本；二是不受时间的限制，学生可以随时对教学内容进行获取，而不仅仅是局限于课程当时，并且还可以对课程内容进行反复学习，略过已经掌握的部分，反复观看和学习未掌握的内容；三是授课的主体和听课的主体更加广泛，一名学生可以接受来自多所高校教师的课程指导，而同一位教师的学生群体也可能是来自五湖四海的其他高等院校；四是提升了课程检验的效率，不仅教师可以通过网络工具全面检验那些在“线下”无法顾及的学生的学习效果，同时学生也可以借助网络工具及时发现自身存在的不足之处，对所学内容进行反复校对和打磨。

三、网络参与在舞蹈高等教育中的应用设计

鉴于舞蹈学科的特点，舞蹈高等教育以面授为主的模式将长期不会改变。网络参与教学的模式在舞蹈高等教育中的运用在于网络工具的深度参与，但这并不意味着要一味地提升网络参与的比重，而是在舞蹈教学当中合理、充分地运用网络技术的优势，以网络技术的长处弥补“线下”课程的短处，与“线下”课程进行高效的优势互补，才会使得两者相得益彰。（一）“录课+答疑”模式的理论课程设计。舞蹈高等教育中的理论课是指在文化课堂中学习舞蹈理论知识的课程，例如舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈美学等。目前高校中的舞蹈理论课受到课堂呈现较为单一、教师语言水平参差不齐等因素影响，教学效果得不到有效提升，学生在学习过程中也会觉得枯燥乏味，逐渐磨损学习兴趣，在一定程度上助长了大多数学生“课程打卡”的心态。而纯粹的网络教学方式严重缺少“线下”课程的配合，使得舞蹈的理论学习仿佛空中楼阁一般，教学效果极不乐观，显然也不可取。随着5G网络大规模铺展，8K超高清视频技术的迭代，拓展了未来舞蹈理论课堂的全新路径——“线上”录课，“线下”答疑。教师的录课视频可作为学生随时可获取的“线上”学习资源，而“线下”理论课程则全部可作为师生互动的平台。为实现这种全新的课程呈现方式，着力点在于网络技术的合理运用。例如在课前，教师可以借助网络媒体工具准备课件，将平面化的教学内容进行立体化、多元化展示，让知识架构“活跃”起来。在课程进行过程中，可对课程进行全程VR视频录制，以录课的形式作为可供所有学生选择的学习资源。而且教师可以随时对课程视频进行剪辑和更新，这样不仅能极大程度地减少教师的教学工作量，同时也能够提升课堂的趣味性，激发学生的学习主动性，使“线下”课程中的师生互动更加高效。（二）“MOCAP+VR”模式的实践课程设计。舞蹈高等教育中的实践课程是指在舞蹈室中学习舞蹈实践知识的课程，例如剧目编排、剧目表演等。在网络技术高速发展的今天，运动捕捉技术（MOCAP）和虚拟现实（VR）技术作为网络技术的延伸，随着大量企业的纷纷入驻和进军教育领域，其在舞蹈高等教育中的应用已成趋势，使舞蹈的网络教学不再局限于二维层面。虽然当前教学中的网络参与受到成本和技术层面的限制，但随着尖端技术的推陈出新，这种局限性将被逐步打破。运动捕捉技术（MOCAP）可以对动态的人体数据进行捕捉搜集，记录教师的舞蹈数据，为学生学习舞蹈提供了更加便捷的途径。而舞蹈虚拟现实（VR）教学不仅仅是线上“局部特写+整体呈现”的教学过程，同时也是学生学习体验的过程。两者相融合的实践课堂将为未来舞蹈教学开启新的篇章。例如学生可以借助VR技术近距离、多角度、身临其境地观摩教师乃至舞蹈大师的作品，也可通过将自己和教师的舞蹈动作在三维虚拟空间中进行对比观摩，迅速掌握动作要领和技术规范，体会近在咫尺的舞蹈魅力。教师在将教学内容高效传授的同时，也能够即时接收学生的课堂反馈，从而设置更加具有针对性的教学方案。这样新颖的实践课堂能够极大限度刺激学生的学习欲望，提升高等舞蹈教学的效率，在增加了教与学过程的生动性、趣味性的同时，也增强了师生之间的互动性，建立起便捷的师生沟通渠道，全面提升教学效率。

四、结语

历史的发展和推进决定着我国未来舞蹈高等教育必将进入“线上+线下”齐头并进的混合教学时代，“网络参与”不可能替代“线下”课堂，而是以自身优势为“线下”课程提供相得益彰的辅助作用，为舞蹈高等教育拓展网络工具与舞蹈学科多媒介合作、满足新时代对于拔尖创新型舞蹈专业人才的培养要求、为我国未来舞蹈高等教育探索开拓多元化发展路径、为未来舞蹈事业的发展提供了无限的可能。

参考文献：

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作者:王子帆 单位:天津师范大学